[Columna] David Cunningham - El creador de la música post-punk/experimental y la genealogía de los Flying Lizards
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Un sistema de sonido que deconstruye y reconstruye el pop
| Texto: mmr | Tema: Una visión general de la historia de David Cunningham. Organiza trabajos en solitario, trabajos de producción y bandas involucradas (Flying Lizards, This Heat, etc.) por año. |
El método de Cunningham consiste en “deconstrucción de canciones pop” y “usar el estudio como parte del proceso de composición”. Crear una sensación de incomodidad con riffs simples y melodías pegadizas a través de interpretaciones artificialmente incómodas, procesamiento mecánico y collages de cintas: esta es la esencia de sus “experimentos humorísticos”. Como resultado, hemos creado una imagen sonora única que se ubica en diagonal sobre el contexto post-punk/new wave.
¿Quién es David Cunningham?
David Cunningham (1954–) es un productor y compositor conocido como el hombre detrás de The Flying Lizards. Como puente entre la música experimental y la cultura pop, dejaron una huella única en la escena post-punk de finales de los años 1970.
- Flying Lizards: trazado con “Money” (1979)
- This Heat: Involucrado en la grabación/ingeniería y dando forma al sonido radical de la banda en el estudio.
- Escena de improvisación: colaboración con David Toop, Steve Beresford y otros para desarrollar la exploración electroacústica.
David Cunningham y los lagartos voladores
| Año | Álbum | Artista | Descripción | Enlace |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | Escala de grises | David Cunningham | Primer solitario. Un trabajo experimental que utiliza un método de composición sistemática. | Búsqueda de Amazon |
| 1979 | Los Lagartos Voladores | Los lagartos voladores | “Dinero” incluido. Una pieza monumental de pop experimental. | Búsqueda de Amazon |
| 1981 | Cuarta Pared | Los lagartos voladores | Experimentalidad más profunda. Procesamiento acústico y humor. | Búsqueda de Amazon |
| 1995 | La vida secreta del doblaje de los lagartos voladores | Lagartos Voladores | Edición posterior. Un trabajo de reevaluación del procesamiento tipo dub. | Búsqueda de Amazon |
This Heat - Discografía y participación de Cunningham
Londres a finales de los años 1970. This Heat hizo sonar las ansiedades de la Guerra Fría y David Cunningham apoyó sus grabaciones. Aquí analizaremos la letra de cada canción desde un punto de vista socialmente crítico y profundizaremos en las técnicas y el equipo de grabación de Cunningham.
Relación con este calor
This Heat (1976-1982) fue una banda de rock experimental de Londres formada por Charles Hayward, Charles Burrell y Gareth Williams. Cunningham estuvo profundamente involucrado en la grabación y edición, brindando soporte técnico para la introducción de bucles de cinta, retroalimentación y collage acústico.
En particular, trabajar en Cold Storage Studio (un estudio experimental convertido de un almacén refrigerado) se convirtió en un lugar donde Cunningham pudo demostrar sus habilidades técnicas. Cortar y unir cintas, reproducirlas al revés y desensamblar la grabación en 24 pistas dio lugar a sonidos que luego se conectarían directamente con la escena post-rock y noise.
Interpretación lírica (crítica de la Guerra Fría y sátira social)
“Este calor” (1979)
- “Not Waving”: El título recuerda un poema de Stevie Smith. Simboliza la soledad individual y la alienación nacional.
- “24 Track Loop”: Sin letra, pero expresa la “repetición mecánica del capitalismo” con sonido. El bucle infinito es una metáfora de la “era del estancamiento”.
- “Retención horizontal”: citado de la terminología televisiva. Una sátira de la “manipulación de la información” y el “control de los medios de comunicación” durante la Guerra Fría.
“Salud y Eficiencia” (1980)
- “Salud y Eficiencia”: Aunque el título parece positivo a primera vista, la letra está llena de frases irónicas sobre la “crisis energética” y “el mito sanitario de la sociedad industrial”. Un himno irónico que toma un eslogan de la época de la Guerra Fría y le da la vuelta.
“Engaño” (1981)
El mejor trabajo de la banda. Todo el tema es miedo y mentiras (Engaño) sobre la guerra nuclear durante la Guerra Fría.
- “Dormir”: La letra parecida a una canción de cuna que susurra “duerme en paz” es en realidad irónica porque “el mundo se derrumba mientras duermes”.
