[Kolumne] Tatsuro Yamashita: Analoge Ästhetik und Klangveränderungen nach dem Übergang zum Digitalen

Column de 70s 80s Citypop

24 Nov 2025

[Kolumne] Tatsuro Yamashita: Analoge Ästhetik und Klangveränderungen nach dem Übergang zum Digitalen

Produktionsumgebung, Ausrüstung, Aufnahmemethoden, Studiokultur, Medienspezifikationen

Text: mmr｜Thema: Von der City-Pop-Ära bis zu den neuesten Werken, über die Klangphilosophie von „Recording People“

In der Geschichte der japanischen Popmusik ist Tatsuro Yamashita nicht nur Sänger und Komponist, sondern auch einer der führenden „Aufnahmeautoren“ Japans.
Was sich durch seine Alben zieht, ist mehr als Trends oder Musikgenres, die sich mit der Zeit ändern, Aufnahmetechnologie, Medium und akustische Philosophie.

Insbesondere

Gründliche Klangerzeugung im Zeitalter des analogen Bandes
Sorgfältige Änderungen und Auswahlen nach der Einführung digitaler Aufnahme-/Digitalgeräte
Beziehung zur Studiokultur in der City-Pop-Ära
Konsistenz der Philosophie in den letzten Remastern

Bei diesen Änderungen handelt es sich nicht einfach nur um Unterschiede in der Klangqualität, sondern sie spiegeln die Geschichte der populären Aufnahme in Japan selbst wider.

1. 1970er Jahre: Das goldene Zeitalter des analogen Bandes und die Gründung von Tatsuro Yamashita

■ Sugar Babe (1973–1976)

Tatsuro Yamashitas musikalische Einstellung wurde in der analogen Rock/Pop-Aufnahmekultur dieser Zeit geformt.

Aufnahmemedium: Analoges Mehrspurband (2 Zoll, hauptsächlich 16-24tr)
Studio: Frühes japanisches Studio (Victor, Nichion, CBS Sony usw.)
Musikalischer Hintergrund: Starkes Engagement für die amerikanische Aufnahmekultur wie Brian Wilson, Phil Spector, Stax usw.

In dieser Zeit, so Tatsuro, habe er bereits die Idee gefestigt, dass „Aufnahmetechnologie die Grundlage der Musik ist“.

■ Klangeigenschaften von „SONGS“ (1975)

Selbstchorus-Overdubbing
Toter Raumklang von Trommeln
Live-Aufnahme von Hörnern/Streichern
Analogspezifischer dicker Mittel-Tief-Bereich

Mit den für analoge Eigenschaften optimierten Arrangements und Aufnahmen wurde bereits begonnen.

2. Ende der 1970er Jahre: Frühe Solophase und die fertige Version von „Analog Layer“

■ „SPACY“ (1977), „GO AHEAD!“ (1978)

In dieser Zeit nutzte Tatsuro die analoge 24-Spur-Aufnahme voll aus.

Eigenschaften:

Kompression mit Temperaturgefühl mit Klebeband
Overdubbing des Handspiels (Gitarre, Keyboard, Percussion)
Dutzende Overdubbing-Vocals

In späteren Jahren sagte Tatsuro: „Je mehr man analog schichtet, desto mehr Nuancen werden zusammenkommen“, und die Werke aus dieser Zeit sind die ideale Form davon.

3. 1980–1982: „RIDE ON TIME“ „FOR YOU“

■ Der Höhepunkt der Aufnahmetechnologie in der City-Pop-Ära

In den frühen 1980er Jahren hatte die japanische Studiotechnik Weltklasseniveau erreicht.
Im Mittelpunkt stand dabei das CBS Sony Shinanomachi Studio.

▼ Analoge Aufnahmespitze

Verwendete Ausrüstung: Studer A80/A800 24tr, NEVE-Konsole
Rhythmus: Live-Schlagzeug + analoge Aufnahme
Gitarre: Warmer Klang durch Kompressor
Refrain: „Dense Layering“, einzigartig bei Analog
Reverb: EMT 140-Platte mit Lexicon-Vorverzögerung

Der Sound aus dieser Zeit wird oft als „Idealform des City-Pop“ bezeichnet.

