[Columna] De Chicago para el mundo: El nacimiento y evolución de la música house

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[Columna] De Chicago para el mundo: El nacimiento y evolución de la música house

Una revolución que empezó en un almacén subterráneo

Texto: mmr Tema: “Chicago House” no era sólo un lugar de entretenimiento, sino un lugar para la autoexpresión y un sentido de comunidad.

A principios de la década de 1980, la escena de discotecas de Chicago estaba experimentando una pausa debido al declive de la música disco. A medida que la música disco creció comercialmente y desapareció de la radio y de la corriente principal, los jóvenes buscaban una nueva salida para la expresión musical. Una de las respuestas fue la música que más tarde se conoció como “Chicago House”.

El club Warehouse fue un campo de pruebas musical durante este período. En un vasto espacio parecido a un almacén, miembros de la comunidad negra, la comunidad LGBTQ+ y jóvenes urbanos se reunieron para sumergirse en la música. Este lugar no era sólo un lugar de entretenimiento, sino también un lugar para la autoexpresión y un sentido de comunidad.


mesa, td, th { borde: 2px #111 sólido; ancho: automático; relleno: 10px; } th { color de fondo: #111; color: #fff; } </estilo> ## Capítulo 1: Génesis: la cultura de clubes de Chicago y el trasfondo urbano de los años 80 ### Chicago Club — Almacén y sus espacios La casa de Chicago se desarrolló en torno al "Club Warehouse". Inaugurado en 1977, el Warehouse era una fábrica urbana abandonada convertida en un club almacén que se hizo legendario cuando Frankie Knuckles tocaba allí como DJ. El vasto espacio del almacén, la altura del techo y el eco del hormigón dieron a la música una profundidad y un dinamismo únicos. Los sonidos en el suelo resonaron con los cuerpos de la audiencia, creando una experiencia comunitaria que fue más allá de una mera experiencia musical. ### Antecedentes sociales de Chicago en la década de 1980 Los primeros años de la década de 1980 fueron una época económica difícil para Chicago. - Aumento de la tasa de desempleo debido al declive industrial. - División comunitaria debido a la remodelación urbana. - Disparidades raciales y desigualdad social Al llenar este vacío urbano, la cultura de club funcionó como un nuevo lugar para la expresión social y cultural. Desilusionados con la comercialización de la música disco, los jóvenes acudieron en masa a clubes como Warehouse, The Power Plant y Music Box para disfrutar de la libertad a través de la música. ### Gestión del club y comunidad. El club mantuvo las tarifas de entrada al mínimo y proporcionó un entorno donde los DJ y artistas locales podían tocar libremente. Este espacio gratuito le ha dado a Chicago House un espíritu de bricolaje y una cultura comunitaria. Como anécdota, Frankie Knuckles leyó los vítores del público a altas horas de la noche y cambió sutilmente el ritmo, creando un momento en el que los cuerpos de todos se balanceaban al unísono. El público respondió con vítores y aplausos, demostrando que la música es un fenómeno social y cultural. --- ## Capítulo 2: Los creadores de Chicago House ### Frankie Knuckles - Padrino de la casa Originario de Nueva York, Knuckles dio forma a la cultura de clubes de Chicago al pinchar en el Warehouse. Influenciados por la música disco y soul, hicieron pleno uso de cajas de ritmo y sintetizadores para crear nuevos ritmos. Bajo sus manos, los DJ han pasado de ser meros artesanos que conectan canciones a directores que controlan toda la pista. ### Marshall Jefferson - Revolución en la pista de baile Jefferson creó "Move Your Body" para promover experiencias de baile participativo en los clubes. La técnica de provocar una reacción física del público a través de cambios sutiles en la introducción ha elevado la música de una mera serie de sonidos a un fenómeno social. ### Larry Heard: la