- “Cenotafio”: Título referente al Cenotafio. Una denuncia de la locura de la humanidad, que recuerda y repite las guerras.
- “Un nuevo tipo de agua”: Agua nueva = contaminación radiactiva. Una metáfora de las pruebas nucleares y la guerra nuclear.
- “Independence”: Grita independencia y libertad, pero la letra está llena de contradicciones. Critica la ficción del nacionalismo.
“Disponible (sesiones de exfoliación)” (1983)
La letra era más clara que la versión de estudio y el comentario social se entregó directamente a los oyentes a través de la transmisión de la BBC.
Técnicas y equipos de grabación de David Cunningham.
Máquina de cinta Revox
- Aproveche al máximo Revox A77/B77 para realizar bucle de cinta y modulación de velocidad.
- Equipos básicos para procesamiento de bucles infinitos mediante cinta, como por ejemplo “24 Track Loop”.
- Edición de cintas (corte y empalme) conecta diferentes fragmentos y crea estructuras de canciones no lineales.
Grabadora de pistas Studer 24
- Instalado en Cold Storage Studio en Londres.
- Grabe cada instrumento individualmente y edítelos o superpóngalos más tarde.
- Cunningham desarrolló la idea de ``convertir el estudio en un instrumento’’ y posteriormente reconfiguró las sesiones.
- Esto permite que la improvisación se convierta en una “composición construida”.
Ecualizador analógico y externo
- Utiliza ecualizador estilo Neve y Trident.
- La animada actuación de la banda está deliberadamente “distorsionada” y “dispuesta espacialmente” para enfatizar su naturaleza experimental.
- Se utilizó para crear una “incomodidad acústica” en lugar de una corrección estándar.
Equipo de grabación de campo
- Graba sonidos ambientales con Revox o Nagra portátiles.
- Collage de sonidos de fábricas, ruidos de la ciudad y sonidos cotidianos en canciones.
- Notable en el procesamiento del sonido ambiental de “Salud y Eficiencia”.
Profundización tecnológica: convertir el estudio en un espacio político
Cunningham y This Heat no fueron sólo un experimento sonoro, practicaron la crítica a través de la grabación.
- “Repetición mecánica” de bucles de cinta = ciclo interminable del capitalismo
- Voz distorsionada por EQ = distorsión de la propaganda nacional.
- Estructura no lineal con edición de 24 pistas = discontinuación y repetición históricas
El estudio no era sólo un espacio de grabación, sino un campo de pruebas para traducir en sonido las críticas de la Guerra Fría.
Discografía
| Año | Álbum | Artista | Enlace de Amazon |
|---|---|---|---|
| 1979 | Este calor | Este calor | Búsqueda de Amazon |
| 1980 | Salud y Eficiencia | Este calor | Búsqueda de Amazon |
| 1981 | Engaño | Este calor | Búsqueda de Amazon |
| 1983 | Disponible | Este calor | Búsqueda de Amazon |
(プロデューサー/録音技術)"] --> B["The Flying Lizards"] A --> C["This Heat
(録音・編集参加)"] C --> D["アルバム: This Heat (1979)"] C --> E["アルバム: Deceit (1981)"] A --> F["ソロ作品
Grey Scale (1976)"] A --> G["Michael Nymanとの協働"]
Conclusión
- Interpretación lírica: This Heat critica la Guerra Fría tanto lírica como sonoramente.
- Filosofía de grabación de Cunningham: Utiliza equipos como Revox, Studer y EQ como un “dispositivo metafórico político”.
- Importancia histórica de la música experimental: más allá del post-punk, está directamente conectado con los fundamentos de la cultura moderna del muestreo/DAW e incluso con la producción musical de IA.
Su música sigue siendo un grupo de obras que deberían reevaluarse como “grabación = crítica = experimento”.
El propio David Cunningham era algo más que un excéntrico innovador post-punk; fue un innovador en tecnología de grabación. La música de This Heat, que utiliza equipos como Revox y Studer y presenta letras y estructuras sonoras críticas de la Guerra Fría, no habría sido posible sin su manipulación de cintas y edición multipista.
Ese legado sentó las bases del ruido, el post-rock y el sonido experimental actuales, y continúa adquiriendo nueva relevancia en la era de la reconstrucción sonora impulsada por la IA.
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