■ Aufnahmeästhetik von „FOR YOU“ (1982)

Dieses Werk gilt als eines der Spitzenwerke Tatsuros.
Akustische Eigenschaften:

Höchste Klarheit bei analogen Aufnahmen
Die „Dicke“ analoger Schlagzeugaufnahmen
Perfekte Chordichte und Lokalisierung
Die Höhenseite ist abgerundet und fühlt sich an wie ein analoges Ohr.

Ein seltenes Werk, das völlig analog ist, aber eine moderne Auflösung hat.

4. Ende der 1980er Jahre: Zeit der digitalen Einführung und vorsichtiger Übergang

Die CD wurde 1982 in Japan veröffentlicht.
In den späten 1980er Jahren begannen sich digitale Aufnahmegeräte (PCM, Digital Multi, Digital Reverb) rasant zu verbreiten.

Allerdings ist Tatsuro Yamashita einer der Künstler, die der Digitalisierung am vorsichtigsten gegenüberstanden.

■ Erste Einführung von Digital

Tatsuro begann ernsthaft mit der Nutzung digitaler Geräte.

Einführung digitaler Synthesizer (DX7 usw.)
Begrenzter Einsatz von digitalem Hall (Lexicon 224/480)
Die Aufnahme selbst behält stark das „Analogband“ bei

Insbesondere habe ich aus folgenden Gründen auf die digitale Aufnahme selbst verzichtet:

In den frühen Phasen der digitalen Aufnahme sind hohe Frequenzen hart und die Tiefe geht leicht verloren.
Ich hasste es, die „Rundheit“ der analogen Überaufzeichnung zu verlieren.
Analog war besser für den Aufbau meines eigenen Refrains.

Tatsächlich sagt Tatsuro: „Die Ära, in der analoge 24-Spuren veraltet waren, war eine Krise für die Musik.“

5. 1990er Jahre: Beginn des digitalen Aufnahmezeitalters und neue Ansätze

In den 1990er Jahren erfolgte die vollständige Umstellung der Branche auf die Digitalisierung.

▼ Obwohl Tatsuro auf digitale Aufnahmen umstieg, blieb seine Grundhaltung dieselbe.

Nimmt digitale Aufzeichnung an
Allerdings erhöhte Verarbeitung, um die analoge Textur beizubehalten
Bei Musikinstrumentenaufnahmen wird immer noch viel Live-Sound verwendet
Fortsetzung der Choraufnahmemethode

■ „ARTISAN“ (1991)

Ein Meisterwerk aus der Ära der vollwertigen digitalen Aufnahme
Hohe Auflösung, klarer Mittel-Hochtonbereich
Verwendung digitaler Geräte unter Beibehaltung der Chortechniken aus der analogen Ära
Der Ton ist scharf, aber nicht kalt

Tatsuro sagt: „Selbst bei der digitalen Aufnahme kann man ein Temperaturgefühl erzeugen, je nachdem, wie man es aufnimmt.“

6. 2000er Jahre: Die Reife der digitalen Produktion und die Etablierung von „analog digital“

■ Aufnahmephilosophie der 2000er Jahre

Die Produktionsumgebung ist vollständig digital
Konzentrieren Sie sich jedoch während der Aufnahmephase auf die Mikrofonauswahl und den Raumklang.
„Entwerfen Sie analoge Texturen, auch wenn sie digital sind“

Tatsuro baute auch zu Hause eine hochwertige Aufnahmeumgebung auf, Erzielung einer einzigartigen Fusion aus selbstproduziertem + digitalem + Live-Sound.

7. 2010er: Remaster-Ära und „Sound-Revival“

In den 2020er Jahren wurden viele Werke aus der analogen Ära neu gemastert.

Schon beim Remastering hat Tatsuro deutlich gemacht, dass es ihm überhaupt nicht gefällt, den Sound zu verändern.

▼ Überarbeitete Funktionen

Reproduziert originalgetreu das Originalband
Kein extremer EQ
Schalldruck nicht unnatürlich erhöhen (Lautheitskrieg ablehnen)
Vermitteln Sie die ursprüngliche Absicht so wie sie ist.

Infolgedessen haben die jüngsten analogen Neuauflagen weltweit großes Lob erhalten.

