[Columna] Ambient: De "escuchar música" a "sentir música" II

Column es 70s 80s 90s Ambient

15 Sep 2025

De “música para escuchar” a “música para sentir” II

Texto: mmr｜Tema: Ambiente, música ambiental, teoría de la cultura de la música electrónica.

El ambiente es un género de música que no pretende ser “escuchado activamente” por los oyentes, sino más bien “existir en un espacio”. Elimina melodías y ritmos claros y, en su lugar, utiliza sonidos sostenidos (drones), sonidos ambientales (grabaciones de campo) y procesamiento acústico para construir paisajes auditivos.

Este género es una música extremadamente filosófica que se encuentra en la frontera entre la música y el arte, el sonido y el espacio, la percepción y la conciencia.

■ Antes de los años 60: la música ambiental como idea

Antecedentes sociales

Después de la Segunda Guerra Mundial, con la aceleración de la urbanización y la industrialización, los entornos de vida de las personas se volvieron muy conscientes del contraste entre “ruido” y “silencio”. Artistas y compositores comenzaron a intentar repensar la música como un “ambiente” en lugar de un “entretenimiento”.

Tendencias representativas

Erik Satie: “Musique d”ameublement” posicionó la música no como algo que debe ser escuchado activamente, sino como una “función” que constituye un espacio.
John Cage《4”33”》(1952): Un experimento radical en el que el intérprete no emite ningún sonido y utiliza los sonidos ambientales que flotan en el lugar como música.
Musique Concrète: Pierre Schaeffer y otros intentaron reconstruir el sonido haciendo pleno uso de técnicas de grabación y edición.

Equipo/Tecnología

Edición con grabadora (corte, rotación inversa, cambio de velocidad)
Grabación de campo (multitud de la ciudad, sonidos naturales)
Fue un precedente conceptual y luego se convirtió en la base filosófica de la música ambiental.

■ Década de 1970: establecimiento de la música ambiental

Antecedentes sociales

La sensación de vacío después de la guerra de Vietnam, la crisis del petróleo y la infiltración de la ideología de la Nueva Era de los años setenta. Si bien la música comercial se ha vuelto más orientada al pop, también ha habido una tendencia creciente hacia el “silencio”, la “meditación” y la “interioridad”.

Obra maestra

Equipo/Tecnología

Sintes modulares como EMS VCS3 y ARP 2600
Generación de sonido sostenida mediante eco de bucle de cinta.
Énfasis en el procesamiento y el azar.

Características

Durante este período, la palabra “ambiente” echó raíces y se estableció el papel de la música como arte espacial urbano. Ha llamado la atención como música que se puede adaptar a aeropuertos, hospitales y espacios públicos.

■ Años 80: Fusión con la música electrónica

Antecedentes sociales

La música está impulsada por la tensión de la estructura de la Guerra Fría y al mismo tiempo por el optimismo hacia la tecnología. Con la proliferación de los sintetizadores domésticos, la música ambiental ha pasado de ser música para una minoría de oyentes a ser música que forma parte de la vida cotidiana.

Obra maestra

[Harold Budd y Brian Eno “Las mesetas del espejo” (1980)] (https://amzn.to/4nmHFvq)
Sueño de mandarina “Salida” (1981)
Brian Eno “Thursday Afternoon” (1985)

Equipo/Tecnología

Yamaha DX7 (Tono claro de la fuente de sonido FM)
Roland Juno-60 (sonido de pad rico)
Procesamiento de sonido ambiental utilizando samplers antiguos como Fairlight CMI

Características

Se cruzó con la música new age y se hizo comercialmente popular en el contexto de la curación y la meditación. La música ambiental se ha expandido desde la “música de museo” hasta la “relajación cotidiana”.

■ Década de 1990: Encuentro con la cultura de club

Antecedentes sociales

La globalización y la explosión de la cultura techno/rave tras el fin de la Guerra Fría. Se necesitaba un “espacio de relajación” entre los ritmos de cuatro en la pista que consumían masas.

Obra maestra

El Orbe “Aventuras más allá del Ultramundo” (1991)
[Aphex Twin “Obras ambientales seleccionadas 85-92” (1992)] (https://amzn.to/4nTlc9p)
Biosfera “Sustratos” (1997)
Comunicación Global “76:14” (1994)

Equipo/Tecnología

Sampler como Akai S1000
Aplicación ambiental de Roland TB-303, TR-808
Grabación en vivo con cinta DAT

Características

El auge del ambient house y el ambient techno. Funciona como música que apoya el “detrás de escena” de la cultura de club. Se explora el área donde se cruzan los sonidos y ritmos ambientales.

