[Spalte] Seltsame Musikspielzeuge – Spielzeuge mit seltsamen Klängen aus der ganzen Welt

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12 Oct 2025

[Spalte] Seltsame Musikspielzeuge – Spielzeuge mit seltsamen Klängen aus der ganzen Welt

„Klangspielzeuge“ auf der ganzen Welt

Text: mmr

Thema: Vom Kinderspielzeug zum Künstlerinstrument – Auf dem Weg in die Ära von KI-Spielzeug, taktilen Instrumenten und sozialem Spielzeug

Es gibt Orte, an denen die Grenze zwischen Musik und Spiel verschwimmt. Wir leben in einer Welt, in der die elektronischen Klänge von Spielzeugen, die in Kinderhänden gehalten werden, irgendwann als kreative Werkzeuge für professionelle Bühnen und Künstler anerkannt werden. Seltsame Klangquellen wie Radel, Omnichord, Stylophone und Circuit Bending, die selbstgebaute Schaltkreise modifizierten, wurden zu mehr als nur Spielzeug und wurden zu kulturellen Experimentiergeräten.

In dieser Kolumne verfolgen wir ungewöhnliche Musikspielzeuge aus der ganzen Welt und enthüllen ihre Geschichte, Philosophie und Neuinterpretation durch moderne Künstler.

Ⅰ. Das Vergnügen, Hände mit Klang zu spielen

Wir dürfen nicht vergessen, dass der „Tastsinn“ der Ursprung des musikalischen Aktes ist. Wenn Sie die Saiten zupfen, die Tasten drücken oder die Knöpfe drehen, erhalten Sie eine Reaktion auf Knopfdruck. Diese Unmittelbarkeit gilt auch für die Spielzeuge, mit denen Kinder in ihrer Kindheit in Berührung kommen.
Im 21. Jahrhundert wurden elektronische Klänge auch auf Kinderspielzeug und Lerngeräte ausgeweitet, und der Akt des „Klangs“ selbst wurde als Teil des Spiels konzipiert. Die Grenze zwischen Spielzeug und Musikinstrumenten verschwimmt zunehmend.

Ⅱ. Klangspielzeugkultur in Asien

Radel Electronic Tanpura

Die elektronische Tabla, die Ende der 1970er Jahre von der indischen Firma Radel entwickelt wurde, ist ein Gerät, das die anhaltenden Klänge der traditionellen Raga-Darbietung tragbar macht. Es erfreut sich bei vielen Menschen, von Kindern bis hin zu Erwachsenen, großer Beliebtheit, da es den einfachen Nachbau komplexer Saiteninstrumente zu Hause ermöglicht.
Die Vereinfachung elektronischer Klänge öffnete tatsächlich die Tür zu neuen Improvisationen. Das elektronische Tanpura, das zu Hause auf dem Schreibtisch platziert wird, ist zu einem „heimeligen Ritual“ geworden, das an der Grenze zwischen Lernen und Spiel schwingt.

Tragbare Weiterentwicklung elektronischer Musikinstrumente

Die Digitalisierung traditioneller Musikinstrumente hat nicht nur in Indien, sondern in ganz Asien Fortschritte gemacht. Es sind Musikinstrumente aufgetaucht, die sogar Kinder bedienen können, darunter kleine Sitars, Gamelans im Taschenformat und elektronische Harfen. Die durch elektronische Technologie erzeugte Stabilität und Leichtigkeit des Klangs regt die Kreativität der Künstler an.

Ⅲ. Omnicode und seine Nachkommen

Das 1978 auf den Markt gebrachte Omnichord wurde schnell auf der ganzen Welt als einzigartige „Akkordharfe“ beliebt.

Einzigartige Schnittstelle, die Tastatur und Hub-Board kombiniert
Einfach einfache Akkorde mit nur einem Finger zu spielen
Lo-Fi und kosmische Töne

Das Omnichord ist für Techno-Pop- und Indie-Künstler bei Live-Auftritten und Aufnahmen mehr als nur ein Requisit geworden. Der Klang ist die Verkörperung einer Designphilosophie, die Zufall und Improvisation willkommen heißt.

