[Kolumne] Sound Tribe Sector 9 (STS9) – Die Entwicklung einer Live-Band des 21. Jahrhunderts, in der sich Improvisation und elektronische Musik kreuzen

Column de 00s 90s Electronic Jam sts9

23 Nov 2025

[Kolumne] Sound Tribe Sector 9 (STS9) – Die Entwicklung einer Live-Band des 21. Jahrhunderts, in der sich Improvisation und elektronische Musik kreuzen

Die Avantgarde der Live-Musik des 21. Jahrhunderts, wo sich Improvisation und elektronische Musik kreuzen

Text: mmr｜Thema: Geschichte von STS9 von seiner Gründung bis zur Gegenwart, musikalische Merkmale, Live-Philosophie, repräsentative Werke sowie kultureller und sozialer Einfluss

Sound Tribe Sector 9 (STS9) ist als Vertreter der „Livetronica“ bekannt, die in der amerikanischen Live-Szene von den späten 1990er Jahren bis heute eine einzigartige Entwicklung durchgemacht hat.
Ihre Musik ist eine Mischung aus dem improvisatorischen Charakter einer Jam-Band, der Struktur und Textur elektronischer Musik und dem Groove der Clubkultur, was sie von einer einfachen Rockband oder einer Einheit für elektronische Musik unterscheidet.

Ihr Standpunkt war schon immer, dass „Musik ein Erlebnis in einem lebendigen Raum ist“, und sie haben Wert auf die Bildung einer autonomen Gemeinschaft gelegt, von der Produktion über das Tourmanagement, die Regie bis hin zu sozialen Aktivitäten.

1. Geschichte vor der Gründung (~1997): „Weder eine Band noch ein DJ“-Stil, der in Atlanta geboren wurde

Die Ursprünge von STS9 lassen sich bis in die Mitte der 1990er Jahre zurückverfolgen, als sich im Raum Atlanta aktive Musiker gründeten „Ist es möglich, mit Live-Musik die Atmosphäre zu schaffen, die ein DJ in einem Club schafft?“ Mit dieser Frage soll es angefangen haben.

Die Mitglieder hatten ein breites Spektrum an Hintergründen, darunter Rock, Jazz, Funk, elektronische Musik und sogar Weltmusik. Insbesondere das vom Drum/Percussion-Team betonte „Groove-First-Ensemble“ wurde zu einem wichtigen Kern, der von Anfang an bis heute Bestand hat.

Um 1997, eine Rarität Electronica x Live Ensemble Diese Richtung wurde gegründet und der Name Sound Tribe Sector 9 wurde eingeführt.

2. 1998–2002: Frühe Werke und Anpassung an die Tourneekultur

2-1. Debüt-Ära – Interplanetary Escape Vehicle (1998)

Ihr Debütalbum „Interplanetary Escape Vehicle“, das 1998 veröffentlicht wurde, hatte im Vergleich zum aktuellen STS9 ein stärkeres Live-Performance-Feeling, mit einer Mischung aus Post-Rock-ähnlichen Gitarrenflächen, Afrobeat-ähnlichen Rhythmen und Jazz-ähnlichen Ensembles.

Zu dieser Zeit begannen in den Vereinigten Staaten „Livetronica“-Bands wie The Disco Biscuits und The New Deal aufzutauchen, die elektronische Musik und Improvisation mischten, und STS9 wurde als Teil dieses Trends positioniert.

2-2. Resonanz mit der Festivalkultur

Während dieser Zeit trat STS9 aktiv auf lokalen Festivals auf. „Clubs/Feste/Livebands überschneiden sich gleichermaßen“ Wir haben eine einzigartige Position geschaffen.

lange Improvisationen
DJ-ähnliches Loop-Feeling
Licht- und Videoproduktion mit Weltanschauung

Diese waren damals in der Rockszene selten und wurden vom Publikum als „DJ-Set, das spielte“ beschrieben.

3. 2003–2008: Vollständiger Ansatz für elektronische Musik und das Goldene Zeitalter

3-1. Artifact (2005) – STS9s ikonisches Werk

„Artifact“ aus dem Jahr 2005 gilt als das Meisterwerk von STS9.

Die vielschichtige Struktur aus Synth-Layern, programmierten Beats und kräftiger Percussion hat sie völlig vom Jam-Band-Rahmen weg und hin zu einer eher elektronischen Musikrichtung bewegt.

Repräsentatives Lied:

„Atlas“
„Etwas“
„Arigato“ -„Tokio“ -„Völker“

Diese werden in der aktuellen Setlist häufig gespielt und symbolisieren am besten das musikalische Image von STS9.

