[Columna] Música Noise — Desde sus orígenes hasta la actualidad: Antecedentes históricos, discos famosos y cambios de equipamiento

Column es Industrial Noise
[Columna] Música Noise — Desde sus orígenes hasta la actualidad: Antecedentes históricos, discos famosos y cambios de equipamiento

Ruido = Estética: Convertir sonidos que se consideran duros para el oído en “placer” y “arte”.

Texto: mmr Tema: Rebelión y destrucción: un desafío a la música y al orden social existentes.

“Ruido” no es simplemente “ruido”, sino que se refiere a un campo de expresión que se desvía de los modismos musicales establecidos (melodía, armonía, ritmo) y enfatiza el sonido en sí, la textura, el impacto físico y la estimulación auditiva. Nacido de una combinación de orígenes artísticos, tecnológicos y sociales, ha seguido cambiando de forma durante más de 100 años.


1) Pionero (décadas de 1910 a 1940): futurismo y experimentos con cintas: conceptualización del “ruido”

Antecedentes históricos

Una época en la que la industrialización y la urbanización hicieron que el ruido de las multitudes y las maquinarias de la ciudad fuera algo habitual. El “sentido estético” del sonido se expandió y comenzaron a incorporarse al arte sonidos distintos de los instrumentos musicales tradicionales.

Eventos/personas importantes

  • En 1913, el artista de vanguardia italiano Luigi Russolo publicó “El arte de los ruidos”.

Obras representativas

  • Grabación en vivo de “Noise Machine” de Russolo.

Equipo/Tecnología

  • Demostraciones utilizando sonidos mecánicos y ambientales.

2) Cinta y hormigón (décadas de 1940 a 1960): formación de la base tecnológica

Antecedentes históricos

Después de la Segunda Guerra Mundial, el desarrollo de la cinta magnética y los equipos electroacústicos hizo posible componer música utilizando “las propias grabaciones” como material (musique concrète).

Eventos/personas importantes

  • música concreta (1948-) de Pierre Schaeffer.

Obras representativas

  • Obras de Pierre Henri y Tod Dockstader.

Equipo/Tecnología

  • Edición de cintas (rotación inversa, looping, corte/empalme).

3) Desviación del rock y el protonruido (décadas de 1960 a 1970)

Antecedentes históricos

El rock se vuelve más experimental y el ruido se incorpora al contexto del rock.

Obras representativas

  • [Lou Reed “Música de máquina de metal” (1975)] (https://amzn.to/3WNSdYQ)

Equipo/Tecnología

  • Feedback de guitarra, efectores y grabadoras simples.

4) Escena industrial y del ruido inicial (finales de los años 1970 – años 1980)

Antecedentes históricos

Una escena de ruido independiente nació de una reacción contra la música comercial.

Eventos/personas importantes

  • Throbbing Gristle establece el concepto “industrial”.

Obras representativas

Equipo/Tecnología

  • Instrumentos de percusión industriales, sonidos de metal, sintetizadores sencillos.

5) Electrónica de potencia y ruido japonés (década de 1980)

Antecedentes históricos

La cultura del casete y el espíritu del bricolaje formaron una red internacional de ruido.

Eventos/personas importantes

Obras representativas

  • Obras relacionadas con “Pulse Demon” de Merzbow, primera edición de Whitehouse.

Equipo/Tecnología

  • Amplificadores destructivos, ruido de radio, pedales de distorsión y grabaciones en casete.

6) Diversificación y cruce (décadas de 1990 a 2000)

Antecedentes históricos

El ruido se cruza con el rock, el metal, el post-rock y la electrónica.

Obras/tendencias representativas

Equipo/Tecnología

  • DAW, efectos digitales, samplers, síntesis granular.

7) Moderno (década de 2010 hasta el presente): software y módulos

Antecedentes históricos

Diversificación a través del renacimiento de los sintetizadores modulares y la acústica de portátiles.

Tendencias representativas

  • Conexión con ruido Eurorack, codificación en vivo y arte sonoro.

Equipo/Tecnología

  • Modular (Eurorack), Max/MSP, SuperCollider, Circuit Bending.

Resumen de cambios de equipo

  • Inicial: Máquina de ruido, sonido ambiental.
  • Periodo de la cinta: Edición de cinta magnética
  • Período analógico: sintetizador, guitarra + efectos
  • Período del casete: ruido de bricolaje, distribución de casetes
  • Período digital: DAW, procesamiento de software
  • Moderno: Eurorack, codificación en vivo, curvatura de circuitos

Lista de obras maestras representativas

  • Luigi Russolo — El arte de los ruidos (1913, teoría/actuación)
  • Pierre Schaeffer — obras de musique concrète
  • Lou Reed — Música de máquina de metal (1975)
  • Throbbing Gristle - primeros trabajos -Einstürzende Neubauten — Kollaps
  • Merzbow — Pulse Demon y otros
  • Whitehouse - primeros trabajos
  • Aburrimientos — Trabajos experimentales tardíos
  • Lightning Bolt: trabajo de principios de la década de 2000

Al final

La música noise es siempre un desafío a la estética existente y un intento de ampliar los límites de la música. Desde los sonidos mecánicos de Russolo hasta los sintetizadores modulares, incluso después de más de 100 años de historia, la esencia de todos los instrumentos es “escuchar el sonido mismo”.

Monumental Movement Records

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