[Columna] Historia del rock japonés: la intersección de lo convencional y lo underground
Column es Noise Psychedelic Rock Rock![[Columna] Historia del rock japonés: la intersección de lo convencional y lo underground](/../assets/images/column-japanese-mainstream-underground-rock.webp)
Doble estructura de la historia del rock japonés: escenario frontal y veta de agua subterránea.
Texto: mmr｜Tema: Rock japonés convencional y underground
El rock japonés comenzó a difundirse con [Group Sounds (GS)] (https://amzn.to/4gP5wli), que floreció en la década de 1960. Sin embargo, al mismo tiempo nació una tendencia de “rock underground” con espíritu experimental y energía destructiva, alejada del escenario público. Naked Larry’s, Keiji Haino, Boredoms, Acid Mother’s Temple y otros ayudaron a que la escena del noise rock y psicodélico de Japón fuera conocida internacionalmente.
Década de 1960: el impacto de los Larry desnudos
Naked Rally’s — El rock psicodélico lleno de ácido y ruido es el origen de la “música underground” de Japón. Incluso la fuente de sonido pirata se ha vuelto mítica.
Década de 1970: el espíritu experimental de Keiji Haino
Keiji Haino — Cruce de improvisación, free jazz y noise. Tuvo una influencia decisiva en la escena de la música experimental tanto a nivel nacional como internacional.
A diferencia de Happy End ``Kazemachi Roman’’, Underground ha evolucionado en una dirección más oscura.
Década de 1980: auge de las bandas
Al mismo tiempo que la música convencional como BOØWY / RC Succession, el espíritu experimental procedente del underground ha aumentado su presencia.
Década de 1990: avance internacional
Boredoms (Yamatsuka Ai) — Una experiencia en vivo que fusiona psicodélico y ruido ha conmocionado la escena alternativa en el extranjero.
Seiichi Yamamoto (Omide Hatoba, ROVO) — Rock experimental con sede en Kioto.
Shonen Knife — Pop punk de Osaka. Kurt Cobain de Nirvana también lo elogió.
Melt-Banana — Una banda en vivo abrumadora con una sensación de noisecore/grind. Su trabajo fue publicado por Tzadik de John Zorn y recibió elogios internacionales.
[Templo de la Madre Ácida] (https://amzn.to/3IHRrJC) — Un diluvio de drones psicológicos. Apoyo abrumador en los festivales europeos.
Década de 2000: el rock and roll de Guitar Wolf
[Guitar Wolf] (https://amzn.to/42cIG0G) — Abanderado de “Jet Rock and Roll”. Después de realizar giras por el extranjero, se convirtieron en un símbolo del resurgimiento del garage rock.
Década de 2010 al presente: reevaluación y era digital
Shonen Knife, Keiji Haino, Boredoms y otros están siendo reevaluados en el extranjero.
Los sonidos del rock se conectarán con la producción de bandas sonoras de películas y la generación de música mediante IA, y el espíritu underground revivirá de una nueva manera.
Evolución por generación y principales artistas.
