[Columna] Andy Goldsworthy y la música: resonancia artística en torno al tiempo y la naturaleza
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Andy Goldsworthy y la música - Resonancia artística en torno al tiempo y la naturaleza
Texto: mmr｜Tema: Las obras de Andy Goldsworthy y la resonancia sonora del ambiente, la grabación de campo y la música minimalista.
Andy Goldsworthy (1956-) es un artista británico conocido por sus instalaciones y land art utilizando materiales naturales. Su trabajo se centra en elementos como el paso del tiempo, los cambios de materiales y los ciclos de la naturaleza. Su enfoque tiene mucho en común con la música, especialmente con la música ambiental, la grabación de campo y la música minimalista.
Puntos en común entre el trabajo y la música de Goldsworthy
| Temas | Las obras de Goldsworthy | Similitudes con la música |
|---|---|---|
| Tiempo | Obras basadas en la premisa de cambios como hielo, hojas, ramas, etc. derritiéndose o marchitándose | Sentido musical del tiempo mediante cambios de fase y bucles (por ejemplo, Steve Reich) |
| Ubicación | Las obras son inseparables del entorno natural donde se crean | Música que capta los “sonidos del lugar” a través de grabaciones de campo |
| Transiencia | Obras que colapsan por el viento, la lluvia y la luz solar | Reverberaciones que desaparecen y desvanecimientos de sonidos sostenidos |
| Ciclo | Destaca los ciclos de las estaciones y los fenómenos naturales | Sentido cíclico del tiempo a través de drones y estructuras repetitivas |
| Silencio | La importancia del espacio y el intervalo | La presencia del “silencio” en John Cage y las obras ambientales |
Obras/proyectos representativos de Goldsworthy
- Serie Bola de Nieve: Se coloca una enorme bola de nieve en una ciudad y se muestra a medida que se derrite con el tiempo.
- Icicle Star: Un trozo de hielo que se ensambla en forma de estrella y se derrite al amanecer.
- Stone River (1997): Un muro de piedra serpenteante instalado en la Universidad de Stanford en Estados Unidos.
- Hojas y agujero de serbal: Una obra en la que hojas rojas están dispuestas en círculo y flotan en la superficie del agua.
- Storm King Wall (1997–98): Un largo muro de piedra serpenteante en el Storm King Art Center de Nueva York.
Escrito por Goldsworthy
- “Una colaboración con la naturaleza” (1990)
- “Mano a la Tierra” (1990)
- “Piedra” (1994)
- “Tiempo” (2000)
- “Madera” (1996)
- “Muro” (2000)
- “Arco” (1999)
- “Andy Goldsworthy: Proyectos” (2004)
Lista de reproducción de música (por género) que coincide con las obras de Goldsworthy
Ambiente
- Brian Eno ― Ambiente 1: Música para aeropuertos
- Harold Budd - La Perla
- Estrellas de la tapa ― Y su refinamiento del declive
Grabación de campo
- Chris Watson ― Informe meteorológico
- Jana Winderen ― Campo de energía
- Hildegard Westerkamp - En el laberinto
Mínimo
- Steve Reich ― Música para 18 músicos
- Terry Riley ― En C
- Philip Glass - Vidriería
Lista de reproducción organizada según el “flujo del tiempo”
mañana
- Brian Eno ― Ambiente 1: Música para aeropuertos
- Chris Watson ― Mañana en el río
- Steve Reich ― Música para 18 músicos
mediodía
- Terry Riley ― En C
- Jana Winderen ― Campo de energía
- Philip Glass - Vidriería
noche
- Harold Budd y Brian Eno - La Perla
- Hildegard Westerkamp ― Kits Beach Soundwalk
- Estrellas de la Tapa - Réquiem por las Madres Moribundas
noche
- William Basinski - Los bucles de desintegración
- Eliane Radigue - Trilogía de la muerte
- Biosfera ― Sustratos
Flujo estacional
- Primavera: Ryuichi Sakamoto - Async
- Verano: Chris Watson ― Informe meteorológico
- Otoño: Johann Johannsson - Orphée
- Invierno: Alva Noto y Ryuichi Sakamoto - Vrion
Conclusión
Las obras de Andy Goldsworthy tienen una cualidad “única en el tiempo” que cambia y desaparece con el tiempo y la naturaleza. Su estética resuena fuertemente con el “ambiente”, la “repetición” y el “silencio” del ambiente, la grabación de campo y la música minimalista. Al experimentar los dos en combinación, nace un “diálogo con la naturaleza” que cruza los sentidos visuales y auditivos.
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