[Columna] Altas marcas y música noise: la intersección del lujo y la acústica radical

Column es Experimental Noise

26 Sep 2025

[Columna] Altas marcas y música noise: la intersección del lujo y la acústica radical

A primera vista, los dos parecen no tener relación.

Texto: mmr｜Tema: La afinidad entre los desfiles de moda recientes y la música noise

La música noise tiene que ver con salas en vivo underground, sonidos de sudor y retroalimentación, y actuaciones extremas. Las marcas de alta gama, por otro lado, son las pasarelas de París, Milán y Tokio, los textiles brillantes y el colmo de la sofisticación. Es fácil pensar que los dos no pueden cruzarse. Sin embargo, si observa los desfiles de moda de los últimos años, encontrará que los dos han construido una relación sorprendentemente estrecha.

Intimidad entre desfile de moda y ruido.

Desde la década de 1990, los espectáculos de marcas de alta gama han introducido activamente no sólo el rock y la música clásica, sino también la música noise/industrial.

Balenciaga hizo rugir el ruido industrial en un espacio que parecía una ruina, presentando la ropa y el espacio como “belleza agresiva”.

Rei Kawakubo de COMME des GARÇONS se ha sentido atraído por la música experimental desde la década de 1980 y ha incorporado la repetición y la disonancia en la moda.

Yohji Yamamoto alternó entre música clásica tranquila y ruidos rugientes en su espectáculo, visualizando acústicamente el “espacio en blanco” y el “exceso” de la ropa.

El ruido se convierte en un recurso que enfatiza el desmantelamiento de la belleza existente en la moda a través de la “negación de la armonía”.

Afinidad paradójica: lo anticomercial se convierte en valor de marca

El ruido se desarrolló originalmente como una antítesis del capitalismo y la música comercial. Lo que encarnan Merzbow e Hijikadan está “fuera del marco de la industria musical”. Pero, irónicamente, es esta actitud “anticomercial” la que lo convierte en un veneno atractivo para las marcas.

Así como Vivienne Westwood incorporó el punk al capitalismo, el ruido también se utiliza como una “sustancia extraña para que las marcas se diferencien”. En otras palabras, la rebelión se transforma en una fuente nutritiva de lujo.

Anécdotas y episodios concretos

Las imágenes de Hijokaidan se utilizaron como material de producción visual para una marca de moda europea, enfatizando la “coexistencia del caos y la sofisticación”.

GUCCI mezcló ruido industrial en el vídeo de la campaña, creando intencionalmente un conflicto con la música clásica.

Rick Owens introdujo ruidos parecidos a drones en sus programas en la década de 2010, adormeciendo al público en una “inmersión incómoda”.

Yoji Yamamoto dijo en una entrevista: “La ropa requiere silencio, pero a veces un rugido que destruye ese silencio es útil”.

Importancia contemporánea: ruido para crear inestabilidad

La moda en el siglo XXI enfrenta los riesgos del “consumo masivo” y la “circulación de alta velocidad”. Por lo tanto, el ruido enfatiza la “inestabilidad” y la “singularidad” como contraposición a la homogeneización. Los rugidos y ruidos incomodan y excitan al público, lo que demuestra que la marca es una “provocadora”.

Estudios de casos de marca y ruido/música experimental

ブランド	使用された音楽／アーティスト	演出の特徴
COMME des GARÇONS	ドローン、ノイズ、ミニマル	不協和による「美の解体」
Yohji Yamamoto	灰野敬二に触発されたドローン的即興	静と轟音の対比
Balenciaga	インダストリアル・ノイズ、環境音	戦争や崩壊を想起させる演出
Rick Owens	ドローンノイズ、低周波サウンド	儀式的な没入体験
Gucci	クラシック＋電子ノイズ	豪奢と異物感の衝突
Vivienne Westwood	パンク〜ノイズ的サウンド	反体制的美学をブランド化
Prada	環境音、ホワイトノイズ	非日常の記号化
Alexander McQueen	クラシック＋電子ノイズ	美の崩壊を象徴する演出

El enfoque de cada marca hacia el ruido

Ejemplos detallados de las principales marcas y el ruido.

