[Columna] Historia de la interacción entre la cultura musical y los “forajidos” por generación

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29 Aug 2025

[Columna] Historia de la interacción entre la cultura musical y los “forajidos” por generación

“La música viene de los márgenes de la sociedad”

Texto: mmr｜Tema: columna de lectura larga que conecta la investigación de subculturas y la temperatura del campo

“La música viene de los márgenes de la sociedad”. Esta frase es vieja, pero no pierde de vista. El sentido de urgencia, antinormatividad y pasión comunitaria que surge de la marginalidad a menudo se visualiza como un “fuera de la ley” y cristaliza en forma de sonido, uso del espacio, moda y técnicas corporales. En este artículo, rastreamos los principales géneros/escenas desde la década de 1950 en adelante por edades, y observamos la intersección de “música y forajidos” a través de la lente de la sociología y los estudios culturales (Hebdidge, Cohen, Beaudrieu, Becker, etc.).

Década de 1950: Bebop ~ Rockabilly – Estética de la periferia y modales del “inconformismo”

La modernización tardía del jazz (del bebop al hard bop) se asoció con los clubes nocturnos, las drogas y el estilo de vida bohemio de los negros, formando una imagen de un intelectual forajido que se desvió de las normas de la posguerra centradas en “el trabajo y la disciplina”.

El rock and roll/rockabilly es una fusión transfronteriza de la cultura juvenil blanca de clase trabajadora y la música negra. Las chaquetas de cuero, los copetes y los hot rods se convirtieron en trajes “antiautoridad” y se establecieron los íconos de los engrasadores y los motociclistas.

Mecanismo: Mezcla de música que cruza fronteras raciales y de clase + entretenimiento nocturno = inducir “pánicos morales” (Demonios populares y pánicos morales: Stanley Cohen). Las regulaciones de la policía, las escuelas y los grupos religiosos en realidad fortalecen la unidad de la escena.

Década de 1960: mods versus rockeros, hippies y garage: luchas de estilo y contracultura

Las modificaciones británicas incluyen trajes a medida, scooters y gusto por el soul/R&B. Los rockeros son chaquetas de cuero y cafe racers. Los enfrentamientos entre grupos en las estaciones balnearias se han convertido en un símbolo de la delincuencia juvenil.

Protestas psicodélicas/hippies, resistencia al servicio militar obligatorio, expansión de la conciencia sobre las drogas y vida en comuna. Los festivales de música (Monterey, Woodstock) se convierten en campos de prueba para espacios autónomos.

Garage/protopunk es un espíritu de bricolaje y anticomercialismo. Los gimnasios y almacenes de las escuelas se han convertido en lugares de música en vivo.

Mecanismo: una batalla por la diferenciación de la moda, lo que Hebdidge llamó “apropiación de estilo”. Los medios exageran la violencia y amplifican el pánico moral.

Década de 1970: Punk, reggae, disco: lucha y huida nacida de la crisis urbana

Punk (Nueva York/Reino Unido) construye eslóganes antisistema e infraestructura de capital mínima (sellos independientes, fanzines, locales okupas) en un contexto de desempleo, devastación y fricción racial. Hoyos, púas y imperdibles de bricolaje son símbolos visuales de “enhebrado ilegal”.

El reggae/dub está asociado con la cultura del sound system y es responsable de la autodefensa y el orgullo de las comunidades de inmigrantes. Las tensiones con la policía son frecuentes y las letras hablan de resistencia al racismo sistémico.

La discoteca es un refugio para la comunidad LGBTQ+/negra/latina, que ha obtenido el derecho a bailar en la frontera entre lo legal y lo ilegal, aunque tiene sus lados oscuros, como la seguridad de los clubes nocturnos y la discriminación en la admisión.

Mecanismo: Vaciamiento de las ciudades y fortalecimiento de la gestión de los espacios públicos → Las personas de la periferia evacuan bajo tierra por la noche. La presión sonora y el contacto físico forman solidaridad.

Década de 1980: hardcore, reforma de los skinheads y el nacimiento del hip-hop: velocidad, tribalización y uso de la narrativa como arma

El punk duro tiene que ver con la velocidad, las duraciones cortas y la autonomía en el suelo (hoyos circulares, saltos en el escenario) creados por un “acuerdo” instantáneo. Por otro lado, hay conflictos con violencia y xenofobia.

Cabeza rapada/¡Oye! Existe una conexión entre el orgullo de la clase trabajadora y la música, pero hay una bifurcación política entre la izquierda y la derecha. Paralelamente también se desarrollan movimientos antirracistas (como SHARP).

El hip-hop tiene los “cuatro pilares” de las fiestas de barrio, el graffiti, el break y el DJ/MC. Muchos barrios están rodeados de violencia de pandillas y el rap funciona como un “arma” legal para expresar la realidad y la autonarración de la ciudad.

Se ha dado al metal la imagen de estar “demonizado” y ha suscitado polémicas sobre la autorregulación como la del PMRC. Dependiendo del subgénero, también puede crear conflictos sociales por incidentes violentos y declaraciones discriminatorias.

Mecanismo: “Tribalización” (mafezori) de subculturas. Las pequeñas normas son poderosas y desde fuera parece un “forajido”.

Década de 1990: Rave/Acid House, Grunge, Gangsta Rap - Negociando los límites entre lo legal y lo ilegal

El rave/acid house está en desacuerdo con las autoridades por fiestas ilegales en almacenes y al aire libre, así como por cuestiones de drogas. La llegada de los teléfonos móviles y los tablones de anuncios de Internet aceleró la “fiesta móvil”.

