[Columna] Historia del rock japonés: la intersección de lo convencional y lo underground
Column es Noise Psychedelic Rock Rock
Doble estructura de la historia del rock japonés: escenario frontal y veta de agua subterránea.
Texto: mmr|Tema: Rock japonés convencional y underground
El rock japonés comenzó a extenderse con Group Sounds (GS), que floreció en la década de 1960. Sin embargo, al mismo tiempo nació una tendencia de “rock underground” con espíritu experimental y energía destructiva, alejada del escenario público. Naked Larry’s, Keiji Haino, Boredoms, Acid Mother’s Temple y otros ayudaron a que la escena del noise rock y psicodélico de Japón fuera conocida internacionalmente.
Década de 1960: el impacto de los Larry desnudos
Naked Rally’s — El rock psicodélico lleno de ácido y ruido es el origen de la “música underground” de Japón. Incluso la fuente de sonido pirata se ha vuelto mítica.
Década de 1970: el espíritu experimental de Keiji Haino
Keiji Haino — Cruce de improvisación, free jazz y noise. Tuvo una influencia decisiva en la escena de la música experimental tanto a nivel nacional como internacional.
A diferencia de Happy End ``Kazemachi Roman’’, Underground ha evolucionado en una dirección más oscura.
Década de 1980: auge de las bandas
Al mismo tiempo que la música convencional como BOØWY / RC Succession, el espíritu experimental procedente del underground ha aumentado su presencia.
Década de 1990: avance internacional
Boredoms (Yamatsuka Ai) — Una experiencia en vivo que fusiona psicodélico y ruido ha conmocionado la escena alternativa en el extranjero.
Seiichi Yamamoto (Omide Hatoba, ROVO) — Rock experimental con sede en Kioto.
Shonen Knife — Pop punk de Osaka. Kurt Cobain de Nirvana también lo elogió.
Melt-Banana — Una banda en vivo abrumadora con una sensación de noisecore/grind. Su trabajo fue publicado por Tzadik de John Zorn y recibió elogios internacionales.
[Templo de la Madre Ácida] (https://amzn.to/3IHRrJC) — Un diluvio de drones psicológicos. Apoyo abrumador en los festivales europeos.
Década de 2000: el rock and roll de Guitar Wolf
[Guitar Wolf] (https://amzn.to/42cIG0G) — Abanderado de “Jet Rock and Roll”. Después de realizar giras por el extranjero, se convirtieron en un símbolo del resurgimiento del garage rock.
Década de 2010 al presente: reevaluación y era digital
Shonen Knife, Keiji Haino, Boredoms y otros están siendo reevaluados en el extranjero.
Los sonidos del rock se conectarán con la producción de bandas sonoras de películas y la generación de música mediante IA, y el espíritu underground revivirá de una nueva manera.
Evolución por generación y principales artistas.
Lista de obras maestras recomendadas por generación
| アーティスト | 年代 | 名盤 | 特徴 | リンク |
|---|---|---|---|---|
| 裸のラリーズ | 1960s-70s | 『Live 1972』 | サイケデリックでノイジーな伝説的ブート盤的作品 | mercari |
| 灰野敬二 | 1970s | 『Watashi Dake?』 (1973) | 静寂と爆音を行き来する孤高のソロアルバム | Amazon |
| 少年ナイフ | 1980s | 『Burning Farm』 (1983) | ポップ・パンクの幕開け、海外インディシーンでも評価 | Amazon |
| BOØWY | 1980s | 『JUST A HERO』 (1986) | 日本バンドブームの頂点、ストリート的な勢い | Amazon |
| X JAPAN | 1990s | 『DAHLIA』 (1996) | ドラマティックでクラシカルなV系ロックの完成形 | Amazon |
| ボアダムス | 1990s | 『Vision Creation Newsun』 (1999) | サイケ・ノイズの極地、トランス的体験を誘発 | Amazon |
| Melt-Banana | 1990s | 『Cell-Scape』 (1994/2003) | ノイズコア/グラインド感覚、海外ツアーでも人気 | Amazon |
| Acid Mothers Temple | 2000s | 『Univers Zen ou de Zéro à Zéro』 (2002) | ドローンと即興のサイケデリック大洪水 | Amazon |
| Acid Mothers Temple | 2000s | 『La Novia』 | 河端一による宇宙志向のサイケデリック・ジャム、壮大なトリップ感 | Amazon |
| 山本精一 | 2000s | 『Crown of Fuzzy Groove』 (2002) | 実験性とメロディが同居するソロ名盤 | Amazon |
| ギターウルフ | 2000s | 『Jet Generation』 (1999) | 世界一音が大きいロックンロールと称された爆音盤 | Amazon |
| RADWIMPS | 2010s | 『君の名は。サウンドトラック』 (2016) | ロックとサウンドトラック制作の融合、国際的に話題 | Amazon |
| YOASOBI | 2020s | 『THE BOOK』 (2021) | AI的アプローチを含むデジタル時代のポップロック | Amazon |
Preguntas frecuentes: sobre el rock japonés underground
**P1. ¿Cuál es la diferencia entre el rock underground japonés y el mainstream? **
A1. El énfasis está en la experimentación y la originalidad más que en el éxito comercial. Otra característica es que han sido muy elogiados en giras por el extranjero y en la escena independiente.
**P2: ¿Por qué la fuente de sonido de Naked Larrys es tan rara? **
R2: Hay pocos lanzamientos oficiales y las grabaciones en vivo y los álbumes de arranque se consideran legendarios.
**P3: ¿Por qué Boredoms fue tan bien recibido en el extranjero? **
R3: Esto se debe a que nuestra producción en vivo única que combina psicodélico, ruido y una presión sonora abrumadora resonó en la esfera de la cultura alternativa.
**P4: ¿Por qué Melt-Banana es popular en el extranjero? **
R4: Obtuvimos reconocimiento internacional por nuestras abrumadoras presentaciones en vivo, sentido de velocidad y conexiones con músicos experimentales como John Zorn.
**P5: ¿Cuál es la obra más famosa de Seiichi Yamamoto? **
R5: Memory Wharf Underwater Joe''](https://amzn.to/4pJINuQ), [el show en vivo de ROVO](https://amzn.to/4gJvJRT) y trabajos en solitario [Crown of Fuzzy Groove’’ son importantes.
resumen
La historia del rock japonés ha evolucionado en paralelo con la corriente principal en el frente y el underground en la retaguardia. El linaje desde Naked Larry’s hasta Guitar Wolf continúa en la era actual de la IA y continúa ampliando las posibilidades del rock. El rock japonés seguirá aportando “experimentación e impulso” a la escena musical mundial.
Columnas relacionadas
🔗 [Columna] La trayectoria del rock y el ruido underground japonés desde los años 90 hasta los 2000