Texto: mmr｜Tema: El krautrock es una tendencia importante que influyó profundamente en generaciones posteriores de música, como la música experimental, la música electrónica, el post-rock y el techno, que se originó en Alemania.
“Krautrock”—— Originalmente era un nombre despectivo dado por una revista de música británica.
“Chucrut” es un término del argot para referirse a los alemanes.
Sin embargo, los jóvenes de finales de los años 60 revirtieron esa etiqueta y la utilizaron como estandarte para crear su propia música.
Alemania de posguerra. Recuerdos de derrota, la inundación de la cultura estadounidense y británica y el vacío de no tener voz.
De esta “nada” nació el Krautrock.
No se trata sólo de un movimiento musical, sino de una reconstrucción de la identidad de la generación de posguerra.
Con el tiempo, se convirtió en un “movimiento filosófico del sonido” que reinventó la historia del rock.
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## Capítulo 1: Creación de la nada - La Alemania de posguerra y la reconstrucción del sonido
1968. Los movimientos estudiantiles se apoderaron de Berlín y París, y la cultura comenzaba a entrelazarse con la política.
Al mismo tiempo, en la emisora de radio de Colonia sonaba a todo volumen la música electrónica de Karlheinz Stockhausen.
Su construcción sonora abstracta y matemática inculcó en los jóvenes posteriores el sentido de "diseñar sonido desde cero".
Los fundadores de CAN **Holger Czukay** e **Irmin Schmidt** fueron sus alumnos.
Habiendo recibido una educación clásica, veían el rock como una extensión de la música moderna, más que como un antiarte.
Su espíritu experimental se conecta con la cultura comunal que siguió al movimiento estudiantil, y el estudio se transforma en un "sitio de experimentación social".
> "No tenemos blues. Sólo tenemos que hacer nuestro propio sonido".
> — Holger Czukay (CAN)
Esta actitud de búsqueda del "sonido del propio país" fue el origen del krautrock.
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## Capítulo 2: CAN - La Filosofía del Ritmo y la Ciencia de la Improvisación
"Inner Space Studio" es un antiguo castillo en las afueras de Colonia.
Aquí nació el mito de la CAN.
La batería tipo metrónomo de **Jaki Liebezeit**,
**Michael Caroli** guitarra,
Y **Damo Suzuki**, un vocalista que ha viajado desde Japón.
En 1970 conoció a Damo Suzuki, un hippie japonés que cantaba en las calles de Colonia.
Esa noche ya estaban en el escenario y nació el disco ""Tago Mago''.
"¿Te gustaría subir al escenario?"—la noche improvisada comenzó al instante.
Terminó convirtiéndose en miembro de la banda.
Su música es un "ritmo fluido" que rechaza la estructura.
Especialmente en el álbum "Tago Mago" (1971), las canciones fueron reorganizadas mediante edición.
Esto dio lugar al concepto de que "la grabación en cinta es en sí misma un instrumento".
Las técnicas de edición de Shukai eran similares a las muestras posteriores de hip-hop.
> "El ritmo manda en el tiempo. Pero la improvisación te libera del tiempo."
> — Jaki Liebezeit
El sonido de CAN es un "viaje de escucha". Un surco interminable que nada entre la quietud y el movimiento, el azar y el orden.
Más tarde influiría en Radiohead, The Fall e incluso en Aphex Twin.
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## Capítulo 3: ¡NUE! - Minimalismo y carrera hacia el futuro.
¡NUEVO! se formó después de que los primeros miembros de Kraftwerk **Klaus Dinger** y **Michael Lotter** dejaran el grupo.
El sonido era "puro movimiento" sin todas las decoraciones innecesarias.
El tambor de Dinger continúa funcionando a velocidad constante, como un transportador sin fin.
Este ritmo finalmente se conoció como "Motorik".
La guitarra y el bajo de Rotor se deslizan como una línea aerodinámica,
La música ha hecho de "avanzar" un objetivo.
¡NUEVO! grabado en el estudio por falta de fondos.
Girando la cinta al revés, cambiando la velocidad, cortando y pegando los sonidos,
Sacudió la frontera entre "vida" y "máquina".
> "Motorik es el sonido de la ""continuación humana'', no una máquina."
> — Klaus Dinger
Esta estructura rítmica simple es similar a la trilogía berlinesa de David Bowie.
También dejó una gran influencia en las obras ambientales de Brian Eno.
En el sonido de NEU!, el oyente se da cuenta de que el tiempo no es una línea recta sino un círculo.
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## Capítulo 4: Fausto - El arte del collage y la destrucción
Este estudio es una casa de campo reformada en la campiña de Wünme.
Un grupo de personas encerradas allí, mezclando cintas, ruido, fragmentos de radio, samples, todo... eso es **Fausto**.
Crearon nueva música destruyendo por completo el "formato rock".
dice el miembro **Jan Ermler**.
"No creíamos en el rock. Lo único en lo que creíamos era en la 'cinta grabada'".
La portada de su álbum debut de 1971, "Faust", estaba impresa en vinilo transparente para parecerse a un corazón palpitante.