„Artifact“ ist ein Werk, das den Sound und die Kreativität von STS9 voll zur Geltung bringt und in der Szene der elektronischen Musik und Jam-Bands für seinen einzigartigen Sound und seinen innovativen Ansatz großes Lob erhalten hat.

Ihr Sound kombiniert Elemente aus verschiedenen Genres, darunter Ambient, Electronica, Jazz, Funk und Dubstep.

„Tokyo“ von A2 ist als Signature-Song von STS9 bekannt und wird oft bei Live-Auftritten gespielt.

„Artifact“ ist ein wichtiges Album in der Karriere von STS9 und ein Muss für Fans der Band.

Tracklist

A1. Possibilities
A2. Tokyo
A3. Vibyl

B1. Peoples
B2. Somesing
B3. Better Day

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3-2. Evolution of live arrangement

Die Live-Struktur der gleichen Zeit war

Breakbeats
Downtempo
IDM-ähnliches Muster
lange Improvisationen Das Publikum wechselte zu einem Floor-/Festival-ähnlichen Erlebnis mit der Prämisse des „Tanzens“.

Wichtig hierbei ist, dass STS9 eine Technik verfolgte, um die „Textur elektronischer Musik“ mit Gitarre und Bass zu reproduzieren.
Viele Teile durchliefen die Effektkette und schufen so eine Charakteristik, in der sich das redaktionelle Denken in der DAW direkt in der Live-Performance widerspiegelte.

4. 2009–2014: Vertiefung unabhängiger Labels, sozialer Aktivitäten und Setstruktur

4-1. Management des unabhängigen Labels 1320 Records

STS9 gründeten ihr eigenes Label 1320 Records, Neben ihrer eigenen Arbeit unterstützten sie Künstler mit ähnlichen musikalischen Ambitionen.

Es ist insofern einzigartig, als es nicht nur ein Ort für die Albumproduktion ist, sondern auch eine ähnliche Rolle wie eine Community spielt.

4-2. Etablierung sozialer Aktivitäten und Wohltätigkeitskultur

Seit Beginn von STS9

Pädagogische Unterstützung
Umweltschutz
Lokale Aktivitäten Er hat aktiv an Wohltätigkeitsaktivitäten teilgenommen wie:

Es gibt auch viele Auftritte, bei denen ein Teil des Live-Ticket-Erlöses gespendet wird, und viele Lieder, die soziale Themen zum Thema haben.
Insbesondere „Peaceblaster“ (2008) wird als konzeptionelle Arbeit mit politischen und ökologischen Themen als Hintergrund positioniert.

5. 2015–heute: Mitgliederwechsel und neue Phase

5-1. Übergang zum neuen System

Im Jahr 2014 verließ der langjährige Gitarrist die Gruppe und es wurde ein neues System mit Hunter Brown in der Mitte etabliert.
Dieser Wandel wirkte sich auch auf die Musik aus, klarere und minimalistischere Strukturen wurden immer häufiger.

5-2. The Universe Inside（2016）

Auf diesem Album aus dem Jahr 2016 liegt der Schwerpunkt noch stärker auf Synthesizern, und auch die Anzahl der Songs, die sich auf Tanzmusik konzentrieren, ist gestiegen.
Bei den Live-Arrangements gab es viele Versuche, vergangene Songs im EDM-Stil zu rekonstruieren.

5-3. Aktueller STS9

In den 2020er Jahren behauptete STS9 eine feste Position als Festival-Headliner, veranstaltete gleichzeitig seine eigene Veranstaltung „WAVE SPELL“ und verstärkte seine gemeinschaftsähnlichen Aktivitäten.

6. Musikalische Features von STS9

6-1. Rhythmusstruktur: percussiongetriebener Groove

Das größte Merkmal von STS9 ist seine Ensemblestruktur, bei der Schlagzeug und Percussion im Mittelpunkt stehen.
In der elektronischen Musik spielt Live-Musik die Rolle einer Drum-Machine, auf der Bass, Gitarre, Synthesizer und Samples geschichtet sind.

Afrobeat
Breakbeats
Latin-Percussion
IDM-Unterteilung werden kombiniert und die Methode „ein Weltbild mit Rhythmus schaffen“ konsequent umgesetzt.

6-2. Umfangreicher Einsatz von Klangbearbeitung und Effekten

Um das Gefühl von Electronica bei Live-Auftritten zu reproduzieren,

Verzögerung
Looper
Filter
Granulare Verarbeitung Jedes Instrument nutzt diese aktiv.