expresión espiritual del deep house Larry Heard creó "Can You Feel It" en casa utilizando un equipo sencillo. Con su profundo ritmo meditativo, el tema no sólo contribuyó a la experiencia de discoteca, sino también al viaje espiritual individual del oyente. --- ## Capítulo 3: Estilos y Subgéneros - **Acid House**: Usando TB-303, ondas sonoras psicodélicas - **Deep House**: Meditativo y conmovedor, representado por Larry Heard - **Vocal House**: Énfasis en letras y expresión emocional, reflejando las voces de la comunidad. La música house antigua se caracterizaba por ritmos simples y repetitivos y se creaba utilizando cajas de ritmos y sintetizadores analógicos Roland TR-808/TR-909. Un pequeño ingenio sonoro tuvo el poder de cambiar el ambiente de todo el club. --- ## Capítulo 4: La intersección de sociedad y cultura Chicago House ha crecido con el apoyo de las comunidades negra y LGBTQ+. El club era un refugio seguro, un lugar libre de discriminación y prejuicios. A través de la música, progresó la autoexpresión y la formación de la comunidad, y se convirtió en un símbolo de la cultura minoritaria en la ciudad. Como anécdota, una noche en Warehouse, el ligero cambio de Knuckles en el tempo de su introducción cambió instantáneamente el ambiente en toda la pista. El público respondió con vítores y aplausos, demostrando que la música es un fenómeno social y cultural. --- ## Capítulo 5: Tecnología y métodos de producción. Chicago House está estrechamente relacionada con la evolución de la tecnología. - Creación de sonido con **máquina de ritmo y sintetizador** - Posibilidad de producción casera con **samplers y tecnología de grabación digital** - democratización de la cultura a través de **etiquetas independientes y el espíritu DIY** Can You Feel It, de producción casera de Larry Heard, es una anécdota que simboliza la democratización de la música y la expansión de la cultura de club. --- ## Capítulo 6: Relaciones inesperadas Chicago House se cruza con campos aparentemente no relacionados. 1. **Arquitectura/Espacio Urbano**: La acústica del espacio de un almacén determina la experiencia musical 2. **Moda**: la ropa deportiva y las zapatillas altas se convierten en identidad cultural 3. **Tecnología**: Los instrumentos electrónicos y el diseño de sonido amplían la expresión musical 4. **Movimiento LGBTQ+**: Los clubes se convierten en zonas seguras y lugares de expresión 5. **Experiencia espiritual**: Euforia debido al ritmo repetitivo 6. **Cultura DIY/espíritu punk**: La base de la producción independiente, los sellos independientes y la cultura comunitaria. --- ## Capítulo 7: De Chicago al mundo A finales de la década de 1980, Chicago House se expandió más allá de sus fronteras. - Comienza el boom del acid house en el Reino Unido. - Formar una red internacional a través de la interacción con Detroit Techno - Reevaluado en clubes y festivales de todo el mundo. --- ## Capítulo 8: Discografía representativa | Artista | Título | Año | Enlace | |-------------|----------|----|---------------| | Frankie nudillos | Talco para bebés / Tu amor | 1983 | [Amazon](https://amzn.to/477bklH) | | marshall jefferson | Mueve tu cuerpo | 1986 | [Amazon](https://amzn.to/3VWEWNo) | | Larry escuchó | ¿Puedes sentirlo? 1986 | [Amazon](https://amzn.to/4n1bm4e) | | Futuro | Pistas ácidas | 1987 | [Amazon](https://amzn.to/4nL3JjJ) | | Jesse Saunders | Una y otra vez | 1984 | [Amazon](https://amzn.to/4nN4Lf6) | --- ## Capítulo 9: Antecedentes históricos de la Casa de Chicago La estructura económica y urbana de Chicago, la desigualdad social y el declive industrial sentaron las bases para el nacimiento de la música house. Los clubes eran más que un simple entretenimiento; eran campos de pruebas sociales y culturales y símbolos de libertad y solidaridad entre los habitantes de las ciudades. La Chicago House, así nacida, se extendió por todo el mundo como un fenómeno cultural que cruzó la cultura urbana, la tecnología, los movimientos sociales y la historia de la música. ---