■ Década de 2000: era digital y expansión cinematográfica

Antecedentes sociales

La inestable situación mundial después del 11 de septiembre. En medio del estrés de la urbanización, se buscan temas como la “meditación” y la “curación”. La digitalización ha ampliado drásticamente la expresión sonora.

Obra maestra

Equipo/Tecnología

Popularización de DAW (Ableton Live, Pro Tools)
Procesamiento en tiempo real con Max/MSP
Drone con guitarra eléctrica + pedal de efectos.

Características

Incursiones en el arte, la música de cine y la instalación. La música ambiental ha pasado de “escuchar” a “experimentar”.

■ Década de 2010-presente: post-ambiente

Antecedentes sociales

La cultura del streaming se ha consolidado y el hip hop de baja fidelidad y la música de fondo estilo chill se han vuelto explosivamente populares. Directamente conectado con la meditación, el yoga y la atención plena, el ambiente se redefine como “la música de la vida”.

Obra maestra

Tim Hecker “Vírgenes” (2013)
Oneohtrix Point Never “Réplica” (2011)
Hiroshi Yoshimura “Green” (1986 → Reeditado y devuelto la atención internacional)

Equipo/Tecnología

Sintetizador suave (Omnisphere, Kontakt)
Grabador de campo de alto rendimiento (Zoom, Tascam)
Integración de audio con VR/AR

Características

Cultura de “música de fondo de bucle infinito” en YouTube y Twitch. El ambiente se ha consolidado como el “sonido ambiental del espacio de Internet” más allá del objetivo de escucha.