Album mit Omnichord

Cornelius – Fantasma (1997)

Japanischer Pop/Elektronik. Die einzigartigen Akkorde von Omnichord verleihen dem Lied Wärme.

Björk – Vespertine (2001)

Eine Fusion aus subtilen elektronischen Klängen und analogem Feeling. Das zarte Akkordgefühl von Omnichord trägt zu einem introspektiven Klang bei.

Ⅳ. Europäische seltsame Tongeräte

Stylophone und Optigan

Das British Stylophone ist ein Schreibtisch-Synthesizer, der aus Fernsehwerbespots der 1970er Jahre bekannt ist. Wenn Sie mit den Fingerspitzen über die Metallkontakte fahren, ertönt ein deutlicher Piepton. Seine Leichtigkeit und sein lautes Gefühl wurden in die frühe Techno-Pop- und Avantgarde-Musik integriert.
Die Optigan ist ein Orgelspielzeug, das mithilfe optischer Platten Klänge abspielt und sich durch unvorhersehbare Muster und Rhythmen auszeichnet.

Album mit Stylophone

David Bowie – Space Oddity (1969 single)

Stylophon, das in frühen Singles verwendet wurde. Gekennzeichnet durch einen kosmischen und minimalistischen Ton.

Aphex Twin – Selected Ambient Works 85–92 (1992)

Ambient-Techno, erzeugt durch Minisynths und spielzeugartige elektronische Sounds.

Von Lernspielzeug bis hin zu Schlägern

Auch in Europa hielt elektronisches Lernspielzeug Einzug in die Clubkultur und die Avantgarde-Musik. Ein einfacher Synthesizer auf einem Schreibtisch brachte „zufällige Geräusche“ in die Kreativität der Interpreten und erweiterte so die Bandbreite des musikalischen Ausdrucks.

Ⅴ. Amerikas DIY-Elektronik und seltsame Erfinder

Circuit Bending ist eine Methode zur Erzeugung neuer Klänge durch Modifizierung vorhandener elektronischer Spielzeuge und Synthesizer und wurde in den 1970er Jahren von Reed Ghazala kodifiziert.

Öffnen Sie die Tastatur der Casio SA-Serie und schließen Sie die Schaltkreise nach dem Zufallsprinzip an
Durch versehentliche Kurzschlüsse und Geräusche entstehen neue Klänge
Der gleichzeitig stattfindende Akt der „Zerstörung“ und der „Erschaffung“.

Elektronische DIY-Instrumente sind tief in der amerikanischen Garagenkultur und Avantgarde-Musik verankert und verbinden die Freude an Handarbeit mit einem Sinn für klangliche Abenteuer.

Circuit Bending / Verwendung von modifiziertem Spielzeug

Merzbow – Pulse Demon (1996)

Ein experimentelles Geräuschstück, das modifizierte elektronische Geräte und Geräuschspielzeuge voll ausnutzt.

Ⅵ. Japans goldenes Zeitalter des elektronischen Spielzeugs

In den 1970er und 1980er Jahren wurden tragbare Synthesizer und elektronische Musikspielzeuge in japanischen Haushalten populär.

Yamaha Portasound-Serie
CASIO VL-TONE
Pädagogische Synthesizer wie der SX-150 von Gakken

Elektronische Klänge können problemlos auf Schreibtischen zu Hause oder in der Schule erlebt werden, und Kinder haben sich mit der Kultur des „Spielens mit Klängen“ vertraut gemacht. In der heutigen Zeit sind digitale Spielzeuge wie Otamatone mit der YouTube-Kultur verbunden und schaffen eine neue Welt „süßer Klänge“.

VII. Skandinavische unregelmäßige Ästhetik

In Skandinavien sind kleine, hochentwickelte Synthesizer aufgetaucht.

Teenager-Ingenieurwesen OP-1
Pocket Operator-Serie

Seine einfache, intuitive Bedienbarkeit und der cartoonartige Ton vereinen skandinavischen Humor und Raffinesse. Einzigartig ist, dass es seinen Spielzeugcharakter beibehält, aber auch von professionellen Künstlern verwendet wird.