Dies sorgt auch bei Live-Auftritten für akustische Dichte und erzeugt ein dreidimensionales Gefühl, das dem eines DJ-Sets ähnelt.

7. Die Live-Philosophie von STS9: Set-Struktur, Beleuchtung, Community

7-1. Strukturierung der Setlist

STS9 ändert ihre Setlist bei jeder Tour,

Opener (Weltanschauungspräsentation)
Aufbau im Mittelfeld
Bodenspitze
Tiefer Downtempo-Part
Zugabe und gestaltet Live-Auftritte mit einer Struktur, die einem DJ-Set ähnelt.

7-2. Beleuchtung/Video: Integration von Ton und Licht

Die Beleuchtung ist bei STS9-Live-Auftritten äußerst wichtig. Eine Besonderheit besteht darin, dass die Bewegung des Lichts mit Veränderungen im Lied verknüpft ist.
Während der Nachtvorstellung des Festivals fungiert die Beleuchtung selbst als gigantisches „Bühnenbild“ und verstärkt das Gefühl des Eintauchens beim Publikum.

7-3. Gemeinschaftskultur

STS9-Fans sind stark gemeinschaftsorientiert, was typisch für die Jam-Band-Szene ist. Es gibt auch viele „Reisefans“, die die Tour verfolgen.

8. Werkerklärung (Hauptalben)

Interplanetares Fluchtfahrzeug (1998)

Es hat eine starke Anklänge an frühe Live-Musik. Starker Einfluss der Weltmusik.

Opfergaben (1999)

Eine Mischung aus Improvisationsstruktur und Electronica.

Peaceblaster (2008)

Eine Konzeptarbeit zu politischen und ökologischen Themen.

Das Universum im Inneren (2016)

Dieses Werk ist eher tanzorientiert und symbolisiert das neue System.

9. Chronologie (Meerjungfrau)

timeline title STS9 年表 1997 : 結成 1998 : Debut「Interplanetary Escape Vehicle」 2005 : 「Artifact」リリース（代表作） 2008 : 「Peaceblaster」 2014 : メンバー脱退、新体制へ 2016 : 「The Universe Inside」 2019 : WAVE SPELL フェス開催 2020 : パンデミック下でも配信公演継続 2023 : ツアー再始動

10. Technische Struktur des STS9-Sounds (Meerjungfrau: Signalflussdiagramm)

flowchart LR A[ドラム / パーカッション] --> B[リズム基盤] B --> C[ベースのグルーヴ] C --> D[ギター / シンセのレイヤー] D --> E[エフェクト処理] E --> F[全体ミックス] F --> G[照明 / VJ との同期]

11. Kultureller Einfluss und Positionierung

11-1. Gründung von LiveTronica

STS9 ist zusammen mit The Disco Biscuits und The New Deal zum Repräsentanten von „livetronica“ geworden. Sie haben ein neues Genre etabliert, das eine Brücke zwischen elektronischer Musik und Jam-Bands schlägt.

11-2. Starke Bindung zur Festivalkultur

Die Live-Shows von STS9 passen gut zu Festivals.

Bonnaroo
Elektrischer Wald
Suwannee Hulaween Ihre „Late-Night-Sets“ auf großen Festivals wie „Late Night“ sind legendär.

11-3. Pionierbeispiele von Community-Künstlern

Unabhängiges Labelmanagement, Wohltätigkeitsaktivitäten, Durchführung origineller Festivals usw. Es ist auch deshalb wichtig, weil es zeigt, wie Künstler im 21. Jahrhundert und darüber hinaus sein sollten.

12. Fazit: „Bands des 21. Jahrhunderts, die sich durch Live-Auftritte weiterentwickeln“

Sound Tribe Sektor 9 ist Ein Versuch, die Struktur elektronischer Musik auf Live-Auftritte zu übertragen und dabei das Bandformat beizubehalten Er ist eine seltene Person, die dies seit über 20 Jahren fortsetzt.

Die Musik ist nie nur mit aufgenommenen Werken vollständig, Es wird ständig mit dem „Hier und Jetzt“-Erlebnis einer Live-Aufführung aktualisiert.

Ihre Schritte sind ** „Wie nah kann eine Live-Band an elektronische Musik herankommen?“ „Inwieweit kann elektronische Musik die Dynamik von Live-Musik einfangen?“** Es ist ein fortlaufendes Experiment zur Beantwortung dieser Frage und kann als eines der Symbole der Musikkultur des 21. Jahrhunderts selbst bezeichnet werden.