[Columna] Apocalipsis de imágenes y sonidos: “Koyanisqatsi” y el mundo de Philip Glass
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Prólogo: Lo que dice una película sin palabras
Texto: mmr｜Tema: Sobre el hito artístico de la segunda mitad del siglo XX, donde se fusionaron el vídeo y la música minimalista.
“Koyanisqatsi, dirigida por Godfrey Reggio y con música de Philip Glass, es una obra que cambió fundamentalmente los horizontes del cine y la música en la segunda mitad del siglo XX.”
“Vida desequilibrada”. ― Koyaanisqatsi (Hopi)
En 1982, surgió de la escena del cine independiente estadounidense un largometraje documental inusual. Koyaanisqatsi –Dirigida por Godfrey Reggio, música de Philip Glass.
No hay narración ni diálogo en esta película. Lo que se muestra son sólo imágenes de la naturaleza y la sociedad humana. Y lo que los atraviesa es la música minimalista de Glass. Su estructura rítmica y estética de la repetición, si bien resuenan con el flujo de las imágenes, representan la “transformación de la civilización moderna” en forma de sonido.
Capítulo 1: La poesía visual como apocalipsis
El título de la película, “Koyaanisqatsi”, es una palabra hopi que significa “vida fuera de equilibrio”. Reggio consideró esta palabra como símbolo de la sociedad industrial y de la información de la segunda mitad del siglo XX.
En el vídeo de apertura, se muestra una montaña rocosa de color marrón rojizo que se eleva en el desierto, y el estribillo grave ``Koyaanisqatsi’‘ resuena en el silencio. Con el tiempo, los sonidos de las máquinas de la civilización humana, el ajetreo y el bullicio de la ciudad y la aceleración de la sociedad de consumo comienzan a superponerse como un ritmo.
Naturales y artificiales. Silencio y hacinamiento. luz y velocidad. Esta película es una serie de contrastes, y ese es el mensaje.
Capítulo 2: La sólida construcción de Philip Glass
La música de Glass se basa en la repetición, pero no es sólo repetición. La superposición de cambios diminutos crea una “diferencia entre quietud y movimiento”.
Su partitura está precisamente sincronizada con los cortes y el tempo del metraje, como si el metraje hubiera sido editado para convertirlo en música. De hecho, el proceso de producción de Reggio y Glass implicó una edición en la que las imágenes y los sonidos hacían eco entre sí.
“Edité la música y compuse el video”. ― Godofredo Reggio
Capítulo 3: Antecedentes de producción y desafíos técnicos
El director de fotografía Ron Fricke también es un poeta visual que luego trabajó en “Baraka” y “Samsara”. La técnica de fotografía a intervalos y cámara lenta que desarrolló todavía era poco común en ese momento.
La película comenzó como una producción completamente independiente, sin apoyo estatal ni empresarial. También es de destacar que, en medio de dificultades financieras, se adoptó un proceso inverso en el que primero solo se completó la música y luego se editó el video.
Cronología: “Koyanisqatsi” y la trayectoria de Philip Glass
Capítulo 4: Minimalismo y Espiritualidad
La música de Glass tiene una forma clásica occidental, pero está profundamente influenciada por la filosofía oriental y la música meditativa. En particular, la estructura rítmica está influenciada por la música vocal del músico indio Ravi Shankar y los monjes tibetanos.
Reggio es también una figura espiritual con experiencia en un monasterio, y toda la película está estructurada como una “oración sin oración” para la sociedad moderna.
Capítulo 5: La relación de correspondencia entre la composición de vídeo y la música
| シーン | 音楽モチーフ | 意味・効果 |
|---|---|---|
| 荒野とロケット打ち上げ | オルガンの持続音 | 生命と機械の対比 |
| 都市の交通・工場 | シーケンスの反復 | 無限の労働サイクル |
| 顔のクローズアップ | コーラスと減速 | 人間性の回復への問い |
| 崩壊するロケット | 静寂と減衰 | 文明の終焉と再生 |
Como muestra esta tabla, la música no es sólo un acompañamiento, sino que construye la “sintaxis emocional” del vídeo.
Capítulo 6: Implicaciones para los tiempos modernos
La influencia de Koyaanisqatsi se extiende a trabajos en vídeo, músicos, juegos y anuncios posteriores. Por ejemplo:
- Árbol de la vida por Terrence Malick
- Christopher Nolan “Interestelar”
- Compositores contemporáneos como Sigur Rós, Max Richter, Brian Eno
- Influencia directa películas ambientales y cultura VJ
Esta obra no es sólo una película, sino que se ha convertido en algo que se puede llamar un ``libro de filosofía audiovisual’’.
Ilustración: Estructura rítmica de la civilización y la naturaleza.
Lo que Reggio-Glass presentó fue un bucle de destrucción y renacimiento. Ese ritmo interminable es también la música del propio cristal.
Capítulo 7: Análisis musical - Cambio en la repetición
Técnica compositiva del vidrio, ``Proceso aditivo’’ Tiene una estructura en la que el número de notas aumenta o disminuye gradualmente dentro de una frase.
ejemplo:
123 → 1234 → 12345 → 2345 → 345
Estos pequeños cambios crean la ilusión del tiempo, en la que el objeto se mueve aunque esté estacionario. Corresponde perfectamente al sentido del tiempo en las películas a cámara lenta y a intervalos.
Capítulo 8: Continuidad ideológica de la trilogía Qatsi
| 作品 | 意味（ホピ語） | 主題 |
|---|---|---|
| Koyaanisqatsi | バランスを失った生活 | 産業社会の狂気 |
| Powaqqatsi | 他者の生活を吸い取る生活 | グローバル化と搾取 |
| Naqoyqatsi | テクノロジーによる生活 | デジタル時代の喪失 |
Con la trilogía en su conjunto, se puede decir que Reggio y Glass han reconstruido un “mito moderno”.
Capítulo final: Hacia un renacimiento en silencio
Al final de “Koyanisqatsi”, los restos de un cohete que no logró lanzarse, Cae lentamente al suelo. En el momento en que la música de Glass se desvanece silenciosamente, el público se ve repentinamente envuelto en “silencio”.
No es el colapso de la civilización, sino un espacio en blanco para el renacimiento.
Cuando el sonido se detiene, finalmente comenzamos a escuchar el mundo.
Referencias/Discografía
- Philip Glass: Koyaanisqatsi (Banda sonora original de la película), 1983.
- Godfrey Reggio: Koyaanisqatsi (película), 1982.
- Philip Glass: Palabras sin música (Memorias), 2015.
- Michael Nyman: Música experimental: Cage y más allá, 1974.
- Ron Fricke: Baraka, 1992 / Samsara, 2011.
**“Koyaanisqatsi” – es una imagen reflejada de nosotros mismos. **
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