[Columna] Reggae × Hip-Hop: De los sistemas de sonido a las ciudades del mundo: una historia de intercambio global de ritmos que se cruzan
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Desde sistemas de sonido hasta estándares mundiales, la genealogía de la cultura bass que cruza fronteras
Texto: mmr｜Tema: El ir y venir del ritmo que conecta a Jamaica y el Bronx, y la historia cultural de la expansión a las ciudades globales
El reggae y el hip-hop son culturas bass que nacieron en la periferia y se extendieron por el mundo a través de las ciudades. Cuando los sistemas de sonido jamaicanos se cruzaron con el Bronx de Nueva York, la música se convirtió en algo más que entretenimiento y comenzó a contar la historia de la inmigración y la ciudad misma. Este artículo recorre la historia de ese intercambio en términos de eventos y obras.
¿Qué es el Reggae × Hip-Hop?
El reggae es una música popular que se estableció en Jamaica a finales de la década de 1960 y ha evolucionado a partir del ska y el rocksteady, y se caracteriza por los contratiempos y los bajos pesados. El hip-hop es un movimiento cultural que se formó en el Bronx, Nueva York, a principios de la década de 1970, y tiene cuatro elementos: DJ, MC, breakdance y graffiti.
Los puntos de contacto entre los dos son la cultura del sistema de sonido, el brindis (narración sobre el ritmo) y el diseño de sonido impulsado por los bajos.
- La cultura de los equipos de megafonía llamados sistemas de sonido.
- MC/tostado habla rítmica
- Filosofía de mezcla centrada en el bajo *Migración cultural por diáspora
- Autoexpresión desde la periferia urbana
El reggae y el hip-hop son “culturas hermanas” con una misma estructura desarrollada en diferentes ciudades.
Historia
Kingston: El establecimiento del sistema de sonido.
En la década de 1950, los sistemas de sonido con grandes parlantes móviles eran populares en Kingston. Coxsone Dodd y Duke Reid importaron el R&B estadounidense y crearon su propia cultura de baile.
Desde finales de los años 1960 hasta los años 1970, aparecieron DJ que hablaban sobre música instrumental. Una figura representativa es U-Roy, quien convirtió en un éxito su estilo de superponer historias improvisadas sobre riddim existentes.
La técnica de manipular las palabras sobre el ritmo se reinventaría posteriormente en otra ciudad.
El Bronx: el nacimiento del hip hop
Originario de Jamaica, DJ Kool Herc se mudó a Nueva York en 1967. El 11 de agosto de 1973, en una fiesta en Sedgwick Avenue en el Bronx, demostró una técnica para extender los descansos utilizando dos tocadiscos.
Este “breakbeat” entusiasmó a los bailarines, y el MC se encargó de animar al público. Con el tiempo, Grandmaster Flash perfeccionó la teoría de las mezclas rápidas y desarrolló técnicas de scratching y cueing precisas.
El hip-hop fue una reinvención de la cultura de los sistemas de sonido jamaiquinos en un contexto urbano.
Los recuerdos musicales grabados en los cuerpos de los inmigrantes dieron origen a una nueva cultura en el Bronx.
Digitalización y fusión: años 80-90
En 1985, se lanzó Under Mi Sleng Teng. Esta canción, que utilizó ajustes preestablecidos en el Casio MT-40, marcó el comienzo de la era del dancehall digital.
Casi al mismo tiempo, la cultura del sampleo se expandió en los Estados Unidos y el hip-hop entró en el ámbito de la experimentación sonora. En la década de 1990, Shabba Ranks se convirtió en un éxito internacional y la fusión del dancehall y el rap progresó.
Las apariciones de Busta Rhymes, que tiene un flow jamaicano, y The Notorious B.I.G., que tiene una entonación caribeña, son un símbolo de esto.
Los dos han ido más allá de su relación citacional y se han convertido en un híbrido a nivel acústico y lingüístico.
Siglo XXI: Expandiéndose al pop global
En la década de 2000, los ritmos dancehall impregnaron el pop convencional. Sean Paul se convierte en un éxito en las listas estadounidenses y su ritmo caribeño se convierte en un estándar mundial.
Además, artistas como Rihanna y Drake introdujeron elementos dancehall y el hip-hop se volvió completamente global.
El reggae y el hip-hop vuelven a cruzarse en el corazón del mercado pop.
Cronología
| Años | Eventos |
|---|---|
| Década de 1950 | Cultura de sistemas de sonido establecida en Kingston |
| 1970 | U-Roy golpea Tostado |
| 1973 | DJ Kool Herc desarrolla breakbeats en el Bronx |
| 1985 | Bajo el anuncio de Mi Sleng Teng |
| Década de 1990 | Avances en la fusión del dancehall y el hip-hop |
| Años 2000 | El dancehall se convierte en pop global |
Diagrama de estructura
El sonido pasó a través del océano y de ciudad en ciudad.
Artistas clave
*Coxsone Dodd *U-Roy
- DJ Kool Herc
- Gran Maestro Flash
- Rangos de Shaba *Sean Pablo
No eran sólo músicos sino también mediadores de la cultura.
Pistas esenciales
- Bajo Mi Sleng Teng – Wayne Smith
- Delicia del rapero – Sugarhill Gang
- Dem Bow – Rangos Shaba
- Ponte a trabajar – Sean Paul
Al escuchar estas canciones, la genealogía de la cultura bass se vuelve clara.
Impacto cultural
El reggae presentó una identidad sonora poscolonial. El hip-hop visualizó la realidad urbana a través de poesía y ritmos. Cuando los dos se cruzaron, el bajo y la narración se convirtieron en un lenguaje universal.
- Visualización de la cultura inmigrante.
- Difusión global de los sistemas de sonido.
- Éxito comercial del dancehall
- Estandarización internacional del hip-hop.
Reggae × Hip-Hop es un microcosmos de la circulación cultural creada por las ciudades.
Preguntas frecuentes
¿Qué fue primero, el reggae o el hip hop?
El reggae, incluida su cultura del brindis, lo precedió, y sus técnicas influyeron en la formación del hip-hop.
¿Por qué están conectados los dos?
Esto se debió al terreno común del movimiento cultural debido a la inmigración y la filosofía sonora impulsada por el bajo.
¿Aún se siente el impacto?
Esta estructura ha sido heredada por muchos géneros como el pop contemporáneo, el trap y el afrobeats.
Esta historia de intercambio nunca terminará. Mientras existan las ciudades, los sonidos del bajo seguirán dando origen a nuevos lenguajes.
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