[Kolumne] Reggae × Hip-Hop: Von Soundsystemen zu Weltstädten – eine Geschichte des globalen Austauschs sich überschneidender Rhythmen
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Von Soundsystemen bis zu Weltstandards, die Genealogie der Basskultur, die Grenzen überschreitet
Text: mmr｜Thema: Das Hin und Her des Rhythmus, der Jamaika und die Bronx verbindet, und die Kulturgeschichte der Expansion in globale Städte
Reggae und Hip-Hop sind Basskulturen, die in der Peripherie entstanden sind und sich über die Städte in der ganzen Welt verbreitet haben. Als sich jamaikanische Soundsysteme mit der New Yorker Bronx kreuzten, wurde die Musik zu mehr als nur Unterhaltung und begann, die Geschichte der Einwanderung und der Stadt selbst zu erzählen. Dieser Aufsatz zeichnet die Geschichte dieses Austauschs anhand von Ereignissen und Werken nach.
Was ist Reggae × Hip-Hop?
Reggae ist eine populäre Musik, die in den späten 1960er Jahren in Jamaika etabliert wurde und sich aus Ska und Rocksteady entwickelt hat. Sie zeichnet sich durch Off-Beats und schwere Bässe aus. Hip-Hop ist eine kulturelle Bewegung, die in den frühen 1970er Jahren in der Bronx, New York gegründet wurde und aus vier Elementen besteht: DJing, MCing, Breakdance und Graffiti.
Die Berührungspunkte zwischen den beiden sind Soundsystemkultur, Toasting (Erzählung im Takt) und bassgetriebenes Sounddesign.
- Die Kultur der Beschallungsanlagen, sogenannte Soundsysteme
- MC/anstoßendes rhythmisches Sprechen
- Basszentrierte Mix-Philosophie *Kulturelle Migration durch Diaspora
- Selbstdarstellung aus der städtischen Peripherie
Reggae und Hip-Hop sind „Geschwisterkulturen“ mit der gleichen Struktur, die in verschiedenen Städten entwickelt wurden.
Geschichte
Kingston: Die Gründung des Soundsystems
In den 1950er Jahren waren in Kingston Soundsysteme mit großen mobilen Lautsprechern beliebt. Coxsone Dodd und Duke Reid importierten amerikanischen R&B und schufen ihre eigene Tanzkultur.
Von Ende der 1960er bis in die 1970er Jahre traten DJs auf, die über Instrumentalmusik auflegten. Eine repräsentative Figur ist U-Roy, der seinen Stil, improvisiertes Geschichtenerzählen über bestehende Riddims zu legen, zu einem Hit machte.
Die Technik, Wörter im Takt zu manipulieren, wurde später in einer anderen Stadt neu erfunden.
Die Bronx: Die Geburt des Hip Hop
Der ursprünglich aus Jamaika stammende DJ Kool Herc zog 1967 nach New York. Am 11. August 1973 demonstrierte er auf einer Party in der Sedgwick Avenue in der Bronx eine Technik zur Verlängerung von Pausen mithilfe von zwei Plattenspielern.
Dieser „Breakbeat“ begeisterte die Tänzer und der MC war für die Aufregung des Publikums verantwortlich. Im Laufe der Zeit verfeinerte Grandmaster Flash die Theorie des schnellen Mischens und entwickelte Scratching- und präzise Cueing-Techniken.
Hip-Hop war eine Neuinterpretation der jamaikanischen Soundsystem-Kultur in einem städtischen Kontext.
Die musikalischen Erinnerungen, die in die Körper von Einwanderern eingraviert waren, brachten in der Bronx eine neue Kultur hervor.
Digitalisierung und Fusion: 1980er-90er Jahre
1985 wurde „Under Mi Sleng Teng“ veröffentlicht. Dieser Song, der Presets des Casio MT-40 nutzte, läutete die digitale Dancehall-Ära ein.
Etwa zur gleichen Zeit breitete sich die Sampling-Kultur in den Vereinigten Staaten aus und Hip-Hop betrat das Reich der Klangexperimente. In den 1990er Jahren wurde Shabba Ranks ein internationaler Hit und die Verschmelzung von Dancehall und Rap schritt voran.
Sinnbildlich dafür stehen die Auftritte von Busta Rhymes mit jamaikanischem Touch und The Notorious B.I.G. mit karibischem Touch.
Die beiden sind über ihre zitierende Beziehung hinausgegangen und auf akustischer und sprachlicher Ebene zu einem Hybrid geworden.
21. Jahrhundert: Expansion zum globalen Pop
In den 2000er Jahren durchdrangen Dancehall-Rhythmen den Mainstream-Pop. Sean Paul wird ein Erfolg in den US-Charts und sein karibischer Beat wird zum globalen Standard.
Darüber hinaus führten Künstler wie Rihanna und Drake Dancehall-Elemente ein und Hip-Hop wurde völlig global.
Reggae und Hip-Hop kreuzen sich erneut im Herzen des Popmarktes.
Chronologie
| Jahre | Veranstaltungen |
|---|---|
| 1950er Jahre | In Kingston etablierte Soundsystem-Kultur |
| 1970 | U-Roy trifft auf Toasting |
| 1973 | DJ Kool Herc entwickelt Breakbeats in der Bronx |
| 1985 | Unter Mi Sleng Teng Ankündigung |
| 1990er Jahre | Fortschritte in der Fusion von Dancehall und Hip-Hop |
| 2000er | Dancehall wird zum globalen Pop |
Strukturdiagramm
Schall wurde über den Ozean und von Stadt zu Stadt weitergeleitet.
Schlüsselkünstler
- Coxsone Dodd *U-Roy
- DJ Kool Herc
- Großmeister-Flash
- Shabba-Ränge *Sean Paul
Sie waren nicht nur Musiker, sondern auch Kulturvermittler.
Wesentliche Titel
- Unter Mi Sleng Teng – Wayne Smith
- Rapper’s Delight – Sugarhill Gang
- Dem Bow – Shabba-Ränge
- Beschäftige dich – Sean Paul
Beim Hören dieser Lieder wird die Genealogie der Basskultur deutlich.
Kulturelle Auswirkungen
Reggae präsentierte eine postkoloniale Identität im Klang. Hip-Hop visualisierte die urbane Realität durch Poesie und Beats. Als sich die beiden überschnitten, wurden Bass und Geschichtenerzählen zu einer universellen Sprache.
- Visualisierung der Einwandererkultur
- Globale Verbreitung von Soundsystemen
- Kommerzieller Erfolg von Dancehall
- Internationale Standardisierung von Hip-Hop
Reggae × Hip-Hop ist ein Mikrokosmos der von Städten geschaffenen kulturellen Zirkulation.
FAQ
Was war zuerst da, Reggae oder Hip Hop?
Reggae, einschließlich seiner Trinkkultur, ging ihm voraus und seine Techniken beeinflussten die Entstehung des Hip-Hop.
Warum hängen die beiden zusammen?
Dies lag an der gemeinsamen Basis kultureller Bewegungen aufgrund der Einwanderung und der bassgetriebenen Klangphilosophie.
Sind die Auswirkungen immer noch spürbar?
Diese Struktur wurde von vielen Genres wie zeitgenössischem Pop, Trap und Afrobeats übernommen.
Diese Geschichte des Austauschs wird niemals enden. Solange es Städte gibt, werden Bassklänge weiterhin neue Sprachen hervorbringen.
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