✦ COMME des GARÇONS

Rei Kawakubo persigue la afinidad entre la “deconstrucción de la belleza” y el ruido.

Introduciendo drones, sonidos metálicos y música experimental en el espectáculo.

Artistas relacionados: Merzbow, Keiji Haino, David Tudor, Alva Noto.

✦ [Yohji Yamamoto] (https://amzn.to/42cl0JT)

Una escenografía que representa el contraste entre el silencio y el rugido.

Influenciado por Keiji Haino y la improvisación.

Artistas relacionados: Keiji Haino, unidad de improvisación relacionada con Keiji Haino.

✦ Balenciaga

Introducción total del ruido industrial durante el período Demna.

Un rugido resuena a través de pistas embarradas y espacios en ruinas.

Artistas relacionados: Throbbing Gristle, Whitehouse, Puce Mary.

✦ [Rick Owens] (https://amzn.to/3KGkWMm)

Produce “inmersión ritual” con ruido de drone y baja frecuencia.

El sonido sacude directamente los cuerpos del público.

Artistas relacionados: Deathprod, Sunn O))), Nurse With Wound.

✦ Gucci

Una colisión de música clásica y ruido, y una irradiación inversa de lujo.

Especialmente notable durante el período de Alessandro Michele.

Artistas relacionados: Alessandro Cortini, Fennesz.

✦ Vivienne Westwood

Calificó de punk y fue pionero en la introducción del espíritu del ruido.

Basado en el sonido antisistema de los años 70.

Artistas relacionados: Sex Pistols (Johnny Rotten), grupo industrial temprano.

✦ Prada

Los sonidos ambientales y el ruido blanco se introdujeron en la década de 2000.

Fusionando el ruido urbano con la “elegancia”.

Artistas relacionados: Ryoji Ikeda, Óvalo.

✦ Alexander McQueen

El tema es la belleza y la muerte, el orden y la decadencia, y un uso intensivo de la música clásica y el ruido.

El ruido electrónico también acecha en el espectáculo póstumo de 2010.

Artistas relacionados: Aphex Twin (lado ruido/ambiente), Chris Watson.

✦ Louis Vuitton

Durante la era Nicolas Ghesquière, se introdujo la música experimental en el espectáculo.

Una fusión de ruido urbano y electro.

Artistas relacionados: Oneohtrix Point Never, Ben Frost.

✦ [Dior] (https://amzn.to/4mBaLWU)

Utiliza música tipo drone durante la era de Kim Jones.

Convierte el ruido/ambiente en un espacio de lujo.

Artistas asociados: William Basinski, Tim Hecker.

✦ San Lorenzo

Destaca el rock industrial y los elementos ruidosos.

Afinidad por el cuero negro y el rugido.

Artistas relacionados: Cisnes, Goma laca.

Tabla comparativa de artistas de música experimental y de marca × Ruido

ブランド	起用・関連アーティスト	演出の特徴
COMME des GARÇONS	Merzbow、灰野敬二、Alva Noto	不協和による美学の解体
Yohji Yamamoto	灰野敬二、即興演奏家	静と轟音の対比
Balenciaga	Throbbing Gristle、Whitehouse、Puce Mary	廃墟的空間と暴力的音響
Rick Owens	Sunn O)))、Deathprod、NWW	儀式的没入体験
Gucci	Fennesz、Alessandro Cortini	豪奢と異物感の衝突
Vivienne Westwood	Sex Pistols、初期インダストリアル勢	反体制と反美学の導入
Prada	Ryoji Ikeda、Oval	都市雑音をエレガンスに変換
Alexander McQueen	Aphex Twin、Chris Watson	美と死の崩壊的演出
Louis Vuitton	Oneohtrix Point Never、Ben Frost	未来的・都市的な実験音
Dior	William Basinski、Tim Hecker	ドローンとラグジュアリーの融合
Saint Laurent	Swans、Shellac	黒革と轟音の親和性

“El sonido de la moda” desde la perspectiva de un artista del ruido

Desde el punto de vista del ruido/música experimental, el contacto con marcas de alta gama también fue importante.