La música también estaba fragmentada.
Las canciones no tienen melodía y son más como escuchar un programa de radio.
Sin embargo, fue un desafío al marco mismo de la música pop.
Estuvieron fuertemente influenciados por el arte pop y el dadaísmo.
Las culturas punk, industrial y de muestreo que siguieron se basaron todas en los genes de Fausto.
> "La destrucción es el comienzo de la creación".
> — Jan Ermler (Fausto)
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## Capítulo 5: Kraftwerk - Los orígenes del techno y la belleza inorgánica
Dusseldorf.
Las calles rectas y la textura fría de la ciudad industrial se convirtieron en música.
Kraftwerk de **Ralf Hütter** y **Florian Schneider**
Al principio, era rock de improvisación que hacía pleno uso de la flauta y el órgano.
Sin embargo, en 1974, con Autobahn, de repente empezaron a "diseñar" música.
Sonidos electrónicos, máquinas de ritmo y "humanos como máquinas".
Incluso en el escenario, actuaron sin emoción ni expresión.
Este completo anonimato era una herejía en la escena del rock de la época.
Sin embargo, había una actitud de búsqueda de "un nuevo tema para los alemanes".
Negar el pasado (guerra) y encontrar la salvación en el futuro (tecnología).
> "Somos máquinas hechas por manos humanas, y la música es un reflejo de eso."
> — Florian Schneider
El sonido minimalista y lineal de Kraftwerk es una mezcla de techno de Detroit, pop sintetizado,
Influyó en todo el hip-hop y el house.
El "futuro" que vieron está ahora en nuestro panorama musical actual.
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## Capítulo 6: Cluster - El límite entre el silencio y la electrónica
### Revolución en silencio
Unidad **Cluster** de **Dieter Möbius** y **Hans-Joachim Roedelius**.
A diferencia de CAN y Fausto, no son "ruido" ni "roca".
Entre los sonidos electrónicos inorgánicos y el silencio, se sentían las reverberaciones y la respiración de la ciudad.
Su álbum debut, Cluster 71 (1971), es una serie de sonidos de cinta experimentales, pero también de alguna manera meditativos.
La continuación, "Zuckerzeit" (1974), fue producida por Klaus Dinger de Neu! e introdujo un ritmo minimalista y cómodo.
Los sonidos electrónicos se convirtieron en los "sonidos de la vida cotidiana", uno de los orígenes de lo que más tarde se convertiría en Ambient y Electrónica.
> "La nada entre los sonidos es el espacio en el que componemos." - Hans-Joachim Roedelius
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## Capítulo 7: Harmonia - ¡Clúster se encuentra con Neu!
En 1973, el guitarrista de Neu!, **Michael Rother**, se unió a los dos miembros de Cluster y nació **Harmonia**.
El escenario es Forst, un pueblo rural del norte de Alemania. Instalaron un estudio en un lugar donde rara vez pasan trenes.
### Nacimiento de la "música electrónica pastoral"
El sonido de Harmonia se sitúa entre el silencio de Cluster y el ritmo de Neu!.
En "Musik von Harmonia" (1974), suaves ondulaciones electrónicas se extienden como un paisaje verde.
Su siguiente álbum, "Deluxe" (1975), fue descrito por Brian Eno como "la banda más importante del mundo", y más tarde él mismo visitó Forst para grabar una canción coescrita.
> "Su sonido era la música pastoral del futuro" - Brian Eno
El espíritu sonoro nacido de Forst se ha transmitido al Ambient, al Post-rock e incluso a la música ambiental contemporánea.
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## Capítulo 8: Popol Vuh - Espiritualidad y sonido en imágenes
**Popol Vuh** destaca entre el krautrock.
El líder **Florian Fricke** estaba profundamente devoto de la música y la filosofía religiosa, y fue uno de los primeros en adoptar el sintetizador Moog.
Sin embargo, lo que buscaba no era la frialdad de la electrónica, sino **el misterio y el sonido interior**.
### Resonancia con Herzog
El director de cine **Werner Herzog** se enamoró de sus sonidos espirituales y los utilizó en muchas de sus películas, incluidas "Aguirre", "Nosferatu" y "Fitzcarraldo".
La música de ""Aguirre'' (1975) sacudió la conciencia del público como una alucinación que resuena en las montañas de los Andes.
> "El sonido del Popol Vu fueron las palabras de oración que el alma escuchó".
Se puede decir que el "experimento espiritual" de Krautrock alcanzó aquí su cima religiosa.
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## Capítulo 9: Klaus Schulze - El viajero solitario del sintetizador
Ex baterista de Tangerine Dream y buscador de música electrónica **Klaus Schulz**.
Amplió el krautrock a través del trabajo de estudio en solitario en lugar de hacerlo en grupo.
Construyeron temas largos, cada uno de los cuales duraba más de 30 minutos, y los crearon como si quisieran "esculpir" el tiempo con sonido.
