[Columna] Historia de la música callejera mundial — Genealogía de los sonidos nacidos de las calles
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¿Qué es la música callejera?
| Texto: mmr | Tema: Rastreando cómo la música nacida en las calles de las ciudades dio forma a la cultura mundial |
La música callejera se refiere a una cultura musical que nació y se desarrolló no en instalaciones comerciales o teatros, sino en espacios públicos como calles, plazas, mercados y estaciones de metro.
Aquí, la comunidad se valora por encima de las instituciones, la improvisación se valora por encima de las partituras musicales y la fisicalidad del campo se valora por encima de la autoridad.
- Performance/expresión en espacios públicos
- Un entorno de producción comunitario y autónomo.
- Improvisación y fisicalidad.
- Fuerte conexión con las condiciones políticas y sociales.
- Papel original en la influencia de la música comercial.
La música callejera es una vena musical que fluye desde fuera del sistema hacia el centro del mundo.
Historia
1. Finales del siglo XIX: urbanización y ocio callejero
La rápida urbanización progresó a finales del siglo XIX. En Nueva Orleans, bandas de música, música fúnebre y el blues original se mezclaban en las calles. Las celebraciones y desfiles de la comunidad negra tuvieron una influencia decisiva en la formación posterior del jazz.
del mismo periodo En Río de Janeiro, las culturas de esclavos liberados e inmigrantes se cruzan, y el prototipo de la samba comienza a tomar forma en los callejones alrededor de las favelas.
Los mercados, los puertos y las estaciones de tren de las ciudades eran campos de pruebas musicales donde se cruzaban raza, clase social e inmigración.
2. Primera mitad del siglo XX: blues, samba, calipso
En la región del Delta del sur de Estados Unidos, el blues evolucionó a partir de canciones de trabajo y comenzó a tocarse en las esquinas y en los locales de música. Las grabaciones de Robert Johnson (1936-1937) fueron un momento simbólico en la transición del blues callejero a la grabación comercial.
En Brasil, la samba se institucionalizó como símbolo de identidad nacional en la década de 1930. Pero sus raíces estaban en los callejones y los carnavales.
En el Caribe, el calipso de Trinidad se difundió como canciones callejeras que contenían sátira política, formando un espacio discursivo bajo el dominio colonial.
3. Década de 1950 a 1960: el reggae y la cultura de los inmigrantes urbanos
La cultura del sound system nace en Kingston, Jamaica. Coxson Dodd La cultura de los altavoces móviles liderada por Duke Reid vinculó directamente la danza al aire libre y la industria discográfica.
Con el tiempo, el ska pasó al rocksteady y se estableció el reggae. Bob Marley pasó de las calles a ser un ícono internacional.
Casi al mismo tiempo, la música soul y funk se vinculó con manifestaciones callejeras en ciudades estadounidenses junto con el movimiento de derechos civiles.
4. Década de 1970: nacimiento del hip hop
11 de agosto de 1973 Celebrada en el Bronx, Nueva York. Las fiestas de DJ Kool Herc se consideran el punto de partida del hip-hop.
Fiestas de barrio, tocadiscos, MC, breakdance, graffiti. Todo esto fue una cultura integral nacida del espacio público.
Eventualmente A medida que Grandmaster Flash y otros avanzaron en la tecnología, el rap se convirtió en un lenguaje de crítica social.
5. Década de 1980 a 1990: difusión global
el hip hop es París, Tokio, Difundido a Johannesburgo.
En Francia, los inmigrantes de segunda generación hablaban de temas suburbanos a través del rap, y en Japón se formó una cultura única que vinculaba las discotecas y la moda callejera.
En Brasil, el funk carioca nació en las favelas, y en Sudáfrica, el kwaito simboliza la cultura juvenil post-apartheid.
6. Después de la década de 2000: reconectar lo digital con las calles
Con la difusión de YouTube y SNS, las actuaciones callejeras se comparten instantáneamente con el mundo.
Tocar en la calle en lugares como Hongdae en Corea del Sur, Shibuya en Japón y el metro de Londres atraviesa espacios físicos y digitales.
Las calles no desaparecieron; se expandieron.
Las calles siempre han sido el frente donde se cruzan las contradicciones de los tiempos y la creatividad.
Artistas clave
*Robert Johnson *Bob Marley
- DJ Kool Herc
- Gran Maestro Flash
- Mano Brown
Primero fueron aceptados en la ciudad antes de ser protegidos por el sistema.
Pistas esenciales
- “Cross Road Blues” – Robert Johnson (1936)
- “Levántate, levántate” – Bob Marley y The Wailers (1973)
- “El Mensaje” – Grandmaster Flash y los Cinco Furiosos (1982)
- “Diário de um Detento” – Racionais MC’s (1997)
Estas canciones quedaron grabadas en la historia en forma de grabaciones de voces en la calle.
Impacto cultural
La música callejera es más que un simple entretenimiento.
- Medio de resistencia política
- Formación de identidad urbana
- Fusión de moda, danza y arte.
- Formación de una red cultural global.
El hip-hop se ha debatido en las Naciones Unidas y el reggae ha sido registrado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Sin embargo, su punto de partida es siempre el espacio público.
Las calles no eran la “periferia” de la cultura, sino el centro de la innovación.
La renovación de la cultura mundial siempre comienza en la calle.
Cronología
| Años | Eventos |
|---|---|
| Década de 1890 | Fusión de metales y blues en Nueva Orleans |
| Década de 1930 | Simbolización nacional de la samba |
| Década de 1950 | Cultura de sistemas de sonido establecida en Jamaica |
| 1973 | Nacimiento del hip-hop en el Bronx |
| Década de 1980 | El hip-hop se difunde en Europa |
| Desde 2005 | Compartiendo el mundo de los espectáculos callejeros en YouTube |
Preguntas frecuentes
¿Por qué la música callejera es política?
Esto se debe a que el espacio público es un lugar donde se cruzan el poder y los ciudadanos. Allí la desigualdad y la opresión se hacen visibles y la música se convierte en un medio de expresión.
¿Perderá su sensación callejera si se comercializa?
No necesariamente. Muchos géneros mantienen vínculos con sus comunidades incluso después de la comercialización.
¿Existe todavía la música callejera hoy en día?
existir. Desde artistas en el metro hasta músicos callejeros que transmiten en línea, esto continúa de diversas formas.
La música callejera no es un legado del pasado, sino una cultura en curso.
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