Merzbow (maestro del ruido japonés)… Si bien los temas son cuestiones ambientales y anticonsumo, paradójicamente se incorpora al lujo.

Keiji Haino… Al igual que la ropa, la improvisación que “deconstruye la forma” resuena entre los diseñadores.

Throbbing Gristle…Como padre de lo industrial, está directamente relacionado con la estética de Balenciaga y Rick Owens.

Ryoji Ikeda…La música de datos y el minimalismo resuenan con la modernidad de Prada.

Fennesz, Tim Hecker…Los sonidos entre la belleza y la decadencia son elegidos por Dior y Gucci.

Sunn O)))…La naturaleza ritualista de los drones encaja en la cosmovisión de Rick Owens.

Mostrar enlaces de vídeos por marca y puntos de interés

ブランド	映像タイトル	演出・音響ポイント	リンク
COMME des GARÇONS	COMME des GARÇONS FW25 “Small Is Stronger”	ショー全体の空気感、暗めの照明と音楽の重なりを読み解くのに適している	YouTube
COMME des GARÇONS	Spring Summer 2024	レイ・カワクボ期の実験性が現れるサウンド選定や展開に注目	YouTube
COMME des GARÇONS	Men’s SS2026	最新コレクションでの演出・空間音響化の傾向を把握しやすい	YouTube
COMME des GARÇONS	FW2025/26	最新コレクションでの演出・空間音響化の傾向を把握しやすい	YouTube
Prada	Fall Winter 2025/26	ミラノ・ファッションウィークでの演出、照明と音響の同期性を観察可能	YouTube
その他（ブランドミックス）	Experience the Glamour – PRADA／GUCCI等	複数ブランドを横断する演出比較、音楽選曲の傾向を俯瞰するのに有用	YouTube
GUCCI	Glamorous Catwalk Music & Elegant Fashion Show	GUCCI ブランドの“音楽感”を確認する参考映像	YouTube
GUCCI	Glamorous Catwalk Music & Elegant Fashion Show（別映像）	同テーマで別編集、音楽・時間構成を見る比較素材になる	YouTube

COMME des GARÇONS / Gucci / Prada

Archivo de materiales relacionados con “ruido/artistas experimentales/acústica que realmente se utilizaron en espectáculos/campañas (o cuya relación se informó claramente)”

COMME des GARÇONS — Una tradición de incorporar sonidos/ruidos experimentales en la “música de espectáculo”

ショー / 素材	起用されたアーティスト	補足（注目点）	参照
Comme des Garçons SS15（「赤」などのコレクション回）	Sunn O)))、Earth（ドローン／ドローン・メタル）を含むドローン系音響	Dazed の特集で「SS15のサウンドトラックにドローン系バンド（Sunn O))), Earth）が使われた」と報告。ショーの暗い美学と音が強く結びつく事例。 (Dazed)	Dazed
Comme des Garçons（ファッションショー用に制作された音源）	Florian Hecker（ファッション用に楽曲を制作／12”リリースあり）	Hecker が Comme des Garçons のために数曲制作し、限定盤が Editions Mego から出ている旨の報道あり。ショー専用の“現代音響”作品。 (The Wire)	The Wire
SS14／アーカイヴ・プレイリスト等	ショー用プレイリスト（実験音〜環境音〜ノイズの混成）	Dazed のSoundCloud/プレイリスト等にショー用のサウンドコラージュがアップされている例。ショー音源の“検証”に便利。 (SoundCloud)	SoundCloud

COMME des GARÇONS — FW25: “Más pequeño es más fuerte” (vídeo)

Puntos notables (breve reseña)

Un dron de baja frecuencia suena mientras el lugar se oscurece, amplificando el volumen del negro con “sonido” (“sincronización textural” de ropa y sonido). Referencia: Vídeo oficial.

