![[Kolumne] Die Zukunft der Underground-Musik](/../assets/images/column-the-future-of-underground-music.webp)
Geburt des Konzepts der Underground-Musik
Text: mmr｜Thema: Wohin entwickelt sich die Underground-Musik angesichts der Veränderungen im Internet, in der KI und in den Communities? Entschlüsseln Sie die Zukunft aus der Geschichte und aktuellen Fakten.
Der Begriff Underground-Musik ist nicht nur ein Genrename. Es handelt sich um ein kulturelles Konzept, das sich auf Musik außerhalb von Verbreitung, Macht, Medien und Gemeinschaft bezieht.
In den 1960er Jahren begann man in den Vereinigten Staaten den Begriff „Underground“ für Rock-, Jazz- und Folk-Bewegungen zu verwenden, über die in den Mainstream-Medien nicht berichtet wurde. Vor allem in San Francisco und New York entstanden durch Verbindungen zu alternativen Zeitungen und der Kunstszene einzigartige Kulturräume.
Es gibt drei Merkmale der Underground-Musik.
- kleine Gemeinschaft
- Unabhängiger Vertrieb
- Experimentierbarkeit
In den 1970er Jahren wurde Punk zu seinem Symbol. In Clubs in London und New York verbreitet sich der DIY-Geist der Musikproduktion abseits der großen Labels.
In den 1980er Jahren weitete sich diese Underground-Kultur weiter auf elektronische Musik aus.
House wurde in Chicago geboren und Techno wurde in Detroit geboren. Zunächst wurde diese Musik eher von Clubs und Communities als von kommerzieller Musik unterstützt.
Underground-Musik ist immer eine Kultur, die an kleinen Orten beginnt.
Underground-Musik entstand nicht als Genre, sondern als Begriff, der eine kulturelle Position außerhalb des Mainstreams bezeichnet.
Underground-Netzwerk, geschaffen durch Clubkultur
Die größte Infrastruktur für Underground-Musik ist der Club.
Im New York der 1970er Jahre wurden Discoclubs zu Testfeldern für neue Musik. Der DJ beginnt, eine neue Form von Musik zu kreieren, während er Platten aneinanderreiht.
In den 1980er Jahren wurden die Clubs Warehouse und Detroit in Chicago zu Zentren der elektronischen Musikkultur.
Ein Club ist mehr als nur ein Ort für Musik.
Dort
- Wo Musik geboren wird
- Wo Gemeinschaften entstehen
- Wo neue Sounds getestet werden
Es war.
1988 breitete sich die Acid-House-Bewegung in Großbritannien aus. Die Bewegung weitete sich mit illegalen Raves aus und bildete ein riesiges Untergrundnetzwerk.
Später, in den 1990er Jahren, entstanden aus dieser Clubkultur Genres wie Jungle, Drum and Bass und UK Garage.
Die Entwicklung der Underground-Musik wurde schon immer durch den physischen Raum der Clubs unterstützt.
Das Internet hat die Underground-Musik verändert
In den 2000er Jahren veränderte sich die Struktur der Underground-Musik erheblich.
Der Grund ist das Internet.
Das Aufkommen von MySpace, Blogs, Foren usw. hat die Art und Weise, wie wir Musik entdecken, verändert.
Es war einmal
- Plattenladen
- Verein
- DJ
verbreitete Musik.
Aber das Internet ändert dies völlig.
Ende der 2000er Jahre entstand das Phänomen der Bloghäuser. Es hat eine Ära begonnen, in der Musikblogs neue Künstler entdecken und sie sofort auf der ganzen Welt verbreiten können.
Wichtig ist auch das Aufkommen von SoundCloud.
Diese Plattform hat ein System geschaffen, das es ermöglicht, Musik zu veröffentlichen, ohne über ein Label zu gehen.
Dadurch wird Underground-Musik von geografischen Standorten befreit.
Die Szenen in Berlin, London und Tokio werden über das Internet miteinander verbunden.
Das Internet hat Underground-Musik von einer lokalen Kultur in ein globales Netzwerk verwandelt.