Sus obras maestras "Timewind" (1975) y "Moondawn" (1976) son meditaciones electrónicas con infinitos ritmos y secuenciadores.
Para Jean-Michel Jarre, Vangelis e incluso escritores tecno posteriores, se convirtió en el punto de partida del "filósofo de los electrones".
> "El sintetizador es mi universo. La soledad es el combustible de la creatividad." -Klaus Schulze
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## Capítulo 10: Genes Krautrock - A la próxima generación
A finales de los años 70, la juventud alemana volvió a experimentar cambios.
El espíritu experimental del Krautrock se manifiesta en el punk y la new wave.
En Berlín, David Bowie y Brian Eno produjeron la "Trilogía de Berlín" y absorbieron la estética de Kraut.
- "Low" de Bowie (1977) es una fusión de Neu! y Clúster.
- Joy Division y The Fall reinyectaron ritmos motorik en el rock.
- En los 90, Stereolab y Tortoise combinaron el krautrock con el pop.
Krautrock es más que un simple nombre de género.
Éste es el espíritu mismo de "encontrar tu propio sonido".
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## Cronología de las principales bandas de krautrock
diagrama de flujo TD
título["Cronología de las principales bandas de Krautrock"]
A1968["1968: Formación de CAN (Colonia)"]
A1970["1970: Formación de Kraftwerk (Dusseldorf)"]
A1971a["1971: Formación de Fausto (Wuppertal)"]
A1971b["1971: Se forma Neu! (Dusseldorf)"]
A1971c["1971: Sueño de mandarina"Alfa Centauri""]
A1972["1972: Popol Vuh"Hosianna Mantra""]
A1973["1973: Clúster"Zuckerzeit""]
A1974["1974: Formación Harmonia (Forst)"]
A1975["1975: Klaus Schulze"Viento del tiempo""]
A1977["1977: Bowie & Eno, Trilogía de Berlín"]
Década de 1990["Década de 1990: Stereolab / Tortuga ola de reevaluación"]
A1968 --> A1970 --> A1971a --> A1971b --> A1971c --> A1972 --> A1973 --> A1974 --> A1975 --> A1977 --> A1990s
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## Mapa de la ciudad (base geográfica)
- **Colonia**: CAN, Popol Vuh
- **Düsseldorf**: Kraftwerk, Neu!
- **Wuppertal**: Fausto
- **Berlín**: Tangerine Dream, Klaus Schulze
- **Baja Sajonia**: Cluster, Harmonia
>Aunque las distancias entre las ciudades eran cercanas, las filosofías del sonido eran sorprendentemente diferentes.
> Krautrock es un "mapa filosófico del sonido" para cada ciudad.
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## Glosario
| Terminología | Significado |
| --------------------------------- | ------------------------------------------------- |
| **Motor** | Tiempo constante de 4/4 establecido por Neu! Un ritmo lineal, parecido al de un trance. |
| **Música Cósmica** | Música electrónica orientada al espacio de Tangerine Dream, Klaus Schulze y otros. |
| **Roca continental** | Expresión musical desde una perspectiva europea, frente al rock angloamericano. |
| **Krau** | Argot originalmente británico. Originalmente era un término despectivo, pero luego fue redefinido como una palabra de orgullo. |
| **Motorik Groove** | El ritmo de "Ein-zwei-drei-vier...". Un símbolo de minimalismo y euforia. |
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## Guía de discografía
| Artista | Obras representativas | Año | Enlaces |
| --------------- | ----------------- | ---- | ------------------------------------------------ |
| PUEDE | *Tago Mago* | 1971 | [Amazon](https://amzn.to/4oacFPq) |
| Kraftwerk | *Autopista* | 1974 | [Amazon](https://amzn.to/43abJlQ) |
| ¡Nuevo! | *¡Nuevo!* | 1972 | [Amazon](https://amzn.to/434MIbJ) |
| Fausto | *Las cintas de Fausto* | 1973 | [Amazon](https://amzn.to/42vxYTa) |
| Sueño de mandarina | *Fedra* | 1974 | [Amazon](https://amzn.to/4pZ99sK) |
| Clúster | *Zuckerzeit* | 1974 | [Amazon](https://amzn.to/47dKp8O) |
| Armonía | *De lujo* | 1975 | [Amazon](https://amzn.to/4h7Gw90) |
| Popol Vuh | *Aguirre* | 1975 | [Amazon](https://amzn.to/4q6P0Bo) |
| Klaus Schulze | *Viento del tiempo* | 1975 | [Amazon](https://amzn.to/4h2kKU0) |
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## Capítulo final: En busca de la libertad del sonido
Krautrock fue un movimiento que utilizó el sonido para preguntar "¿Qué es la libertad?" durante el período de reconstrucción nacional.
Lo que había era un rechazo a seguir la cultura existente y una voluntad de crear su propio futuro.
Es una historia de un "espíritu creativo universal" más que de un "origen alemán".
Cintas, ritmos, ondas electrónicas: todavía suenan en el estudio subterráneo.
> "El krautrock no ha terminado. Todavía continúa en tus oídos".
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