[Columna] Altas marcas y música noise: la intersección del lujo y la acústica radical

Column es Experimental Noise

26 Sep 2025

[Columna] Altas marcas y música noise: la intersección del lujo y la acústica radical

A primera vista, los dos parecen no tener relación.

Texto: mmr｜Tema: La afinidad entre los desfiles de moda recientes y la música noise

La música noise tiene que ver con salas en vivo underground, sonidos de sudor y retroalimentación, y actuaciones extremas. Las marcas de alta gama, por otro lado, son las pasarelas de París, Milán y Tokio, los textiles brillantes y el colmo de la sofisticación. Es fácil pensar que los dos no pueden cruzarse. Sin embargo, si observa los desfiles de moda de los últimos años, encontrará que los dos han construido una relación sorprendentemente estrecha.

Intimidad entre desfile de moda y ruido.

Desde la década de 1990, los espectáculos de marcas de alta gama han introducido activamente no sólo el rock y la música clásica, sino también la música noise/industrial.

Balenciaga hizo rugir el ruido industrial en un espacio que parecía una ruina, presentando la ropa y el espacio como “belleza agresiva”.

Rei Kawakubo de COMME des GARÇONS se ha sentido atraído por la música experimental desde la década de 1980 y ha incorporado la repetición y la disonancia en la moda.

Yohji Yamamoto alternó entre música clásica tranquila y ruidos rugientes en su espectáculo, visualizando acústicamente el “espacio en blanco” y el “exceso” de la ropa.

El ruido se convierte en un recurso que enfatiza el desmantelamiento de la belleza existente en la moda a través de la “negación de la armonía”.

Afinidad paradójica: lo anticomercial se convierte en valor de marca

El ruido se desarrolló originalmente como una antítesis del capitalismo y la música comercial. Lo que encarnan Merzbow e Hijikadan está “fuera del marco de la industria musical”. Pero, irónicamente, es esta actitud “anticomercial” la que lo convierte en un veneno atractivo para las marcas.

Así como Vivienne Westwood incorporó el punk al capitalismo, el ruido también se utiliza como una “sustancia extraña para que las marcas se diferencien”. En otras palabras, la rebelión se transforma en una fuente nutritiva de lujo.

Anécdotas y episodios concretos

Las imágenes de Hijokaidan se utilizaron como material de producción visual para una marca de moda europea, enfatizando la “coexistencia del caos y la sofisticación”.

GUCCI mezcló ruido industrial en el vídeo de la campaña, creando intencionalmente un conflicto con la música clásica.

Rick Owens introdujo ruidos parecidos a drones en sus programas en la década de 2010, adormeciendo al público en una “inmersión incómoda”.

Yoji Yamamoto dijo en una entrevista: “La ropa requiere silencio, pero a veces un rugido que destruye ese silencio es útil”.

Importancia contemporánea: ruido para crear inestabilidad

La moda en el siglo XXI enfrenta los riesgos del “consumo masivo” y la “circulación de alta velocidad”. Por lo tanto, el ruido enfatiza la “inestabilidad” y la “singularidad” como contraposición a la homogeneización. Los rugidos y ruidos incomodan y excitan al público, lo que demuestra que la marca es una “provocadora”.

Estudios de casos de marca y ruido/música experimental

Marca	Música/Artistas utilizados	Características de la producción
COMME des GARÇONS	Drone, ruido, mínimo	“Deconstrucción de la belleza” a través de la disonancia
Yohji Yamamoto	Improvisación tipo dron inspirada en Keiji Haino	Contraste entre silencio y rugido
Balenciaga	Ruido industrial, sonidos ambientales	Producción que evoca guerra y colapso
Rick Owens	Ruido de drones, sonido de baja frecuencia	Experiencia ritual inmersiva
Gucci	Ruido clásico + electrónico	Colisión de extravagancia y sensación extranjera
Vivienne Westwood	Sonido de ruido punk	Estética antisistema de marca
Prada	Sonidos ambientales, ruido blanco	Simbolización de lo extraordinario
Alexander McQueen	Ruido clásico + electrónico	Una producción que simboliza el colapso de la belleza

El enfoque de cada marca hacia el ruido

Ejemplos detallados de las principales marcas y el ruido.