Aunque la música grunge/alternativa defendía una postura anticomercial, rápidamente se volvió popular, exponiendo el patrón clásico de símbolos antiautoridad que se reciclan para el consumo.

La representación explícita que hace el gangsta rap de la violencia policial, la desigualdad social y las normas callejeras lo convirtió en un objetivo para los medios. El debate sobre la imitabilidad de la violencia y la expresión reales se ha convertido en una cuestión social.

Mecanismo: Un juego del gato y el ratón entre leyes y regulaciones (relacionadas con el ruido, reuniones, negocios de entretenimiento) y la evitación creativa (lugares secretos, fiestas gratuitas).

Década de 2000: era P2P, reexpansión del bricolaje y “forajidos cibernéticos”

La cultura del intercambio de archivos/mixtape está en conflicto directo con el régimen de derechos de autor. Con la proliferación de sellos discográficos clandestinos y estudios caseros, la línea entre lo “ilegal y lo legal” se ha vuelto borrosa.

La autorrevelación y las expresiones de ira de EMO/Screamo y Nu Metal crean tensión con las normas del hogar y la escuela.

Mecanismo: Bajada de precios del hardware y democratización del software → descentralización de la producción y distribución. Las reglas de la plataforma se convertirán en la nueva “seguridad pública”.

Década de 2010: Trap, SoundCloud Rap y Leftfield Club: economía frágil y marca propia

Trap estetiza representaciones conectadas con las realidades de la periferia económica (economía de las drogas, sociedad de la vigilancia) a través de los graves profundos y la repetición del 808.

El rap de SoundCloud estetiza la adicción a las drogas y la fragilidad mental, y combina impulsos autodestructivos con sensibilidades pop.

Los Leftfield/Queer Clubs están reconstruyendo espacios nocturnos seguros y estableciendo “reglas” internas para contrarrestar la discriminación (no acoso, no fotografías, etc.).

Mecanismo: SNS visibiliza el capital reputacional. Ganar visibilidad provoca el abuso de “símbolos ilegales”, mientras que las normas comunitarias se refuerzan de forma autónoma.

Década de 2020: Espacios irregulares tras la pandemia: Micro-rave y comunidades locales

Durante el período de confinamiento, se produjeron DJ/streaming al aire libre al estilo guerrilla en todo el mundo. Se han hecho intentos de “reocupar espacios públicos” como parques, tejados y calles, y las negociaciones con la policía y los residentes han entrado en una nueva etapa.

La hibridación de movimientos sociales y eventos musicales (fiestas de recaudación de fondos, comedores comunitarios de ayuda mutua, etc.) está avanzando, y el foco está en el cuidado y la creación de consensos más que en la dicotomía “ilegal/legal”.

Correlación por región

Estados Unidos: La capital cultural de la comunidad negra (gospel, blues, hip-hop) está en el centro de la representación fuera de la ley. El control de armas, la política de drogas y la práctica policial afectan directamente la letra y la escena.

Gran Bretaña/Europa: Naturaleza colectiva entrelazada con clase, inmigración y cultura futbolística. La cultura rave tiende a chocar con la planificación urbana y los sistemas de suelo privado.

Japón: Desde la temprana aceptación del rockabilly/punk hasta la “caja underground” del hardcore y los albores de los clubes, los conflictos con las regulaciones administrativas (relacionadas con los negocios nocturnos o el entretenimiento) son comunes. Se ha desarrollado la importación y localización de sonidos y la autogestión de espacios.

7 circuitos que crean un “estatus fuera de la ley”

Conversión de espacio: Almacén/ruinas/calle → club/lugar (problemas de construcción ilegal, ruido y ocupación).

Periferia económica: Fricción entre la distribución informal (arranque, mezcla, venta manual) y el régimen de derechos de autor.

Técnicas físicas: Movimientos que parecen violentos/obscenos desde el exterior, como moshing, break y wind-ups.

Diferenciación de estilos: la ropa, el cabello y los tatuajes se leen como “símbolos de hostilidad” (Hebdidge).

Radicalización de la narrativa: El realismo/exageración de la letra es malinterpretado por los medios como una advertencia de crimen.

Aparato mediático: Los informes crean un “demonio popular” (el pánico moral de Cohen).

Reflexión con el sistema: El ciclo de represión → clandestinidad → fortalecimiento de la solidaridad → recuperación comercial → desviación nuevamente.

La luz y la sombra del bandido: ética y peligro

Aspectos positivos: Oportunidades de expresión, solidaridad y autoeficacia para personas excluidas de los sistemas existentes. Reimaginando el espacio público.

Aspectos negativos: Reproducción de violencia, discriminación y desigualdad de género, daños por drogas y salud, y daños reales al barrio.

Temas de hoy: Creación de un espacio seguro (política de espacio seguro), creación de consenso, diálogo con la comunidad local, archivo y herencia.

Referencia

¿Quién traza los límites?

La relación entre la música y los forajidos no es una glorificación del crimen. Más bien, es una visualización de la dinámica de poder de “quién, qué y cómo llamar a la desviación” y, al mismo tiempo, una historia de la creatividad de la periferia. Desde el rockabilly en la década de 1950 hasta el micro-rave en la década de 2020, la música ha desafiado los límites de las normas, aflojando las rigideces sociales y experimentando con nuevas sensibilidades públicas. Aunque su naturaleza fuera de la ley es peligrosa, los ritmos que surgen de esa chispa a menudo dan forma al próximo movimiento dominante, todo el tiempo.