Lista de obras maestras recomendadas por generación
| Artista | Año | Obra maestra | Características | Enlaces |
|---|---|---|---|---|
| Larry desnudo | Décadas de 1960 y 1970 | “En vivo 1972” | Trabajo de tablero de arranque legendario, psicodélico y ruidoso | mercari |
| Keiji Haino | Década de 1970 | “¿Watashi Dake?” (1973) | Un disco solista en solitario que va y viene entre el silencio y la explosión | Amazon |
| Cuchillo shonen | Década de 1980 | “Granja en llamas” (1983) | El inicio del pop punk, elogiado incluso en la escena indie extranjera | Amazon |
| BOWY | Década de 1980 | “SÓLO UN HÉROE” (1986) | El pico del boom de las bandas japonesas, un impulso callejero | Amazon |
| Aburrimientos | Década de 1990 | “Visión Creación Newsun” (1999) | Los extremos del ruido psicodélico, que inducen una experiencia similar al trance | Amazon |
| Derretir-Plátano | Década de 1990 | “Cell-Scape” (1994/2003) | Sensación de núcleo de ruido/grind, popular en giras en el extranjero | Amazon |
| Templo de las Madres Ácidas | Años 2000 | “Universo Zen o de Cero a Cero” (2002) | Drones y diluvio psicodélico improvisado | Amazon |
| Templo de las Madres Ácidas | Años 2000 | “La Novia” | Jam psicodélico espacial de Hajime Kawabata, una sensación de viaje épico | Amazon |
| Seiichi Yamamoto | Años 2000 | “Corona de Fuzzy Groove” (2002) | Una obra maestra solista donde conviven la experimentación y la melodía | Amazon |
| Lobo de guitarra | Años 2000 | “Generación Jet” (1999) | El álbum de rock’n’roll más ruidoso del mundo | Amazon |
| RADWIMPS | Década de 2010 | “Tu nombre. Banda sonora” (2016) | Fusión de rock y producción de bandas sonoras, de la que se habla a nivel internacional | Amazon |
| YOASOBI | Años 2020 | “EL LIBRO” (2021) | Pop rock en la era digital incluyendo un enfoque de IA | Amazon |
Preguntas frecuentes: sobre el rock japonés underground
**P1. ¿Cuál es la diferencia entre el rock underground japonés y el mainstream? **
A1. El énfasis está en la experimentación y la originalidad más que en el éxito comercial. Otra característica es que han sido muy elogiados en giras por el extranjero y en la escena independiente.
**P2: ¿Por qué la fuente de sonido de Naked Larrys es tan rara? **
R2: Hay pocos lanzamientos oficiales y las grabaciones en vivo y los álbumes de arranque se consideran legendarios.
**P3: ¿Por qué Boredoms fue tan bien recibido en el extranjero? **
R3: Esto se debe a que nuestra producción en vivo única que combina psicodélico, ruido y una presión sonora abrumadora resonó en la esfera de la cultura alternativa.
**P4: ¿Por qué Melt-Banana es popular en el extranjero? **
R4: Obtuvimos reconocimiento internacional por nuestras abrumadoras presentaciones en vivo, sentido de velocidad y conexiones con músicos experimentales como John Zorn.
**P5: ¿Cuál es la obra más famosa de Seiichi Yamamoto? **
R5: Memory Wharf Underwater Joe''](https://amzn.to/4pJINuQ), [el show en vivo de ROVO](https://amzn.to/4gJvJRT) y trabajos en solitario [Crown of Fuzzy Groove’’ son importantes.
resumen
La historia del rock japonés ha evolucionado en paralelo con la corriente principal en el frente y el underground en la retaguardia. El linaje desde Naked Larry’s hasta Guitar Wolf continúa en la era actual de la IA y continúa ampliando las posibilidades del rock. El rock japonés seguirá aportando “experimentación e impulso” a la escena musical mundial.
Columnas relacionadas
🔗 [Columna] La trayectoria del rock y el ruido underground japonés desde los años 90 hasta los 2000
Explora más contenido similar
![[Columna] Cuerdas que transmiten directamente emociones y pensamientos - Guitarristas de todo el mundo y Japón](/../assets/images/column-guitarist.webp)
[Columna] Cuerdas que transmiten directamente emociones y pensamientos - Guitarristas de todo el mundo y Japón
Prólogo: La guitarra, un “dispositivo de grabación del cuerpo”
Moe. – Tramado
Moe es una banda estadounidense de jam rock formada en la Universidad de Buffalo en 1989.
Les Rallizes Dénudés – En vivo 1972
Les Rallizes Dénudés/Hadaka no rariizu es una banda experimental de noise rock/rock psicodélico formada en Kioto en 1967, dirigida por Takashi Mizutani. Naked Larrys, que estuvieron activos desde los años...
El Mars Volta – Amputectura
The Mars Volta es una banda estadounidense de rock progresivo formada por el ex miembro de ATDI Cedric Bixler y Omar Rodríguez. Activo desde 2001 hasta 2013. Su estilo es...
Zeni Geva – 10000 años luz
“Zeni Geva – 10.000 años luz” es Promoción del álbum grabada en Chicago Electrical Audio en octubre de 2000.
Track Star: a veces, ¿cuál es la diferencia?
Este es un disco de 10 pulgadas de Brian Girgus, Matthew Troy y la banda Track Star de Wyatt Cusick, lanzado en 1995 por Silver Girl Records de San Diego....
