[Kolumne] Ausgrenzung und Japan der 1970er Jahre: Abweichende Geräusche, Ablehnung der Gesellschaft
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Was war Ausgrenzung?
Text: mmr｜Thema: Gründliche Entschlüsselung der abweichenden Musik, die hinter den Kulissen des hohen Wirtschaftswachstums und seines sozialen Hintergrunds entstand.
Gedanke an Ablehnung, der durch den Namen angezeigt wird
In den frühen 1970er Jahren entwickelten sich die Ostracism zu einer äußerst einzigartigen Gruppe in der japanischen Rockgeschichte. Der Name stammt von einem Wort, das in traditionellen japanischen Gemeinschaften Bestrafung bedeutet, und es handelte sich um eine äußerst provokante Absichtserklärung, die sich selbst als „Ausschluss aus der Gemeinschaft“ bezeichnete.
Im Zentrum dieser Band stand Sänger Kazushi Shibata, allgemein bekannt als Charbo. Er war mehr als nur ein Sänger, er war eine Herausforderung für die damalige Gesellschaft. Die raue und instabile Stimme des Sängers spiegelte nicht den abgerundeten Gesang oder die Technik wider, sondern spiegelte die Verzerrungen der Zeit wider.
Obwohl Murahachibuns Musik von Blues und Rock’n’Roll beeinflusst war, handelte es sich nicht um eine japanische Interpretation davon. Vielmehr wurde der Prozess der Zerstörung und Rekonstruktion dieses Formats selbst zum Klang. Anstelle musikalischer Perfektion wurde Wert auf die Ungewissheit gelegt, „was vor Ort passieren wird“.
Mura Hachibun war keine Gruppe musizierender Menschen, sondern eine Verkörperung der Abweichung von der Gesellschaft.
Historischer Hintergrund des Japans der 1970er Jahre
Das Ende des hohen Wirtschaftswachstums und der Wandel der Gesellschaft
In den 1970er Jahren näherte sich Japan dem Ende seiner seit dem Krieg andauernden Phase schnellen Wirtschaftswachstums. Die Städte entwickelten sich rasant, der Lebensstandard verbesserte sich und viele Menschen verspürten allmählich Wohlstand. Andererseits kommt es jedoch zu einer zunehmenden Homogenisierung der Gesellschaft und der zunehmenden Unterdrückung individueller Werte und Freiheiten.
Die Studentenbewegung, die Ende der 1960er Jahre ihren Höhepunkt erreichte, ließ in den 1970er Jahren rasch nach. Der politische Enthusiasmus, der aufgrund von Sicherheitsproblemen und Universitätsstreitigkeiten vorübergehend gestiegen war, geriet aufgrund von Rückschlägen ins Stocken, sodass viele junge Menschen nirgendwo hingehen konnten.
Darüber hinaus war die Osaka Expo 1970 ein symbolisches Ereignis, das Japan als Wirtschaftsmacht in der internationalen Gemeinschaft etablierte, signalisierte aber auch den Beginn einer Ära, in der unter der Führung des Staates über „Zukunft“ und „Fortschritt“ gesprochen wurde.
In einer solchen Gesellschaft gehen junge Menschen, die sich nicht zugehörig fühlen, in den Untergrund. Musik und der Live-Raum waren die Quellen dieser Energie.
Hinter der Oberfläche ihres Wohlstands verstärkte sich im Untergrund das Gefühl, ihren Platz verloren zu haben.
Bildung einer Untergrundkultur
Live House und Improvisation
In den frühen 1970er Jahren war die Musikszene Japans noch nicht entwickelt und die Live-House-Kultur steckte noch in den Kinderschuhen. Statt Großkonzerten standen Aufführungen in kleinen Räumen im Vordergrund, und das Erlebnis dort bestimmte das Wesen der Musik.
Murakami hatte an solchen Orten eine überwältigende Präsenz. Ihre Auftritte lehnten vorgegebene Harmonien ab und entwickelten sich jedes Mal anders. Sogar die Störung der Struktur eines Liedes wurde als Teil des Ausdrucks akzeptiert.
Der Abstand zwischen ihnen und dem Publikum war extrem gering, und manchmal kam es zu Kollisionen. Musik war nicht etwas, dem man zuhörte, sondern etwas, an dem man sich beteiligen konnte.
Während die zur gleichen Zeit aktiven Happy End eine anspruchsvolle Form japanischen Rocks präsentierten, standen Murahachibun am anderen Ende des Spektrums. Sie konzentrierten sich nicht auf die Schönheit der Worte oder Melodien, sondern auf den Impuls selbst.
Der Untergrund war kein Ort, es war eine Frage der Einstellung.
Live-Performance und Körperlichkeit der Ausgrenzung
Extreme Leistung
Chabos Inszenierung hinterließ beim Publikum einen starken Eindruck. Anstatt die Texte zu „singen“, drückte er sie mit seinem gesamten Körper aus. Ihr Erscheinungsbild weicht völlig vom herkömmlichen Rahmen populärer Lieder und Volksmusik ab.
