[Kolumne] Shibuya-kei-Sound von seinen Anfängen bis zur Gegenwart – 10 Meisterwerke, Ausrüstung und Empfehlungen

Column de 00s 90s Shibuya-kei

11 Sep 2025

[Kolumne] Shibuya-kei-Sound von seinen Anfängen bis zur Gegenwart – 10 Meisterwerke, Ausrüstung und Empfehlungen

Von den Ursprüngen des Shibuya-kei-Sounds bis zur Gegenwart

Text: mmr｜Thema: Historischer Hintergrund des Shibuya-kei-Sounds, berühmte Schallplatten und Änderungen in der Ausrüstung

Shibuya-kei-Sound ist eine japanische Musikbewegung, die sich Anfang der 1990er Jahre in Plattenläden und Clubs in Shibuya, Tokio, verbreitete. Es zeichnet sich durch eine hybride Musikalität aus, die westliche Musiksensibilitäten im japanischen Stil neu interpretiert und verschiedene Elemente wie Pop, Jazz, Bossa Nova, Soul, französischen Pop und Electronica einbezieht.

1980er Jahre – Eve (Keimung im Shibuya-Stil)

Historischer Hintergrund

– In den 1980er Jahren begannen japanischer City-Pop und New Wave sowohl im Inland als auch international Anerkennung zu finden.

Importierte Plattenläden wie „CISCO“ und „HMV Shibuya“ brachten die neuesten Klänge aus Europa und den Vereinigten Staaten zusammen und förderten die musikalischen Fähigkeiten junger Menschen.

Repräsentatives Meisterwerk

Verwendete Ausrüstung

Synthesizer wie Roland Juno-60 und Yamaha DX7
Frühe Drum-Maschinen wie Roland TR-808
Homerecording-Kultur mit Kassetten-MTR

Empfohlene 10 Songs (1980er)

Songtitel	Künstler	Kommentare
Sie haben eine natürliche Farbe	Eiichi Otaki	Stadt-Pop-Denkmal
Funkeln	Tatsuro Yamashita	Anspruchsvoller urbaner Sound
September	Mariya Takeuchi	Leichter AOR-Pop
Telefonnummer	Miki Matsubara	Meisterwerke, die im Ausland neu bewertet wurden
Ich liebe es zu reden	Tatsuro Yamashita	Fusion von Boogie-Elementen
Innenstadt	Zuckerbaby	Ursprung des City-Pop
Sweet Soul Revue (Originalmodell)	Pizzicato Five	Samen, die zum späteren Shibuya-System führen
Boogie Woogie Zug der Liebe	Anne Lewis	Fusion aus Tanz und Liedern
Twilight BAY CITY	Junko Yagami	Beliebte Lieder mit Jazz-Touch
Traurige Farbe	Masaki Ueda	Die Schnittstelle zwischen populärer Anziehungskraft und urbaner Sensibilität

1990er Jahre – Goldenes Zeitalter des Shibuya-Stils

Historischer Hintergrund

Pizzicato Five unter der Leitung von Yasuhi Konishi, Cornelius (Keigo Oyamada) und Flipper’s Guitar (Kenji Ozawa + Keigo Oyamada) sind repräsentativ für den Shibuya-Stil.
Es wurde auf „Oricon“ und „MTV Japan“ gezeigt und wurde ein großer Hit.
Links zu Clubszenen im Ausland.

Repräsentatives Meisterwerk

Verwendete Ausrüstung

Sampler (Akai MPC, Roland S-760)
Digitale Mehrspur (ADAT, DAT)
Tippen mit Mac + Cubase

Empfohlene 10 Songs (1990er)

Songtitel	Künstler	Kommentare
Süße Soul-Revue	Pizzicato Five	Eine wunderschöne Zahl, die Shibuya Kei repräsentiert
Baby-Liebe-Kind	Pizzicato Five	Berühmte Lieder, die im Ausland beliebt sind
Kameragespräch	Flippers Gitarre	Fusion aus Pop und Indie
Jung, lebendig, verliebt	Flippers Gitarre	Jugendlicher und westlicher Musik orientiert
Perfekter Strahl	Kornelius	Experimentalität und Pop-Feeling
Wenn Sie hier sind	Kornelius	Futuristisches Klangbild
Starke Gefühle, starke Liebe	Kenji Ozawa	Die perfekte Form des Shibuya-kei-Pop
Schön	Kenji Ozawa	Wurde ein nationaler Hit
Bis die Welt untergeht	WANDS (Einflussbereich)	Pop-Rock-Ansatz
Tokio, Tokio	Fantastische Kunststoffmaschine	Symbol für die Clubkultur von Shibuya

2000er – Post-Shibuya-kei

Historischer Hintergrund

Während Shibuya-kei kommerziell ausstarb, beeinflusste es den Elektropop von Capsule und Yasutaka Nakata.
Die Entwicklung der Clubmusik, auch bekannt als Neo-Shibuya-kei, wird zunehmen.

