[Columna] Interacción post-rock/ambient con el cine y la arquitectura
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Interacción con el cine y la arquitectura post-rock/ambiente
Texto: mmr｜Tema: Post Rock/Ambient y cine/arquitectura
La evolución del post-rock/ambient no se limita solo a un género musical, sino que tiene afinidad con el arte espacial como el cine, la arquitectura y la planificación urbana. Aquí, además de obras maestras históricas, organizaremos interacciones con películas, arquitectura y experiencias ambientales en espacios urbanos.
Interacción con películas
El ambient/post-rock ha tenido una gran influencia en la música de cine y se ha establecido como un método para manipular el sentido del tiempo y la experiencia espacial del público.
| Películas | Música | Año | Características |
|---|---|---|---|
| Llegada | Jóhann Jóhannsson | 2016 | Expresando el sentido de circulación del tiempo con el sonido de un dron |
| Blade Runner 2049 | Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch | 2017 | Representación ambiental de la frialdad y la extensión de una ciudad futurista |
| El Renacido | Ryuichi Sakamoto y Alva Noto | 2015 | Expresando la presión de la naturaleza y el tiempo con sonidos electrónicos y ambientales |
| Solaris (edición 2002) | Eduard Artemyev | 2002 | Ampliando el espacio psicológico con un ambiente cósmico |
| Habrá sangre | Jonny Greenwood | 2007 | El ruido posclásico + genera tensión y soledad |
punto
- Técnica post-rock: Ampliar el tiempo psicológico con una estructura en bucle que repite guitarra y piano
- Método ambiental: amplía la sensación de espacio con sonidos sostenidos y drones
Conexión con la arquitectura y el urbanismo
El ambient/post-rock muestra una fuerte presencia en diálogo con los espacios urbanos y la arquitectura.
| Ubicación/Proyecto | Música/Sonido | Año | Características |
|---|---|---|---|
| El edificio borroso | Brian Eno (Diseño de sonido) | 2002 | Fusionando arquitectura de agua nebulizada y paisaje sonoro |
| Fundación Louis Vuitton | Brian Eno (Sonido de exposición) | 2014 | Sonido ambiental que coincide con el flujo del espacio expositivo |
| Parque High Line, Nueva York | Varias composiciones ambientales | 2009 | Experiencia de caminata con sonidos continuos en el espacio urbano |
| Sala de turbinas de la Tate Modern | Instalaciones de sonido diversas | Años 2000 | Ampliación del sonido de drones y de la experiencia del público en un enorme espacio |
| Oculus, Nueva York | Instalación sonora de Steve Reich / La Monte Young influencia | 2016 | Integrando reverberación arquitectónica y diseño acústico urbano |
punto
- Los temas del espacio urbano son “extensión del tiempo” y “fusión con sonidos ambientales”
- En arquitectura es posible diseñar calculando el volumen, la reflexión y el movimiento del sonido.
- La música funciona como una experiencia de todo el espacio, en lugar de simplemente escucharla sola.
Matriz de relaciones entre cine, arquitectura y música.
Música → Cine: La música manipula el espacio psicológico y el sentido del tiempo.
Música → Arquitectura: La música diseña experiencias espaciales.
Cine ↔ Arquitectura: Interacción entre arte visual y diseño espacial
Películas representativas y muestras de sonido.
Llegada (2016)
- Compositor: Jóhann Jóhannsson
- Características: Expresa la sensación de circulación del tiempo con un sonido similar al de un dron.
- Muestra de sonido: Primer encuentro
Cazarecompensas 2049 (2017)
- Compositor: Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch
- Características: Representación ambiental de la frialdad y la extensión de una ciudad futurista.
- Muestra de sonido: Lágrimas bajo la lluvia
El renacido (2015)
- Compositor: Ryuichi Sakamoto y Alva Noto
- Características: Expresar la presión de la naturaleza y el tiempo con sonidos electrónicos y sonidos ambientales.
- Muestra de sonido: Tema principal
Solaris (2002)
- Compositor: Cliff Martínez
- Características: Expande tu espacio psicológico con un ambiente cósmico
- Muestra de sonido: ¿Es eso lo que todos quieren?
Habrá sangre (2007)
- Compositor: Jonny Greenwood
- Características: El ruido posclásico + crea una sensación de tensión y soledad.
- Muestra de sonido: BSO completo
Conexión con la arquitectura y el urbanismo
El ambient/post-rock tiene una fuerte presencia en diálogo con los espacios urbanos y la arquitectura.
Lugares típicos y experiencias acústicas.
The High Line, Nueva York
- Características: Experiencia de caminar con sonidos continuos en el espacio urbano.
- Muestra de sonido: Caminata bajo la lluvia en High Line
Tate Modern Turbine Hall, Londres
- Características: Ampliación del sonido de drones y experiencia del público en espacios enormes
- Muestra de sonido: Mire Lee: Herida abierta
Oculus, Nueva York
-
Característica: Integración de reverberación arquitectónica y diseño acústico urbano
-
Muestra de sonido: NYC Noise Machine
Resumen
El post-rock/ambient no es sólo un género musical, sino que ha evolucionado como un método para diseñar el tiempo y el espacio.
Expansión psicológica en el cine: manipulando el tiempo con drones, loops y paisajes sonoros
Aplicaciones en arquitectura y urbanismo: la experiencia de permanecer en un espacio, caminar en líneas y armonía con los sonidos ambientales urbanos.
En el futuro, la fusión de VR/AR y la música generada por IA evolucionará aún más la experiencia musical espacial inmersiva.
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