Lista de 10 canciones representativas de cada generación

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### Década de 1970 | Álbum | Artista | Año | |------|--------------|----| | [Música discreta](https://amzn.to/46Ua7Px) | Brian Eno | 1975 | | [Ambiente 1: Música para Aeropuertos](https://amzn.to/4nMtyPM) | Brian Eno | 1978 | | [Clúster y Eno](https://amzn.to/42aa6Es) | Clúster y Eno | 1977 | | [Espejismo](https://amzn.to/3WbTdFO) | Klaus Schulze | 1977 | | [Rubycon](https://amzn.to/4mTiXSF) | Sueño de mandarina | 1975 | | [Otro mundo verde](https://amzn.to/481XdA2) | Brian Eno | 1975 | | [Estrella vespertina] (https://amzn.to/46EmnCm) | Fripp y Eno | 1975 | | [Música para películas](https://amzn.to/46tMKLa) | Brian Eno | 1978 | | [Fedra](https://amzn.to/4niadpT) | Sueño de mandarina | 1974 | | [Viento de tiempo] (https://amzn.to/4ntSo7G) | Klaus Schulze | 1975 |
### Década de 1980 | Álbum | Artista | Año | |------|--------------|----| | [Las mesetas del espejo](https://amzn.to/3IutyFm) | Harold Budd y Brian Eno | 1980 | | [Jueves por la tarde](https://amzn.to/3VAghxS) | Brian Eno | 1985 | | [Estructuras desde el silencio](https://amzn.to/3IFTvSj) | Steve Roach | 1984 | | [Apolo: atmósferas y bandas sonoras](https://amzn.to/3W8FGPo) | Brian Eno | 1983 | | [Salir](https://amzn.to/4pBSSKp) | Sueño de mandarina | 1981 | | [Música tranquila](https://amzn.to/4nKaqSx) | Steve Roach | 1986 | | [Ambiente 4: En tierra](https://amzn.to/46o3g0K) | Brian Eno | 1982 | | [Regreso en tiempo de ensueño](https://amzn.to/3IFUmT2) | Steve Roach | 1988 | | [Paisaje sonoro](https://amzn.to/4gCFSQi) | Hiroshi Yoshimura | 1986 | | [Música para nueve postales](https://amzn.to/3Izvg8q) | Hiroshi Yoshimura | 1982 |
### Década de 1990 | Álbum | Artista | Año | |------|--------------|----| | [Aventuras más allá del ultramundo](https://amzn.to/46B8HYT) | El orbe | 1991 | | [Obras ambientales seleccionadas 85-92](https://amzn.to/4nnUy8J) | Aphex gemelo | 1992 | | [76:14](https://amzn.to/3Vwx8BN) | Comunicación Global | 1994 | | [Sustratos](https://amzn.to/4gE0YOi) | Biosfera | 1997 | | [La música tiene derecho a los niños](https://amzn.to/46pj3w8) | Juntas de Canadá | 1998 | | [Formas de vida](https://amzn.to/3VAgXU4) | El sonido del futuro de Londres | 1994 | | [Obras ambientales seleccionadas vol. II](https://amzn.to/46l7Yw6) | Aphex gemelo | 1994 | | [Relájate](https://amzn.to/3IiP4wN) | El FLK | 1990 | | [Los fuegos de Ork](https://amzn.to/4pDYYcT) | Pete Namlook y Geir Jenssen | 1993 | | [Ventana poligonal](https://amzn.to/4nKGF43) | Aphex gemelo | 1993 |
### 2000 | Álbum | Artista | Año | |------|--------------|----| | [Verano sin fin](https://amzn.to/428hBMi) | Fennesz | 2001 | | [Los bucles de desintegración](https://amzn.to/3KjewCV) | William Basinski | 2002 | | [Y su refinamiento del declive](https://amzn.to/46DA0Se) | Estrellas de la Tapa | 2007 | | Popular | Gas | 2000 | | [Armonía en Ultravioleta](https://amzn.to/42a7TJ8) | Tim Hecker | 2006 | | [Los sonidos cansados de las estrellas de la tapa](https://amzn.to/4pXRu51) | Estrellas de la Tapa | 2001 | | [Venegancia](https://amzn.to/4gFcSaJ) | Eluvio | 2003 | | [Pasando trenes lejanos](https://amzn.to/3KhOaRP) | Ulrich Schnauss | 2001 | | [Eno Box I/II (Reediciones)](https://amzn.to/4nl37Rw) | Brian Eno | Años 2000 | | [Spellewauerynsherde](https://amzn.to/3Vxga6n) | Akira Rabelais | 2004 |
### Década de 2010 ~ | Álbum | Artista | Año | |------|--------------|----| | [Réplica](https://amzn.to/4nnCpI8) | Punto Oneohtrix Nunca | 2011 | | [Vírgenes](https://amzn.to/482fkpG) | Tim Hecker | 2013 | | [Verde (Reedición)](https://amzn.to/42J5iWN) | Hiroshi Yoshimura | 2017 | | [Átomos](https://amzn.to/4nQ1ewe) | Una victoria alada para los hoscos | 2014 | | Ruinas | Mero | 2014 | | [Reflexión](https://amzn.to/3ICuCXB) | Brian Eno | 2017 | | [A I A: Observador alienígena](https://amzn.to/4mCvN7z) | Mero | 2011 | | Nacimiento de un nuevo día | 2814 | 2015 | | [Epoca](https://amzn.to/3Kl1ogD) | Tycho | 2016 | | [Para aquellos de ustedes que nunca lo han hecho (y también para aquellos que sí lo han hecho)](https://amzn.to/3Kjef2R) | Huerco S. | 2016 | --- ## ■ Cronología del equipo: tecnología que admitía música ambiental | Época | Equipos | Características/Influencia en el Ambiente | |------|------|-----------------------| | Década de 1960 | Sintetizador modular Moog | El primer sintetizador modular disponible comercialmente en el mundo. Se utiliza para generar sonidos sostenidos y drones. | | Década de 1970 | EMS VCS3 / Synthi A | Utilizado por Brian Eno y otros. Procesamiento de sonido compacto pero versátil. | | Década de 1970 | Grabadora Revox | Procesamiento de sonido ambiental con tape loop y sistema flipback. | | Década de 1980 | Yamaha DX7 | Sonido transparente de una fuente de sonido FM. Un símbolo