[Kolumne] Susumu Yokota – Ein Universum in Stille: Eine von elektronischen Klängen gezeichnete Seelenlandschaft

Column de Ambient Rock Techno

19 Oct 2025

[Kolumne] Susumu Yokota – Ein Universum in Stille: Eine von elektronischen Klängen gezeichnete Seelenlandschaft

Kapitel 1: Elektronische Musik und Japan – Susumu Yokotas Position

Text: mmr｜Thema: Susumu Yokota. Ein einsamer Künstler, der die Seele des Klangs an der Grenze zwischen Clubkultur und Ambient erforscht. Auf der Spur seiner Ruhe und kosmischen Natur

Anfang der 1990er Jahre steckte die elektronische Musikszene Japans noch in den Kinderschuhen. Während Techno und House als importierte Kultur populär wurden, war Ambient-Musik, die sich auf „Umgebungsgeräusche“ und „Stille“ konzentrierte, immer noch ein experimentelles Genre in der Minderheit.
Susumu Yokota war ein Dichter, der in diesem ruhigen Ort lebte. Seine Musik ist eine Erweiterung der Clubkultur, aber irgendwie „außerhalb“ davon. Er war ein seltener Künstler, der elektronische Teilchen nutzte, um den Atem der Natur, die Entfernung des Windes und den Nachhall von Erinnerungen darzustellen.

Obwohl Yokota in der Clubszene Tokios begann, überschritt er diesen Kontext schnell. Seine Musik konzentrierte sich mehr auf „Pause“ als auf den „Rhythmus“ der Tanzmusik und strebte danach, die Ruhe und Organizität elektronischer Musik zu verfolgen. Dies ähnelt der japanischen Bedeutung von „Wabi-Sabi“.

Kapitel 2: Susumu Yokota als Schriftsteller – Poesie der Klanglandschaft

Yokotas frühe Werke sind stark vom Acid House beeinflusst.
Acid Mt. Fuji (1994) war ein bahnbrechendes Werk, das natürliche Klänge und Acid-Synthesizer verband. Eine paradoxe Struktur, in der elektronische Musik „Natur“ darstellt. Es gab bereits die Keime für spätere Ambient-Ideen.

Seine Methode ist nicht nur das Erstellen von Tracks, sondern „akustische Poesie“. Er rekonstruiert das gesampelte Material und lässt winzige Loops wie Luft schweben. Es fühlt sich an, als ob sich der Klang mit der Zeit verändert und schließlich in den Tiefen der Erinnerung versinkt. Das war seine eigene Sicht auf Musik.

Bemerkenswert ist, dass er seine Werke unter mehreren Namen veröffentlichte. Unter ihnen war „Anima Mundi“ ein wichtiger Pseudonym und entwickelte einen eher introspektiven und meditativen Klang. Unter diesem Namen erkundet er das metaphysische Thema „Anima Mundi“ (die Seele der Welt) durch ein rein akustisches Erlebnis ohne Rhythmus.

Kapitel 3: Albumdekonstruktion – Die Tiefen eines großartigen Albums

„Sakura“ (1999)

Susumu Yokotas Meisterwerk und ein monumentales Werk in der Geschichte der Ambient-Musik.
Die leise Melodie und die Umgebungsgeräusche sind überlagert und führen das Bewusstsein des Zuhörers sanft nach innen. Es hat eine Vergänglichkeit, die den Moment fallender Kirschblüten im Klang einfängt, und es ist eine Verschmelzung japanischer Lyrik und universeller Schönheit.

Das Album hat eine hervorragende Struktur und das ganze Album fließt wie ein einziger „Atemzug“. Es beginnt leise, erzeugt einen schwachen Rhythmus und verschwindet dann. Es ist wie der Kreislauf des Lebens und der Jahreszeiten.
Der Grund, warum „Sakura“ weiterhin von Ambient-Musikfans auf der ganzen Welt geliebt wird, liegt wahrscheinlich darin, dass es dieses „Zeitgefühl“ durch den Klang perfekt abbildet.