✦ COMME des GARÇONS

Rei Kawakubo persigue la afinidad entre la “deconstrucción de la belleza” y el ruido.

Introduciendo drones, sonidos metálicos y música experimental en el espectáculo.

Artistas relacionados: Merzbow, Keiji Haino, David Tudor, Alva Noto.

✦ [Yohji Yamamoto] (https://amzn.to/42cl0JT)

Una escenografía que representa el contraste entre el silencio y el rugido.

Influenciado por Keiji Haino y la improvisación.

Artistas relacionados: Keiji Haino, unidad de improvisación relacionada con Keiji Haino.

✦ Balenciaga

Introducción total del ruido industrial durante el período Demna.

Un rugido resuena a través de pistas embarradas y espacios en ruinas.

Artistas relacionados: Throbbing Gristle, Whitehouse, Puce Mary.

✦ [Rick Owens] (https://amzn.to/3KGkWMm)

Produce “inmersión ritual” con ruido de drone y baja frecuencia.

El sonido sacude directamente los cuerpos del público.

Artistas relacionados: Deathprod, Sunn O))), Nurse With Wound.

✦ Gucci

Una colisión de música clásica y ruido, y una irradiación inversa de lujo.

Especialmente notable durante el período de Alessandro Michele.

Artistas relacionados: Alessandro Cortini, Fennesz.

✦ Vivienne Westwood

Calificó de punk y fue pionero en la introducción del espíritu del ruido.

Basado en el sonido antisistema de los años 70.

Artistas relacionados: Sex Pistols (Johnny Rotten), primer grupo industrial.

✦ Prada

Los sonidos ambientales y el ruido blanco se introdujeron en la década de 2000.

Fusionando el ruido urbano con la “elegancia”.

Artistas relacionados: Ryoji Ikeda, Óvalo.

✦ Alexander McQueen

El tema es la belleza y la muerte, el orden y la decadencia, y un uso intensivo de la música clásica y el ruido.

El ruido electrónico también acecha en el espectáculo póstumo de 2010.

Artistas relacionados: Aphex Twin (lado ruido/ambiente), Chris Watson.

✦ Louis Vuitton

Durante la era Nicolas Ghesquière, se introdujo la música experimental en el espectáculo.

Una fusión de ruido urbano y electro.

Artistas relacionados: Oneohtrix Point Never, Ben Frost.

✦ [Dior] (https://amzn.to/4mBaLWU)

Utiliza música tipo drone durante la era de Kim Jones.

Convierte el ruido/ambiente en un espacio de lujo.

Artistas asociados: William Basinski, Tim Hecker.

✦ San Lorenzo

Destaca el rock industrial y los elementos ruidosos.

Afinidad por el cuero negro y el rugido.

Artistas relacionados: Cisnes, Goma laca.

Tabla comparativa de artistas de música experimental y de marca × Ruido

Marca	Artistas designados y relacionados	Características de la producción
COMME des GARÇONS	Merzbow, Keiji Haino, Alva Noto	Deconstruyendo la estética a través de la disonancia
Yohji Yamamoto	Keiji Haino, improvisador	Contraste entre silencio y rugido
Balenciaga	Cartílago palpitante, Whitehouse, Puce Mary	Espacio arruinado y acústica violenta
Rick Owens	Sunn O))), Deathprod, noroeste	Experiencia ritual inmersiva
Gucci	Fennesz, Alessandro Cortini	Colisión de extravagancia y sensación extranjera
Vivienne Westwood	Sex Pistols, primer grupo industrial	Introducción del antisistema y la antiestética
Prada	Ryoji Ikeda, Ovalado	Transformando el ruido de la ciudad en elegancia
Alexander McQueen	Aphex Twin, Chris Watson	Una producción devastadora de belleza y muerte
Louis Vuitton	Oneohtrix Punto Nunca, Ben Frost	Sonido experimental futurista/urbano
Dior	William Basinski y Tim Hecker	Fusión de drones y lujo
San Lorenzo	Cisnes, goma laca	Afinidad del cuero negro y el rugido

“El sonido de la moda” desde la perspectiva de un artista del ruido

Desde el punto de vista del ruido/música experimental, el contacto con marcas de alta gama también fue importante.

