![[Kolumne] Post-Rock/Ambient-Interaktion mit Film und Architektur](/../assets/images/column-post-rock-ambient-movie-architecture.webp)
Interaktion mit Post-Rock/Ambient-Film und Architektur
Text: mmr｜Thema: Post Rock/Ambient und Filme/Architektur
Die Entwicklung von Post-Rock/Ambient beschränkt sich nicht nur auf ein Musikgenre, sondern weist eine Affinität zu Raumkunst wie Film, Architektur und Stadtplanung auf.
Neben historischen Meisterwerken organisieren wir auch Interaktionen mit Film und Architektur sowie Ambient-Erlebnisse im urbanen Raum.
Interaktion mit Filmen
Ambient/Post-Rock hat einen großen Einfluss auf die Filmmusik und hat sich als Methode zur Manipulation des Zeitgefühls und des räumlichen Erlebens des Publikums etabliert.
| Filme | Musik | Jahr | Funktionen |
|---|---|---|---|
| Ankunft | Jóhann Jóhannsson | 2016 | Das Gefühl der Zeitzirkulation mit drohnenartigen Klängen zum Ausdruck bringen |
| Blade Runner 2049 | Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch | 2017 | Ambient-Darstellung der Kälte und Weite einer futuristischen Stadt |
| Der Wiedergänger | Ryuichi Sakamoto & Alva Noto | 2015 | Den Druck von Natur und Zeit mit elektronischen und umweltbezogenen Klängen zum Ausdruck bringen |
| Solaris (Ausgabe 2002) | Eduard Artemjew | 2002 | Erweiterung des psychologischen Raums mit kosmischem Ambiente |
| Es wird Blut geben | Jonny Greenwood | 2007 | Postklassik + Lärm erzeugt Spannung und Einsamkeit |
Punkte
- Post-Rock-Technik: Verlängern Sie die psychologische Zeit mit einer Loop-Struktur, die Gitarre und Klavier wiederholt
- Ambient-Methode: Erweitern Sie das Raumgefühl mit anhaltenden Geräuschen und Drohnen
Verbindung mit Architektur und Stadtplanung
Ambient/Post-Rock zeigt eine starke Präsenz im Dialog mit urbanen Räumen und Architektur.
| Standort/Projekt | Musik/Sound | Jahr | Funktionen |
|---|---|---|---|
| Das Blur-Gebäude | Brian Eno (Sounddesign) | 2002 | Verschmelzung von Wassernebelarchitektur und Klanglandschaft |
| Fondation Louis Vuitton | Brian Eno (Ausstellungston) | 2014 | Raumklang, der zum Fluss des Ausstellungsraums passt |
| High Line Park, NYC | Verschiedene Ambient-Kompositionen | 2009 | Lauferlebnis mit Dauergeräuschen im Stadtraum |
| Tate Modern Turbinenhalle | Verschiedene Klanginstallationen | 2000er | Drohnensound und Erweiterung des Publikumserlebnisses in einem riesigen Raum |
| Oculus, NYC | Klanginstallation von Steve Reich / Einfluss von La Monte Young | 2016 | Integration von architektonischem Hall und städtischem Akustikdesign |
Punkte
- Die Themen des Stadtraums sind „Verlängerung der Zeit“ und „Verschmelzung mit Umweltgeräuschen“
- In der Architektur ist es möglich, durch die Berechnung der Lautstärke, Reflexion und Bewegung von Schall zu entwerfen.
- Musik fungiert als Erlebnis des gesamten Raums und nicht nur als bloßes Hören.
Beziehungsmatrix zwischen Filmen, Architektur und Musik
Musik → Film: Musik manipuliert den psychologischen Raum und das Zeitgefühl.
Musik → Architektur: Musik gestaltet Raumerlebnisse
Film ↔ Architektur: Wechselwirkung zwischen bildender Kunst und Raumgestaltung
Repräsentative Filme und Tonbeispiele
Arrival (2016)
- Komponist: Jóhann Jóhannsson
- Eigenschaften: Drückt das Gefühl der Zeitzirkulation mit drohnenartigem Klang aus
- Soundbeispiel: Erste Begegnung
Blade Runner 2049 (2017)
- Komponist: Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch
- Features: Ambient-Darstellung der Kälte und Weite einer futuristischen Stadt
- Soundbeispiel: Tears in the Rain
The Revenant (2015)
- Komponist: Ryuichi Sakamoto & Alva Noto
- Features: Den Druck von Natur und Zeit mit elektronischen Klängen und Umgebungsgeräuschen zum Ausdruck bringen
- Soundbeispiel: Hauptthema
Solaris (2002)
- Komponist: Cliff Martinez
- Funktionen: Erweitern Sie Ihren psychologischen Raum mit kosmischer Umgebung
- Soundbeispiel: Ist das, was jeder will
There Will Be Blood (2007)
- Komponist: Jonny Greenwood
- Features: Postklassik + Lärm erzeugen ein Gefühl von Spannung und Einsamkeit
- Soundbeispiel: Vollständiger OST
Verbindung mit Architektur und Stadtplanung
Ambient/Post-Rock hat eine starke Präsenz im Dialog mit urbanen Räumen und Architektur.
Typische Orte und akustische Erlebnisse
The High Line, NYC
- Features: Lauferlebnis mit kontinuierlichen Geräuschen im Stadtraum
- Soundbeispiel: High Line Rain Walk
Tate Modern Turbine Hall, London
- Funktionen: Erweiterung des Drohnensounds und des Publikumserlebnisses in riesigen Räumen
- Tonbeispiel: Mire Lee: Open Wound
Oculus, NYC
-
Feature: Integration von architektonischem Hall und städtischem Akustikdesign
-
Klangbeispiel: NYC Noise Machine
Zusammenfassung
Post-Rock/Ambient ist nicht nur ein Musikgenre, sondern hat sich als Methode zur Gestaltung von Zeit und Raum entwickelt.
Psychologische Erweiterung im Film: Manipulation der Zeit mit Drohnen, Loops und Klanglandschaften
Anwendungen in Architektur und Stadtplanung: das Erlebnis des Aufenthalts in einem Raum, des Gehens und der Harmonie mit städtischen Umgebungsgeräuschen
Zukünftig wird die Fusion von VR/AR und KI-generierter Musik das immersive räumliche Musikerlebnis weiterentwickeln.
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