„Symbol“ (2001)

Erstellen Sie Ihr eigenes Klangbild und nutzen Sie dabei das Sampling klassischer Musik voll aus.
Barocke und impressionistische Melodien lösen sich in Yokotas Händen in einem Meer aus Elektronik auf. Das gesamte Werk gleicht einer „rekonstruierten Erinnerung“, und wie der Titel schon sagt, handelt es sich um „symbolische“ Musik.

„Grinsende Katze“ (2000)

Ein Album mit märchenhaftem Weltbild, mit angenehmer, fantastischer Akustik.
Es entsteht ein Gefühl der Verspieltheit, das über den Rahmen bloßer Ambient-Musik hinausgeht. Es hat die Kraft, den Zuhörer dazu zu bringen, sich eine Geschichte vorzustellen und gleichzeitig die Form des Klangs zu verändern.

„Der Junge und der Baum“ (2003)

Es hat eine Atmosphäre, die sich anfühlt, als wäre es in einem Wald aufgenommen worden, und einen Rhythmus, der einen an den Herzschlag des Lebens denken lässt.
Yokotas einzigartige „Musik des Lebens“, die zwischen Natur und Elektronik schwebt. Als Meisterwerk seiner späteren Schaffensperiode weist es einen hohen Grad an Perfektion auf.

Kapitel 4: Projekt unter dem Namen Anima Mundi

„Anima Mundi“ bedeutet auf Lateinisch „Seele der Welt“.
Die Werkserien, die Susumu Yokota unter diesem Namen entwickelte, waren diesem Namen wahrlich würdig.
Die Songs konzentrieren sich auf Drones, Umgebungsgeräusche und harmonische Strukturen und erweitern den inneren Raum des Hörers. Es gibt weder Takt noch Melodie. Es gibt nur den „Klang, der existiert“.

Für Yokota könnte man sagen, dass dieser Name ein „Kanal ist, der das Unbewusste und das Universum verbindet“.
Wenn die Musik unter dem Namen Susumu Yokota „irdische Poesie“ ist, ist Anima Mundi „himmlisches Gebet“.

Das 12-Zoll-Lied „Hebula“ ist ein Techno-Song, der einen verträumten, trippigen Sound mit Tribal-Rhythmen und -Elementen kombiniert. Dieser Song zeichnet sich durch komplexe akustische Effekte und vielschichtige Klangtexturen aus und entführt den Hörer in eine andere Welt.

Tracklist

A1. Hebula

B1. Fujin

B2. Spring

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Kapitel 5: Internationaler Ruf und Einfluss

In den frühen 2000er Jahren genoss Susumu Yokota in der europäischen und amerikanischen Ambient-/Electronica-Szene große Anerkennung.
Insbesondere „Sakura“ glänzte mit einem solchen Maß an Perfektion, dass es neben Boards of Canada, Fennesz und Biosphere eingestuft wurde.
Seine Schönheit überschritt Genregrenzen und beeinflusste postklassische und meditative Musik.

Es ist auch bekannt, dass Aphex Twin und Four Tet seine Arbeit unterstützten.
Im Ausland wurde er als „Japans Brian Eno“ beschrieben, aber Yokotas Musik war tatsächlich emotionaler und poetischer.

Kapitel 6: Leben und Körperlichkeit

Yokotas Live-Auftritt war nicht nur eine Nachstellung, sondern ein Versuch, „den Raum selbst auszuspielen“.
Er verzichtete so weit wie möglich auf Beleuchtung und Bilder und verwandelte den Raum mithilfe der „Luftdichte“ des Klangs.
Das Publikum wird von Klangpartikeln umhüllt und verliert sein Zeitgefühl. Es war eine Erfahrung, bei der es sich anfühlte, als würde jeder Mensch mit dem Klang verschmelzen.

Seine Haltung war ein seltenes Beispiel für die Kombination der tänzerischen Körperlichkeit von Techno mit der meditativen Natur von Ambient.