Auch der Auftritt der Band insgesamt war äußerst instabil, was ein einzigartiges Spannungsgefühl erzeugte. Temposchwankungen, Tonhöheninstabilität, plötzliche Stopps – all das war Teil der Live-Show.
Obwohl diese Art des Ausdrucks in der damaligen Mainstream-Musik als unausgereift galt, hatte sie doch auch einen starken Realitätssinn. Es war keine vollständige Musik, sondern ein Klang, der nur „in diesem Moment“ existierte.
Der geächtete Live-Auftritt war eine Erfahrung, die die Grenze zwischen Musik und Realität verwischte.
Trennen Sie die Verbindung zum Medium
Unsichtbare Existenz
In Massenmedien wie Fernsehen oder Radio kam Ausgrenzung selten vor. Dies lag nicht einfach an fehlenden Möglichkeiten, sondern vielmehr daran, dass ihre Äußerungen nicht in den medialen Rahmen passten.
Die Musikindustrie bestand damals hauptsächlich aus Volks- und Popliedern, wobei der Schwerpunkt auf der Qualität und Freundlichkeit der Botschaft lag. Die Musik der Ächtung passte in keine dieser Kategorien.
Infolgedessen gab es nur sehr wenige Möglichkeiten, ihre Arbeit aufzuzeichnen, und ihr Leben wurde hauptsächlich durch Live-Erlebnisse weitergegeben. Dieser „Mangel an Aufzeichnungen“ würde in späteren Jahren wesentlich zur Mythisierung der Geschichte beitragen.
Gerade weil sie unsichtbar sind, wird ihre Existenz durch die Vorstellungskraft verstärkt.
Auflösung und danach
Bedeutung von kurzlebig
Mura Hachibun stellte seine Aktivitäten um 1973 ein. Es wird gesagt, dass es dafür nicht nur einen Grund gab, sondern dass mehrere Faktoren miteinander verflochten waren, etwa Probleme zwischen Mitgliedern und Veränderungen im Umfeld.
Ihre kurze Lebensdauer hielt sie jedoch stark. Es blieb in seinem radikalsten Zustand in der Geschichte verankert, ohne durch langfristige Aktivitäten irgendeine Transformation oder Kommerzialisierung zu erfahren.
Später, in den 1980er Jahren, als sich Japans Indie- und Punkszenen entwickelten, begann eine Neubewertung der Ausgrenzung. Ihre Haltung wurde zum Bezugspunkt für neue Generationen.
In dem Moment, als sie verschwanden, wurden sie nicht zur Vergangenheit, sondern zu einem Mythos.
Chronologie: Ausgrenzung und Japan der 1970er Jahre
Strukturdiagramm: Interaktion zwischen Gesellschaft und Musik
Position im japanischen Rock der 1970er Jahre
Distanz zum Mainstream
Der japanische Rock erkundete in den 1970er Jahren verschiedene Richtungen. Da sich Folk, populäre Lieder und Rock überschneiden, hat sich jeder auf seine eigene Weise entwickelt.
Unter ihnen gehörten die geächteten Menschen keiner dieser Strömungen vollständig an. Sie weigerten sich, sich in den bestehenden Kontext einzufügen und positionierten sich „außerhalb“.
Diese Haltung sollte in späteren Genres wie Punk und Noise wichtig werden.
Ausgrenzung existierte nicht innerhalb von Genres, sondern an den Grenzen selbst.
Kontinuität zur Neuzeit
Unsichtbare Effekte
In der heutigen japanischen Underground-Musik- und DIY-Kultur wird der Einfluss der Ausgrenzung selten direkt erwähnt. Dieser Geist wurde jedoch definitiv weitergegeben.
Eine Produktionsweise, die sich nicht auf bestehende Rahmenbedingungen verlässt, eine Haltung, die den Lebensraum in den Vordergrund stellt, und eine Denkweise, die die Meinungsfreiheit in den Vordergrund stellt – diese werden auch heute noch von vielen Künstlern geteilt.
Ihre Musik wird durch die Entwicklung neu aufgenommener Quellen und Archive immer wieder in neuen Kontexten neu bewertet.
Ausgrenzung existiert nicht in der Vergangenheit, sondern hat einen anhaltenden Einfluss.
Fazit: Was der Klang der Ablehnung hinterlässt
In den 1970er Jahren war die Ausgrenzung von außerhalb der Gesellschaft stark vertreten. Obwohl ihre Musik keineswegs populär war, spiegelte ihre Haltung deutlich die Verzerrungen der Zeit wider.
Das Gefühl der Entfremdung, das auf der Kehrseite des hohen Wirtschaftswachstums entstand, der Widerstand gegen Homogenisierung und die Suche nach individuellem Ausdruck. All dies verdichtet sich in der Existenz von Ächtung.
Sie standen nicht im Mittelpunkt der Geschichte. Das Geräusch, das von irgendwo außerhalb der Mitte kam, verriet jedoch eine andere Realität der Zeit.
Der Klang der Ausgrenzung ist eine Aufzeichnung derjenigen, die nicht in die Gesellschaft passten, und diese Nichtkonformität war es, die ihnen Wert verlieh.
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