Merzbow (maestro del ruido japonés)… Si bien los temas son cuestiones ambientales y anticonsumo, paradójicamente se incorpora al lujo.

Keiji Haino… Al igual que la ropa, la improvisación que “deconstruye la forma” resuena entre los diseñadores.

Throbbing Gristle…Como padre de lo industrial, está directamente relacionado con la estética de Balenciaga y Rick Owens.

Ryoji Ikeda…La música de datos y el minimalismo resuenan con la modernidad de Prada.

Fennesz, Tim Hecker…Los sonidos entre la belleza y la decadencia son elegidos por Dior y Gucci.

Sunn O)))…La naturaleza ritualista de los drones encaja en la cosmovisión de Rick Owens.

Mostrar enlaces de vídeos por marca y puntos de interés

Marca	Título del vídeo	Puntos de producción/sonido	Enlace
COMME des GARÇONS	COMME des GARÇONS OI25 “Lo pequeño es más fuerte”	Adecuado para descifrar la atmósfera general del espectáculo y la superposición entre la iluminación oscura y la música. YouTube
COMME des GARÇONS	Primavera Verano 2024	Atención a la selección y desarrollo sonoro que revela el carácter experimental de la época de Ray Kawakubo	YouTube
COMME des GARÇONS	SS2026 masculino	Tendencias fáciles de entender en producción y sonido espacial en la última colección	YouTube
COMME des GARÇONS	FW2025/26	Tendencias fáciles de entender en producción y sonido espacial en la última colección	YouTube
Prada	Otoño Invierno 2025/26	Puedes observar la sincronización de iluminación y sonido durante la Semana de la Moda de Milán	YouTube
Otros (mezcla de marcas)	Experimente el glamour – PRADA/GUCCI, etc.	Útil para comparar actuaciones de múltiples marcas y ver tendencias en la selección de música	YouTube
GUCCI	Música glamorosa de pasarela y desfile de moda elegante	Vídeo de referencia para confirmar el “sensación musical” de la marca GUCCI	YouTube
GUCCI	Música de pasarela glamorosa y desfile de moda elegante (video separado)	Material comparativo para ver ediciones, música y estructura temporal independientes del mismo tema	YouTube

COMME des GARÇONS / Gucci / Prada

Archivo de materiales relacionados con “ruido/artistas experimentales/acústica que realmente se utilizaron en espectáculos/campañas (o cuya relación se informó claramente)”

COMME des GARÇONS — Una tradición de incorporar sonidos/ruidos experimentales a la “música de espectáculo”

Mostrar / Materiales	Artistas destacados	Puntos suplementarios	Referencias
Comme des Garçons SS15 (episodio de colección como “Red”)	Sonidos tipo drone, incluido Sunn O))), Tierra (dron/dron metal)	Dazed informó en un artículo especial que “bandas tipo Drone (Sunn O))), Earth) fueron utilizadas en la banda sonora SS15”. Un ejemplo de ello donde la estética oscura y el sonido del programa están fuertemente conectados. (Aturdido)	Aturdido
Comme des Garçons (sonido producido para desfiles de moda)	Florian Hecker (produce música para moda/lanzamientos de 12” disponibles)	Hay informes de que Hecker ha producido varias canciones para Comme des Garçons, y Editions Mego ha lanzado una edición limitada. Una pieza de “sonido contemporáneo” exclusiva para el programa. ([The The Cable
SS14/Archivo de lista de reproducción, etc.	Mostrar lista de reproducción (mezcla de sonidos experimentales, sonidos ambientales y ruido)	Ejemplo de un collage de sonido para un programa subido a SoundCloud/lista de reproducción de Dazed, etc. Conveniente para “verificar” las fuentes de sonido del programa. (SoundCloud)	SoundCloud

COMME des GARÇONS — FW25: “Más pequeño es más fuerte” (vídeo)

Puntos notables (breve reseña)

Un dron de baja frecuencia suena mientras el lugar se oscurece, amplificando el volumen del negro con “sonido” (“sincronización textural” de ropa y sonido). Referencia: Vídeo oficial.