del ambiente de los 80. | | Década de 1980 | Roland Juno-60 | Tono de cuerda de pad cálido adecuado para espacios meditativos. | | Década de 1980 | Fairlight CMI | Muestra cara. Introducir sonidos naturales y efectos de sonido en la música ambiental. | | Década de 1990 | Akai S1000/S3000 | Un sampler clásico que apoyaba la música ambiental de club. | | Década de 1990 | Grabador DAT | Imprescindible para sesiones largas y grabación de sonidos ambientales. | | Años 2000 | Ableton en vivo | Especializado en edición basada en loops. Permite la producción ambiental improvisada. | | Años 2000 | Máx./MSP | Fusión con el arte sonoro, procesamiento de sonido en tiempo real. | | Década de 2010 | Omnisfera, Contacto | La fuente de sonido suave de alta definición reproduce la textura espacial. | | Década de 2010 ~ | Grabador de campo Zoom/Tascam | Las grabaciones de sonidos naturales de alta calidad promueven la difusión de la ecoacústica ambiental. | --- ## ■ Ejemplos de uso ambiental en películas y museos
### película - **["2001: Una odisea en el espacio"](https://amzn.to/4mDbiYv) (1968, Stanley Kubrick)** - La música atonal de Ligeti y Penderecki jugó un papel ambiental de facto. - **["Blade Runner"](https://amzn.to/46I7grO) (1982, Vangelis)** - Los sonidos de sintetizador sostenidos y los sonidos urbanos futuristas se convierten en la música ambiental arquetípica de las películas. - **["Solaris"](https://amzn.to/46z8KV6) (1972, Tarkovsky / Música: Eduard Artemyev)** - Ambiente cósmico electroacústico. Maximizar el efecto psicológico del silencio. - **["Lost in Translation" (](https://amzn.to/3Iurayo)2003, Sofia Coppola / Música: Kevin Shields, Air)** - Rodear la soledad de la ciudad con sonidos ambientales. ### Museo/Instalación - **Brian Eno "77 millones de pinturas"** (2006~) - Una instalación generativa que combina vídeo y sonido. - **Ryoji Ikeda "datamática"** (2006~) - Convertir datos a audio y vídeo. Crea un espacio inmersivo minimalista y ambiental. - **Ryuichi Sakamoto "async – Instalación"** (2017, Museo de Arte Watari, etc.) - Arte ambiental que explora la visión de la vida, la muerte y la memoria, combinando sonidos ambientales y sonidos electrónicos. - **Olafur Eliasson "El proyecto meteorológico"** (2003, Tate Modern) - Presenta un espacio ambiental inmersivo como una experiencia visual y de audio integrada. --- ## Ambiente y arquitectura/urbanismo El ambiente tiene el aspecto de "arquitectura acústica". - **Aeropuertos (Música para Aeropuertos de Eno)**: Resonancia del espacio arquitectónico y del sonido. - **Urban Soundscape Studies (R. Murray Schafer)**: Los sonidos ambientales definen la experiencia urbana. - En la **arquitectura moderna**, se ha introducido como un "diseño acústico" que va más allá de la música de fondo, contribuyendo al confort psicológico de las ciudades. --- ## Ambiente y terapia (terapia de sonido) - Uso en entornos médicos (relajación antes y después de la cirugía, mejora de la concentración). - Música esencial para la meditación y el yoga. - Las investigaciones informan que los "ritmos binaurales" que utilizan sonidos naturales y bajas frecuencias tienen un efecto reductor del estrés. - Al fusionarse con la psicoterapia y la musicoterapia, la música ambiental se ha consolidado como "música terapéutica". --- ## Artículo especial sobre artistas ambientales japoneses. **Hiroshi Yoshimura** - Obras representativas ["Music for Nine Post Cards"](https://amzn.to/429uNQV) (1982), ["Green"](https://amzn.to/4nN36pp) (1986) - Con su melodía sencilla y su sonido claro, ha sido reevaluado en el extranjero en los últimos años. **Yuji Takahashi** - Interactuó con compositores de vanguardia como John Cage y ayudó a establecer la música experimental en Japón. **Ryuichi Sakamoto** - ['async'](https://amzn.to/4pGHDAe) (2017) combina sonidos ambientales y arte acústico. Se han desplegado elementos ambientales a lo largo de su carrera. **Kenji Kawai** - Expresar un espacio ambiental con música anime como [""Ghost in the Shell''] (https://amzn.to/3VwvujB). **otros** - Yasuhiro Yoshigaki, ACO, CHIhei Hatakeyama, etc. - Los "ma" y "wabi-sabi" únicos de Japón crean una textura diferente a la de la música ambiental extranjera. --- ## Conclusión El ambiente es un "arte espacial" que va más allá del ámbito de la música y ha evolucionado a través de conexiones con la arquitectura, las ciudades, la psicoterapia y la tecnología. No es sólo un género, es "un diseño sonoro para que el ser humano viva en armonía con el medio ambiente". En el futuro, el ambiente será aún más esencial como "infraestructura ambiental" en el metaverso y el diseño urbano. --- ### Columnas relacionadas 🔗 [[Columna] ¿Qué es la música ambiental? Una filosofía de "sonidos que existen" en lugar de sonidos que se escuchan](https://monumental-movement.jp/Column-Ambient)