[Columna] Historia del rock japonés: la intersección de lo convencional y lo underground

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[Columna] Historia del rock japonés: la intersección de lo convencional y lo underground

Doble estructura de la historia del rock japonés: escenario frontal y veta de agua subterránea.

Texto: mmr|Tema: Rock japonés convencional y underground

El rock japonés comenzó a extenderse con Group Sounds (GS), que floreció en la década de 1960. Sin embargo, al mismo tiempo nació una tendencia de “rock underground” con espíritu experimental y energía destructiva, alejada del escenario público. Naked Larry’s, Keiji Haino, Boredoms, Acid Mother’s Temple y otros ayudaron a que la escena del noise rock y psicodélico de Japón fuera conocida internacionalmente.


Década de 1960: el impacto de los Larry desnudos

Naked Rally’s — El rock psicodélico lleno de ácido y ruido es el origen de la “música underground” de Japón. Incluso la fuente de sonido pirata se ha vuelto mítica.


Década de 1970: el espíritu experimental de Keiji Haino

Keiji Haino — Cruce de improvisación, free jazz y noise. Tuvo una influencia decisiva en la escena de la música experimental tanto a nivel nacional como internacional.

A diferencia de Happy End ``Kazemachi Roman’’, Underground ha evolucionado en una dirección más oscura.


Década de 1980: auge de las bandas

Al mismo tiempo que la música convencional como BOØWY / RC Succession, el espíritu experimental procedente del underground ha aumentado su presencia.


Década de 1990: avance internacional

Boredoms (Yamatsuka Ai) — Una experiencia en vivo que fusiona psicodélico y ruido ha conmocionado la escena alternativa en el extranjero.

Seiichi Yamamoto (Omide Hatoba, ROVO) — Rock experimental con sede en Kioto.

Shonen Knife — Pop punk de Osaka. Kurt Cobain de Nirvana también lo elogió.

Melt-Banana — Una banda en vivo abrumadora con una sensación de noisecore/grind. Su trabajo fue publicado por Tzadik de John Zorn y recibió elogios internacionales.

[Templo de la Madre Ácida] (https://amzn.to/3IHRrJC) — Un diluvio de drones psicológicos. Apoyo abrumador en los festivales europeos.


Década de 2000: el rock and roll de Guitar Wolf

[Guitar Wolf] (https://amzn.to/42cIG0G) — Abanderado de “Jet Rock and Roll”. Después de realizar giras por el extranjero, se convirtieron en un símbolo del resurgimiento del garage rock.


Década de 2010 al presente: reevaluación y era digital

Shonen Knife, Keiji Haino, Boredoms y otros están siendo reevaluados en el extranjero.

Los sonidos del rock se conectarán con la producción de bandas sonoras de películas y la generación de música mediante IA, y el espíritu underground revivirá de una nueva manera.


Evolución por generación y principales artistas.

diagrama de flujo TD A["Década de 1960: Origins — GS y Naked Larry's"] --> B["Década de 1970: Música folk y experimental — Keiji Haino"] B --> C["Década de 1980: Detrás de escena de Shonen Knife y el boom de la banda"] C --> D ["Década de 1990: Seiichi Yamamoto, Aburrimientos, Melt-Banana, Acid Mother's Temple"] D --> E["Década de 2000: el garage rock internacional de Guitar Wolf"] E --> F["Década de 2010: Reevaluación y cultura festiva"] F --> G["Década de 2020: generación de música con IA y producción de bandas sonoras"]

Lista de obras maestras recomendadas por generación

アーティスト 年代 名盤 特徴 リンク
裸のラリーズ 1960s-70s 『Live 1972』 サイケデリックでノイジーな伝説的ブート盤的作品 mercari
灰野敬二 1970s 『Watashi Dake?』 (1973) 静寂と爆音を行き来する孤高のソロアルバム Amazon
少年ナイフ 1980s 『Burning Farm』 (1983) ポップ・パンクの幕開け、海外インディシーンでも評価 Amazon
BOØWY 1980s 『JUST A HERO』 (1986) 日本バンドブームの頂点、ストリート的な勢い Amazon
X JAPAN 1990s 『DAHLIA』 (1996) ドラマティックでクラシカルなV系ロックの完成形 Amazon
ボアダムス 1990s 『Vision Creation Newsun』 (1999) サイケ・ノイズの極地、トランス的体験を誘発 Amazon
Melt-Banana 1990s 『Cell-Scape』 (1994/2003) ノイズコア/グラインド感覚、海外ツアーでも人気 Amazon
Acid Mothers Temple 2000s 『Univers Zen ou de Zéro à Zéro』 (2002) ドローンと即興のサイケデリック大洪水 Amazon
Acid Mothers Temple 2000s 『La Novia』 河端一による宇宙志向のサイケデリック・ジャム、壮大なトリップ感 Amazon
山本精一 2000s 『Crown of Fuzzy Groove』 (2002) 実験性とメロディが同居するソロ名盤 Amazon
ギターウルフ 2000s 『Jet Generation』 (1999) 世界一音が大きいロックンロールと称された爆音盤 Amazon
RADWIMPS 2010s 『君の名は。サウンドトラック』 (2016) ロックとサウンドトラック制作の融合、国際的に話題 Amazon
YOASOBI 2020s 『THE BOOK』 (2021) AI的アプローチを含むデジタル時代のポップロック Amazon

Preguntas frecuentes: sobre el rock japonés underground

**P1. ¿Cuál es la diferencia entre el rock underground japonés y el mainstream? **

A1. El énfasis está en la experimentación y la originalidad más que en el éxito comercial. Otra característica es que han sido muy elogiados en giras por el extranjero y en la escena independiente.

**P2: ¿Por qué la fuente de sonido de Naked Larrys es tan rara? **

R2: Hay pocos lanzamientos oficiales y las grabaciones en vivo y los álbumes de arranque se consideran legendarios.

**P3: ¿Por qué Boredoms fue tan bien recibido en el extranjero? **

R3: Esto se debe a que nuestra producción en vivo única que combina psicodélico, ruido y una presión sonora abrumadora resonó en la esfera de la cultura alternativa.

**P4: ¿Por qué Melt-Banana es popular en el extranjero? **

R4: Obtuvimos reconocimiento internacional por nuestras abrumadoras presentaciones en vivo, sentido de velocidad y conexiones con músicos experimentales como John Zorn.

**P5: ¿Cuál es la obra más famosa de Seiichi Yamamoto? **

R5: Memory Wharf Underwater Joe''](https://amzn.to/4pJINuQ), [el show en vivo de ROVO](https://amzn.to/4gJvJRT) y trabajos en solitario [Crown of Fuzzy Groove’’ son importantes.


resumen

La historia del rock japonés ha evolucionado en paralelo con la corriente principal en el frente y el underground en la retaguardia. El linaje desde Naked Larry’s hasta Guitar Wolf continúa en la era actual de la IA y continúa ampliando las posibilidades del rock. El rock japonés seguirá aportando “experimentación e impulso” a la escena musical mundial.


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