8. 2020er: Neueste Werke – Ära der analogen Rückkehr

Heutzutage steigt die Nachfrage nach analogen Schallplatten wieder.
Tatsuro behält im digitalen Zeitalter die folgende Haltung bei:

Die Aufnahme erfolgt hauptsächlich digital
Aber konzentrieren Sie sich auf die analoge Veröffentlichung
Der Mix behält ein analoges Gefühl
Vermeiden Sie übermäßigen Schalldruck
Behält die Rundheit des Hochtonbereichs und die Dicke des Mitteltonbereichs bei

Insbesondere sein neuestes Werk hat einen Sound, der eine Verschmelzung von „analoger Rundheit“ und „digitalem Informationsgehalt“ auf hohem Niveau darstellt.

9. Chronologie: Fluss des Übergangs von analog zu digital

timeline title 山下達郎：録音技術の変遷 1973 : シュガー・ベイブ活動開始（完全アナログ時代） 1977 : 『SPACY』アナログ24tr多重録音の深化 1980 : 『RIDE ON TIME』 1982 : 『FOR YOU』アナログ録音の最高峰 1985 : デジタル機材部分導入（リバーブ等） 1991 : 『ARTISAN』デジタル録音本格化 2000 : 自宅制作環境デジタル化 2010 : リマスター時代、音圧戦争に抗う 2020 : アナログ回帰・高品質再発

10. Technischer Vergleich von analogen und digitalen Klängen

– Unterschiede in der Akustik basierend auf Tatsuros Werken

Artikel	Analoge Zeit (~1980er Jahre)	Digitale Periode (1990er-Jahre)
Aufnahmemedien	Klebeband (2 Zoll)	PCM/ProTools
Klangeindruck	Warm, dick, rund	Klar, scharf
Chor	Je mehr Sie schichten, desto mehr fügt es sich zusammen	Es neigt dazu, steif zu werden, wenn es geschichtet wird
Schlagzeug	Dicker und natürlicher Tieftonbereich	Schneller Aufstieg
Lärm	Leichtes Bandrauschen	Fast Null
Tatsuros Bewertung	„Es kommt der idealen Form der Musik nahe“	„Es hängt davon ab, wie Sie es verwenden“

11. City-Pop und Aufnahmekultur: Warum ist der Sound des analogen Zeitalters „besonders“?

Der Grund, warum Tatsuro Yamashitas Meisterwerke weltweit als City-Pop neu bewertet wurden, war folgender. Es ist nicht nur der Charme der Songs, sondern auch die Textur der analogen Aufnahme und der japanischen Studiokultur der 1980er Jahre.

Punkt:

Kompatibilität von Live-Drums und analoger Aufnahme
Fortgeschrittenes Spielen mit Handmusikern (Tatsuo Hayashi, Hironori Ito, Jun Aoyama usw.)
Akustische Gestaltung großer Studios (Shinanomachi, Victor, On Air, etc.)
Reichhaltiger Mittel-Tief-Bereich mit NEVE-Konsole
EMT-Platten-Nachhallkultur

Diese „zeitspezifischen Bedingungen“ machen den analogen City-Pop-Sound einzigartig.

12. Fazit:

Tatsuro Yamashitas Sound ist nicht „analog vs. digital“

Konsistenz in der „Aufnahmephilosophie“ ist alles

Im Laufe seiner 50-jährigen Karriere lässt sich Tatsuros Sound wie folgt zusammenfassen:

Analoges Zeitalter: Durch die Beherrschung der Grenzen von Materialien und Geräten haben wir das ultimative „Temperaturgefühl“ erreicht
Nach der digitalen Migration: Behielt weiterhin ein analoges Gefühl bei und akzeptierte gleichzeitig die Weiterentwicklung der Technologie
Remastered-Ära: Wir haben den Standpunkt beibehalten, den Originalton originalgetreu zu reproduzieren, anstatt die Geschichte neu zu schreiben

Mit anderen Worten, **Auch wenn sich die Medien und die Ausrüstung ändern, bleibt die Essenz von Tatsuro Yamashitas Sound gleich. **

Man sagt, dass „Aufnahmetechnik die Musik selbst ist“, Dies spiegelt die Überzeugungen wider, die er seit Beginn seiner Karriere vertritt.