Repräsentatives Meisterwerk

Verwendete Ausrüstung

DAW-Popularisierung (Logic, Cubase SX)
Soft-Synthesizer (Native Instruments, Arturia)
Laptop-DJ-Kultur

Empfohlene 10 Songs (2000er)

Songtitel	Künstler	Kommentare
Mehr! Mehr! Mehr!	Kapsel	Synonym für Neo-Shibuya-Stil
Zuckerfreies Mädchen	Kapsel	Fusion mit Elektro
Schöne Tage	Fantastische Kunststoffmaschine	Anspruchsvoller Club-Pop
Liebe ist psychedelisch	Tomoyuki Tanaka	Shibuya-Sound-Vererbung
Denki Bilibili	Parfüm (hergestellt von Nakata)	Entwicklung des Shibuya-Stils
Polyrhythmus	Parfüm	Welthit
Der Klang der Musik	Grafischer Kubismus	Latein und Shibuya-Sinn
Hallo	Kapsel	Neo Future Pop
Sommerspannung	HALCALI	Weiblicher Rap und Shibuya-Sensation
Thema Liebe	Kenji Ozawa	Symbol der Wiedergeburt und des Experimentierens

2010er Jahre – Neubewertung und Erweiterung

Historischer Hintergrund

Es wurde von der Internet-Generation wiederentdeckt und wurde im Ausland als „Shibuya-kei“ zu einem Genre.
Wiederbelebung parallel zur Neubewertung von City Pop.

Repräsentatives Meisterwerk

Verwendete Ausrüstung

Ableton Live und Soft-Sampler
Einführung modularer Synthesizer
Digitale Ausrüstung für Live-Streaming

Empfohlene 10 Songs (2010er)

Songtitel	Künstler	Kommentare
Irgendwann / irgendwo	Kornelius	Reifes Experimentieren
Wenn Sie hier sind	Kornelius	Feiner akustischer Sinn
Klang der Musik	Towa Tei	Neo-Shibuya-Sinn
Glücklich	Towa Tei	Bunt und modern
Waisen	null	Bandsound im Neo-Shibuya-Stil
Sommerseele	null	Seelenvolle Wiederbelebung
Lichter von Tokio	Dorian	Modernes Shibuya-Feeling
Erinnerungen	Metafünf	Fusion aus Techno und Pop
Radio	Metafünf	Klangexperimente
Zeitlose Melodie	Shugo Tokumaru	Folk-Pop-Erbe

2020er – jetzt

Historischer Hintergrund

Der Einfluss von „Shibuya-kei“ erregt im Kontext der K-POP- und City-Pop-Neubewertung erneut Aufmerksamkeit.
Erweitern Sie die Hörerbasis im Ausland durch YouTube, Spotify, TikTok usw.

Repräsentatives Meisterwerk

Verwendete Ausrüstung

Home-Recording-/DTM-Umgebung unter Annahme der Streaming-Verteilung
Softwarebasierte Produktion
Analoger und digitaler Hybrid

Empfohlene 10 Songs (2020er)

Songtitel	Künstler	Kommentare
Traum im Traum	Kornelius	Harmonie aus Gelassenheit und Experimentierfreudigkeit
Funke	null	Schnittpunkt mit zeitgenössischem Jazz
e o	null	Der Höhepunkt des Neo-Shibuya-Gefühls
Bleib	Towa Tei	Minimale und raffinierte Schönheit
Ambiente	Dorian	Neo-City-Pop-Erbe
Leuchtreklame	Metafünf	Zukunftsvision von Clubs und Shibuya
Ryusei	null	organischer Groove
Zukunft Vergangenheit	Kornelius	Generationenübergreifende Experimente
Groove liegt in dir	Towa Tei	Die Grenze zwischen Tanz und Kunst
Nostalgie	Junger Indie	Aufkeimender Neo-Shibuya-Stil

Globale kulturelle Ikone

Der Shibuya-kei-Sound wurde in den 1990er Jahren geboren und entwickelte sich zu einer globalen kulturellen Ikone. Seitdem beeinflusst er die japanische Musikszene in verschiedenen Formen. Derzeit wird es durch die Internet-Generation neu bewertet und tritt in eine neue Phase ein, da es sich mit City-Pop und K-POP überschneidet.