Gucci — Producción de sonido “mixta” con grandes productores (clásico x moderno)

Mostrar / Materiales	Artistas	Suplementos	Referencias
Gucci (show debut de Sabato De Sarno, etc.)	Mark Ronson (Mostrar producción musical/mezcla)	Mark Ronson produce la música del espectáculo de Gucci. Un ejemplo de mezcla de música clásica con pop/remezcla contemporánea para crear la narrativa de un programa (entrevista detallada incluida en el artículo). (Vogue)	Vogue
Campaña de Gucci/vídeo especial (material de sonido limitado a la región)	Alessandro Cortini × Daniel Avery (por ejemplo, proporcionando música para algunos proyectos)	Cortini(Nine Inch Nails Related) y música electrónica de la misma generación se utilizan en videos de marcas (hay ejemplos de música que se proporciona para proyectos dirigidos a China). *Esto no significa que todos los programas de la marca estén orientados al ruido, sino más bien una “selección local de producción”. (Facebook)	Facebook

GUCCI — Sabato De Sarno (Sonido: Mark Ronson)

Puntos a tener en cuenta

Diseño de sonido “Narrativo” de Mark Ronson. Crea un “eje del tiempo” remezclando canciones tradicionales y utilizando voces modernas. Referencia: Entrevista de Vogue (Mark Ronson x Gucci).

Prada: el punto de conexión entre el director de sonido y el techno/minimal

Mostrar / Materiales	Artistas	Suplementos	Referencias
Prada (Raf Simons × Miuccia / período Raf, etc.)	Richie Hawtin (Plastikman)	Un ejemplo del espectáculo musical de Richie Hawtin durante el mandato de Raf Simons. Un caso importante donde el minimal/techno se combina con la atmósfera de Prada. (Vogue)	Moda
Prada (ejemplo de director de sonido)	Frédéric Sanchez (director de sonido)	Sánchez colabora desde hace muchos años con Prada (así como con Dior, Comme des Garçons, etc.), construyendo la “imagen sonora” del desfile. El artículo de su entrevista es un buen recurso que muestra la estrecha colaboración entre marca y sonido. (Vogue)	Moda

Prada — Mostrar fuente de sonido de Plastikman (Richie Hawtin) (ejemplo)

Fuente de sonido (transmisión): Plastikman — “Inxtro” (Prada 2021 Runway Soundtracks) — edm.com Puntos a tener en cuenta

Transferir la fisicalidad del minimal techno a la pasarela. Un ejemplo de diseño sonoro junto a Frédéric Sanchez.

Balenciaga / Rick Owens / Alexander McQueen / Louis Vuitton / Dior (cada vídeo + artista relacionado)

Marca	Vídeo representativo	Artista destacado (informe/créditos)
Balenciaga	Balenciaga Invierno 2019 — YouTube; Muestra lista de reproducción: Lista de reproducción de YouTube	Diseño de sonido: BFRND (Mostrar partitura exclusiva)/Ejemplo de uso de sonido industrial
Rick Owens	Rick Owens SS26 “TEMPLE” — YouTube; FW25 etc. (muchos)	Producción con drones/baja frecuencia. La producción de ruido inmersivo se puede confirmar en el vídeo del programa
Alejandro McQueen	Campaña Otoño Invierno 2020 — YouTube	Daniel Avery y Alessandro Cortini designados como canción de campaña (canción “At First Sight”)
Louis Vuitton	Varios discos de espectáculos y afterparty (archivos de ejemplo): relaciones entre Daft Punk y DJ de Virgil Abloh, etc. (múltiples)	En el pasado, Daft Punk proporcionó edición de canciones a LV y también usó a Dev Hynes (Blood Orange) para la partitura (período de Virgil Abloh)
Dior	Dior (varias campañas/vídeos de desfiles)	Hay muchos casos en los que están involucrados diseñadores de sonido como Frédéric Sanchez, y hay una conexión con la producción tipo ambient/dron

resumen

“Marca alta” y “música ruidosa” parecen no tener relación a primera vista. Sin embargo, ambos comparten una estética que deconstruye y reconstruye la belleza. El ruido desgarra las pretensiones del lujo y, paradójicamente, fortalece su valor de marca. El rugido que resuena en las pasarelas del siglo XXI es una prueba de que las marcas no son “existencias para consumir” sino “existencias que provocan”.