Underground-Musik im Streaming-Zeitalter
In den 2010er Jahren verlagerte sich der Schwerpunkt des Musikvertriebs auf Streaming.
Plattformen wie Spotify, Apple Music und YouTube haben sich zum Zentrum des Musikmarktes entwickelt.
Dieser Wandel betraf auch die Underground-Musik.
Während Streaming einen massiven Zugriff generiert, weist es auch eine Struktur auf, in der Algorithmen die Sichtbarkeit von Musik bestimmen.
Mit anderen Worten
Sie können keine Musik finden, die nicht im Algorithmus enthalten ist.
Dieses Problem wurde zu einer großen Herausforderung für die Underground-Musik.
Doch gleichzeitig werden Plattformen wie Bandcamp zur neuen Heimat für unabhängige Musik.
Auf Bandcamp
- Künstler können direkt verkaufen
- Es entsteht eine Gemeinschaft
- Kleine Etiketten können funktionieren
Eine Struktur war geboren.
Dies kann als eine digitale Version der Plattenkultur betrachtet werden.
Auch im Streaming-Zeitalter schafft Underground-Musik weiterhin eine eigene Wirtschaftszone.
Aktueller Stand der Underground-Musik
Die Underground-Musik der 2020er Jahre gibt es an mehreren Orten.
- Verein
- Online
- Gemeinschaft
- Kunstszene
Diese überschneiden sich auf komplexe Weise.
Zum Beispiel
- Bandcamp-Community
- SoundCloud-Szene
- Discord-Community
- lokaler Verein
existieren gleichzeitig.
Während der Pandemie schlossen Clubs und viele Musikveranstaltungen fanden online statt.
Diese Erfahrung veränderte die Form der Musikgemeinschaft weiter.
Underground-Musik ist zu einer Kultur geworden, die nicht nur im physischen, sondern auch im digitalen Raum existiert.
Zeitgenössische Underground-Musik existiert sowohl im physischen Raum als auch im Internet.
Die Zukunft der Underground-Musik
Die Zukunft der Underground-Musik geht in mehrere Richtungen.
Das erste ist die Miniaturisierung von Gemeinschaften.
Anstelle einer riesigen Szene gibt es eine wachsende Struktur aus vielen kleinen Gemeinden.
Zweitens gibt es eine Neubewertung der lokalen Kultur.
Während die Musik durch das Internet stärker homogenisiert wird, steigt das Interesse an der regionalen Kultur.
Drittens, neue Technologie.
KI, VR, Echtzeit-Streaming usw. haben das Potenzial, die Art und Weise, wie wir Musik erleben, zu verändern.
Die Essenz der Underground-Musik bleibt jedoch dieselbe.
Es ist eine Kultur, die außerhalb des Mainstreams entsteht und von der Gemeinschaft getragen wird.
Wenn man sich die Geschichte anschaut, schien Underground-Musik immer kurz davor zu stehen, zu verschwinden, um dann wieder aufzutauchen.
Der Grund ist einfach.
Denn neue Musik kommt immer aus kleinen Orten.
Chronologie: Geschichte der Underground-Musik
| Jahre | Veranstaltungen |
|---|---|
| 1960er Jahre | Gegenkultur und Untergrundmedien |
| 1970er Jahre | Punk- und DIY-Kultur |
| 1980er Jahre | Geburt von House und Techno |
| 1990er Jahre | Rave-Kultur und elektronische Musikerweiterung |
| 2000er | MySpace und Blogging-Kultur |
| 2010er | Streaming und SoundCloud |
| 2020er | Online-Communities und Hybridkultur |
Underground-Musik ist eine Kultur, die überlebt hat und gleichzeitig mit den Veränderungen in Technologie und Gesellschaft ihre Form verändert hat.
Entdecken Sie mehr davon
![[Kolumne] Ausgrenzung und Japan der 1970er Jahre: Abweichende Geräusche, Ablehnung der Gesellschaft](/../assets/images/column-murahachibu.webp)
![[Kolumne] Warum kommt Musik, die im Untergrund geboren wurde, immer wieder zurück?](/../assets/images/column-why-underground-music-always-comes-back.webp)