diagrama de flujo TD A1977["1977: Se abrió el almacén"] --> B1983["1983: Frankie Knuckles DJ empezó a tocar"] B1983 --> C1984["1984: Se abre The Power Plant, surgen jóvenes DJ"] C1984 --> D1985["1985: Se abre Music Box, penetración profunda en el house"] D1985 --> E1986["1986: Se establece Trax Records, comienza la distribución en casas de Chicago"] E1986 --> F1987["1987: Comienza el boom del acid house británico"] F1987 --> G1988["1988: Intercambio techno de Detroit, formación de una red internacional"] G1988 --> H1990["1990: Reconocimiento global de Chicago House, expansión de la cultura de clubes/festivales"]
--- ## Capítulo 10: La casa moderna y el legado de Chicago Ha evolucionado hacia el deep house y el tech house moderno, y está siendo reevaluado en clubes y festivales. Los ritmos house de Chicago están profundamente grabados en la cultura urbana y en los cuerpos de las personas, influyendo en la música electrónica moderna, la cultura de clubes e incluso en los métodos de producción de música pop. ### Importancia cultural como patrimonio 1. **Símbolos de la cultura urbana**: Culturas nacidas del trasfondo del espacio urbano, la vida de las personas y las condiciones sociales. 2. **Expresión de minorías sociales**: Los clubes funcionan como refugios culturales y espacios de expresión 3. **Evolución y difusión de la tecnología musical**: TR-808, TB-303, samplers, tecnología de grabación digital 4. **Influencia internacional**: Penetración de la cultura de clubes en el Reino Unido/Europa, Japón y Brasil ### Perspectivas para el futuro El house de Chicago es más que un simple género musical del pasado; continúa influyendo en la futura cultura de clubes y producción musical como una intersección de la cultura urbana, los movimientos sociales, la tecnología y la música. Una nueva generación de artistas muestra canciones clásicas del pasado y las reinterpreta con ritmos modernos. Debido a la remodelación urbana y los avances en la tecnología digital, las experiencias físicas y virtuales de los espacios de los clubes se volverán más diversas. Los ideales de inclusión social y diversidad tienen sus raíces en el concepto de Chicago House de un "espacio de expresión libre y seguro". --- ## Capítulo final: Los ritmos de Chicago para siempre Chicago House es la historia de un pequeño laboratorio musical nacido de un almacén urbano abandonado que se expandió hasta convertirse en un fenómeno cultural global. Las creaciones nocturnas que tuvieron lugar en Warehouse y The Power Plant fueron espacios de autoexpresión para las comunidades negras y LGBTQ+, y símbolos de la construcción de comunidades urbanas. La fusión de ritmo y tecnología forjada por pioneros como Frankie Knuckles y Larry Heard se convirtió en algo más que música: se convirtió en un movimiento cultural. Su influencia se extiende al acid house británico, el techno de Detroit, el EDM moderno y el deep house, y los ritmos de Chicago siguen vivos en clubes de todo el mundo hoy en día. El house de Chicago es a la vez un legado del pasado y un faro para la cultura musical del futuro. --- ### Columnas relacionadas 🔗 [[Columna] Acid House: Reacciones químicas del sonido y transformación cultural](https://monumental-movement.jp/Column-Acid-House) 🔗 [[Columna] ¿Qué es el deep house? ─ Explorando la profundidad del sonido que combina la temperatura del soul y el jazz con el house] (https://monumental-movement.jp/Column-Deep-House) 🔗 [[Columna] Desde los orígenes de NY House hasta la actualidad - Historia, obras maestras y cambios de equipamiento](https://monumental-movement.jp/Column-NY-House) 🔗 [[Columna] Detroit Techno: Danza humana creada por el latido de las máquinas](https://monumental-movement.jp/Column-Detroit-Techno)
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