Pocket Operator / Teenage Engineering

Four Tet – Rounds (2003)

Es nimmt die Atmosphäre einer kleinen elektronischen Klangquelle vorweg, ähnlich wie Pocket Operator. Minimaler Beat und Melodie.

Flying Lotus – Cosmogramma (2010)

Eine komplexe Textur, die elektronisches Spielzeug und kleine Synthesizer-Sounds kombiniert.

Ⅷ. Zeitgenössische Künstler und Toy Sound

Viele zeitgenössische Künstler, darunter Björk, Cornelius, Bon Iver und Laurie Anderson, haben Spielzeuginstrumente in ihre Live-Auftritte und Aufnahmen integriert.
Klänge mit niedriger Auflösung und zufällige Geräusche werden zu Werkzeugen, um ein Gefühl von Intimität und Improvisation zu erzeugen, und werden dafür gelobt, dass sie es wagen, im digitalen Zeitalter ein „handgemachtes“ Gefühl aufrechtzuerhalten.

Ⅸ. Zukünftige Spielzeugmusik

Musikspielzeuge wie KI-Spielzeuge, taktile Instrumente und soziale Spielzeuge entwickeln sich weiterhin als Testgelände für neue Schnittstellen.
Der Begriff „Spiel“ rückt wieder in den Mittelpunkt des Musikschaffens und spielt eine wichtige kulturelle Rolle in der Zukunft des elektronischen Klangs.

Anhang

Entwicklungsgeschichte seltsamer Musikspielzeuge auf der ganzen Welt (einfache Chronologie)

flowchart TD A1970["1970：Stylophone発売（英国）"] B1978["1978：Omnichord発売（日本）"] C1979["1979：Radel Electronic Tanpura登場（インド）"] D1980["1980：CASIO VL-TONE発売（日本）"] E1990["1990：Circuit Bending概念確立（米国）"] F2007["2007：Teenage Engineering OP-1発売（スウェーデン）"] G2010["2010：Pocket Operatorシリーズ（スウェーデン）"] H2020["2020：AI玩具音楽デバイス登場"] A1970 --> B1978 --> C1979 --> D1980 --> E1990 --> F2007 --> G2010 --> H2020

Amazon-Link

Omnichord

Radel Electronic Tanpura

Stylophone-Serie

Pocket Operator

Strange Musical Toys Empfohlene Alben/Bücher

Albumname	Künstler	Erscheinungsjahr	Verwendetes Gerät/Funktionen	Link
Fantasma	Kornelius	1997	Pop/Elektronik rund um Omnichord-Akkorde	Amazon
Vespertin	Björk	2001	Zartes Akkordgefühl und winzige elektronische Klänge von Omnichord	Amazon
Weltraumkuriosität	David Bowie	1969	Stylophon verwendet, raumartiger Minimalton	Amazon
Ausgewählte Ambient-Werke 85–92	Aphex Twin	1992	Ambient/Techno mit elektronischen Spielzeugklängen wie Stylophone	Amazon
Runden	Vier Tet	2003	Elektronischer Mini-Synthesizer-Sound im Pocket-Operator-Stil	Amazon
Kosmogramma	Fliegender Lotus	2010	Komplexe Textur, die kleine Synthesizer-/elektronische Spielzeugsounds kombiniert	Amazon
Circuit-Bent-Erkundungen	Reed Ghazala	2005	Bücher zum Schaltkreisbiegen	Amazon
Pulsdämon	Merzbow	1996	Experimentelle Musik rund um modifiziertes elektronisches Spielzeug und Lärm	Amazon
Solarglücksspiel	Omar Rodríguez-López	2010	Mini-Synthesizer, Avantgarde-Gitarre mit spielzeugähnlichen elektronischen Sounds	Amazon
Große Wissenschaft	Laurie Anderson	1982	Musik-/Performance-Experimente mit Stylophone und einfachen Synthesizern	Amazon