Gucci — Producción de sonido “mixta” con grandes productores (clásico x moderno)

ショー / 素材	起用されたアーティスト	補足	参照
Gucci （Sabato De Sarno デビューショー等）	Mark Ronson（ショー音楽プロデュース／ミックス）	Mark Ronson がGucciのショー音楽をプロデュース。クラシック〜現代ポップ／リミックスを混ぜ、ショーの物語性を作り上げた事例（記事で詳細インタビューあり）。 (Vogue)	Vogue
Gucci キャンペーン／スペシャル映像（地域限定の音素材）	Alessandro Cortini × Daniel Avery（例：一部プロジェクトでの楽曲提供）	Cortini（Nine Inch Nails 関連）や同世代のエレクトロニック系がブランド映像に起用される事例が報じられている（中国向け企画などでの楽曲提供例あり）。※ブランドの全ショーがノイズ寄り、というわけではなく“演出の局所的選択”。 (Facebook)	Facebook

GUCCI — Sabato De Sarno (Sonido: Mark Ronson)

Puntos a tener en cuenta

Diseño de sonido “Narrativo” de Mark Ronson. Crea un “eje del tiempo” remezclando canciones tradicionales y utilizando voces modernas. Referencia: Entrevista de Vogue (Mark Ronson x Gucci).

Prada: el punto de conexión entre el director de sonido y el techno/minimal

ショー / 素材	起用されたアーティスト	補足	参照
Prada（Raf Simons × Miuccia / Raf 期など）	Richie Hawtin（Plastikman）	Raf Simons 就任期にRichie Hawtin がショー音楽を手掛けた事例。ミニマル／テクノがPradaの空気感に重ねられた重要なケース。 (Vogue)	Vogue
Prada（サウンド・ディレクターの例）	Frédéric Sanchez（音響演出家）	Sanchez は長年にわたり Prada（および Dior、Comme des Garçons 等）と協働しており、ショーの“音像”を構築してきた。彼のインタビュー記事は、ブランドと音の密な協働を示す良資料。 (Vogue)	Vogue

Prada — Mostrar fuente de sonido de Plastikman (Richie Hawtin) (ejemplo)

Fuente de sonido (transmisión): Plastikman — “Inxtro” (Prada 2021 Runway Soundtracks) — edm.com Puntos a tener en cuenta

Transferir la fisicalidad del minimal techno a la pasarela. Un ejemplo de diseño sonoro junto a Frédéric Sanchez.

Balenciaga / Rick Owens / Alexander McQueen / Louis Vuitton / Dior (cada vídeo + artista relacionado)

ブランド	代表映像	起用アーティスト（報道/クレジット）
Balenciaga	Balenciaga Winter 2019 — YouTube ; Shows playlist — YouTube Playlist	サウンドデザイン：BFRND（ショー専用スコア）／インダストリアル系サウンドの採用事例
Rick Owens	Rick Owens SS26 “TEMPLE” — YouTube ; FW25 等（多数）	ドローン／低周波的演出。ショー映像から没入的なノイズ演出が確認可能
Alexander McQueen	AW 2020 Campaign — YouTube	キャンペーン曲に Daniel Avery & Alessandro Cortini 起用（曲 “At First Sight”）
Louis Vuitton	各種ショー & Afterparty 記録（例のアーカイブ） — Daft Punk / Virgil Abloh のDJ関係など（複数）	かつて Daft Punk が LV に楽曲編集提供、また Dev Hynes (Blood Orange) をスコア起用した事例あり（Virgil Abloh期）
Dior	Dior（キャンペーン／ショー映像各種）	Frédéric Sanchez 等のサウンドデザイナーが関与する事例が多く、アンビエント／ドローン系の演出との接点あり

resumen

“Marca alta” y “música ruidosa” parecen no tener relación a primera vista. Sin embargo, ambos comparten una estética que deconstruye y reconstruye la belleza. El ruido desgarra las pretensiones del lujo y, paradójicamente, fortalece su valor de marca. El rugido que resuena en las pasarelas del siglo XXI es una prueba de que las marcas no son “existencias para consumir”, sino “existencias que provocan”.