Kapitel 7: Susumu Yokotas Musikphilosophie

Yokotas Musikphilosophie besteht, einfach ausgedrückt, darin, „im Klang Leben zu finden“.
Für ihn war Klang nicht nur ein Material, sondern eine lebendige Einheit.
Deshalb gibt es in seinen Werken keine künstliche Kälte. Obwohl es ein elektronischer Klang ist, hat er ein warmes, pflanzliches Gefühl.

Seine Musik ist auch eine poetische Auseinandersetzung mit der Zeit.
Die Zeit fühlt sich nicht so an, als würde sie „fließen“, sondern eher „wiegen“.
In diesem Fluss vergisst der Zuhörer sich selbst und wird eins mit dem Klang.

Kapitel 8: Erbe und seine Fortführung bis heute

Als er 2015 verstarb, trauerten viele Fans und Musiker um ihn.
Seine Musik lebt jedoch immer noch im Stillen weiter. Neue Generationen werden durch Bandcamp und Neuveröffentlichungen weiterhin mit seinem Sound bekannt gemacht.
Seine Musik überschreitet Genres wie Ambient, Drone und Minimal und wird als „Hörmeditation“ wiederentdeckt.

Darüber hinaus wurde Yokotas Geist sicherlich von zeitgenössischen Ambient-Künstlern wie Chihei Hatakeyama und Hiroshi Ebina geerbt.

Diskographie (Hauptwerke)

Jahr	Titel	Name	Erklärung	Link
1993	Saurer Berg Fuji	Susumu Yokota	Ein Ambient-Trance-Meisterwerk aus den Anfängen der Clubkultur. Eine Fusion aus Naturgeräuschen und Säure.	[Amazon]
1997	Katze, Maus und ich	Susumu Yokota	Eine Vielfalt an Sounds, die sich frei zwischen Jazz/House/Ambient bewegen.	[Amazon]
1998	Bild 1983–1998	Susumu Yokota	Eine umfassende Zusammenstellung selbstproduzierter Tonquellen. Verlauf von der frühen Kindheit bis zur Reife.	[Amazon]
1999	Sakura	Susumu Yokota	Meisterwerk. Ein zeitloses Ambient-Meisterwerk, das Umgebungsgeräusche und melancholische Melodien verbindet.	[Amazon]
2000	Grinsende Katze	Susumu Yokota	Ein geheimnisvolles Schwebegefühl und ein märchenhaftes Weltbild. Die Schönheit der Komposition ähnelt der von Ryuichi Sakamoto.	[Amazon]
2001	Symbol	Susumu Yokota	Eine ästhetische Leistung, die das Sampling klassischer Klangquellen voll ausnutzt.	[Amazon]
2003	Der Junge und der Baum	Susumu Yokota	Ein akustisches Gedicht, das Ihnen ein Gefühl von Ruhe und Vitalität vermittelt, als ob Sie es im Wald hören würden.	[Amazon]
2005	Wunderwalzer	Susumu Yokota	Ein spätes Meisterwerk, das Beats und Fantasy vereint. Stellt eine sanfte Traumwelt dar.	[Amazon]
1997–2002	Anima Mundi funktioniert	Anima Mundi	Experimentelles Ambient-Projekt unter anderem Namen. Eine Klangwelt, die die Grenzen zwischen Elektronik und Natur verwischt.	[Amazon]

Kapitel 9: Fazit – Musik in der Stille

Susumu Yokotas Musik wird nicht durch auffällige Melodien und Beats erzählt, sondern durch Stille und Leerstellen.
In dieser Stille wohnen der Lärm der Stadt, der Atem der Natur und die menschliche Erinnerung.
Die Musik, die er hinterlassen hat, ist nicht nur eine Sammlung von Werken, sondern ein Spiegel, der das innere Selbst des Zuhörers widerspiegelt.

Auch wenn der Ton verstummt, bleibt etwas in deinem Herzen.
Das ist der großartigste „Sound“, den der Musiker Susumu Yokota der Welt hinterlassen hat.