[Kolumne] Pink Floyd – Eine Erweiterung des Rock, die die Welt mit Klang und Raum neu aufbaute
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Prolog: Der Moment, in dem Rock zum „Erlebnis“ wird
Text: mmr｜Thema: Der Weg von Pink Floyds Innovation und Gedanken, die die Musik zur Raumkunst erweiterten
Wie weit kann Musik expandieren?
In den 1960er Jahren war Rock noch „Musik, die gespielt wurde“. Pink Floyd verwandelt dies jedoch in einen „Raum zum Erleben“. Musik als Ganzes, einschließlich Ton, Licht, Bilder und sogar Stille. Ihr Auftritt war ein Ereignis, das die Definition von Rock neu definierte.
Bei frühen Konzerten, etwa im Londoner UFO Club, wurde gleichzeitig mit der Musik eine flüssige Lichtshow projiziert, die das Publikum nicht nur zu Zuhörern, sondern zu „Insidern“ machte. Zu diesem Zeitpunkt war ihr Live-Auftritt bereits eher eine „Umgebung“ als ein Konzert.
Eines der Zeugnisse des damaligen Publikums ist, dass es „die Band nicht nur beobachtete, sondern mit dem Raum verschmolz“. Das ist keine Übertreibung; Es war genau die Erfahrung, die sie beabsichtigt hatten.
Rock hat sich von „etwas zum Anhören“ zu „etwas zum Eintauchen“ gewandelt.
Kapitel 1: Die Ursprünge und der Zusammenbruch der Psychedelik
Der Kern von Syd Barrett
Schon früh war Syd Barrett das kreative Zentrum der Band. Die Lieder, die er schrieb, waren märchenhaft und doch voller Unbehagen und hatten eine starke Verbindung zur psychedelischen Kultur der Zeit.
Ihr Debütalbum „The Piper at the Gates of Dawn“ aus dem Jahr 1967 verkörperte dies. Die Aufnahme fiel mit der Aufnahme von Sgt durch die Beatles zusammen. Pepper’s Lonely Hearts Club Band im selben Studio. Man sagt, dass sie sich manchmal im Flur des Studios begegneten, ihre musikalische Ausrichtung war jedoch eine ganz andere.
Barrett hat viele Anekdoten hinterlassen. Es gibt eine bekannte Geschichte darüber, dass er während eines Live-Auftritts nie die Akkorde auf seiner Gitarre wechselte, sondern immer nur eine Note spielte. Es gibt auch eine Episode, in der sie sich auf der Bühne eine brillante Creme auf die Haare auftrug und diese durch die Hitze der Lichter schmolz und ihr Gesicht bedeckte.
1968 verließ er die Band. Doch während der Produktion von „Wish You Were Here“ aus dem Jahr 1975 tauchte er plötzlich im Studio auf und niemand erkannte ihn. Dieser Besuch hatte einen tiefen Einfluss auf die Band, was durch das Lied „Shine On You Crazy Diamond“ symbolisiert wird.
Die Explosion der Schöpfung war auch der Beginn des Zusammenbruchs.
Kapitel 2: Rock als akustische Konstruktion
Kollektive Neudefinition
Nach Barretts Abgang werden Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason und David Gilmour nach neuen Wegen suchen.
Sie entschieden sich für „konstruierte Musik“. Aufnahmestudios begannen eine gleichwertige oder sogar größere Rolle als Musikinstrumente zu spielen. Umgekehrte Banddrehung, Looping und Feldaufnahme. Alles wurde zu Klangmaterial.
„Echoes“ aus „Meddle“ zeichnet sich durch einen mysteriösen, Ping-ähnlichen Klang aus, der ursprünglich zufällig entdeckt wurde, als ein Mikrofon in der Nähe eines Klaviers platziert wurde. Diese Haltung, den Zufall in die Struktur einzubeziehen, gilt auch für die spätere elektronische Musik.
Sie experimentierten auch mit „quadraphonischem Klang“, der den Klang bewegt, indem bei Live-Auftritten Lautsprecher auf allen Seiten platziert werden. Das Erlebnis, dass der Ton hinter dem Publikum ertönt, war damals äußerst innovativ.
Der Klang hat sich vom Abspielen zum Gestalten verändert.
Kapitel 3: Komplettes Konzeptalbum
『Die dunkle Seite des Mondes』
1973 wurde The Dark Side of the Moon zu einem Wendepunkt in der Rockgeschichte. Dieses Werk vereint Themen wie Zeit, Wahnsinn, Tod und Kapitalismus, und das Album als Ganzes fungiert als eine einzige Ideologie.
Bei der Aufnahme wurden die Trommeln so modifiziert, dass sie den Klang eines Herzschlags wiedergeben, und alltägliche Geräusche wie das Geräusch einer Registrierkasse und einer Uhr wurden in den Rhythmus integriert. Der Clock-Sound am Anfang ist eine gleichzeitige Aufnahme vieler Clocks im Studio.
Eine weitere Besonderheit ist die Einbeziehung von Audiointerviews mit einfachen Leuten. Die Antworten auf Fragen wie „Was ist Wahnsinn?“ und „Was denkst du über den Tod?“ werden Teil des Liedes.
Das Coverdesign dieses Albums stammt von Hipgnosis und das Bild eines Prismas symbolisiert die Zerlegung und Rekonstruktion des Klangs.
Ein Album ist nicht nur eine Sammlung von Liedern, es ist selbst zu einer Idee geworden.
Kapitel 4: Wachsende Geschichte und Produktion
„Die Mauer“ und das Gleichnis von der Teilung
„The Wall“ aus dem Jahr 1979 basiert auf den persönlichen Erfahrungen von Roger Waters und beschäftigt sich mit Themen wie Isolation und Unterdrückung.
Während des Live-Auftritts wird tatsächlich eine riesige Wand auf der Bühne aufgebaut und im Laufe der Aufführung fertiggestellt. Und am Ende stürzt diese Mauer ein.
Even more symbolic is the incident during the “In the Flesh” tour. Der Vorfall, bei dem Waters einen Zuschauer anspuckte, war selbst für ihn ein Schock und soll der Ausgangspunkt für die Idee zu „The Wall“ gewesen sein.
Die Filmversion wurde von Alan Parker inszeniert und enthielt eine Kombination aus Animation und Live-Action. Zu dieser Zeit gab es kaum Beispiele dafür, dass Musikwerke in diesem Ausmaß visuell erweitert wurden.
Geschichten gehen über den Klang hinaus und beginnen, den Raum selbst zu dominieren.
Kapitel 5: Interner Konflikt und Reorganisation
Waters’ Abgang
Im Laufe der 1980er Jahre nahmen die Spannungen innerhalb der Band zu und Waters verließ die Band 1985. Obwohl er das Ende der Band erklärte, beschlossen David Gilmour und andere, ihre Aktivitäten fortzusetzen.
In dieser Zeit kam es auch zu Rechtsstreitigkeiten und es gab weiterhin Konflikte um die Verwendung des Bandnamens. Daher wird Gilmores Mannschaft den Namen „Pink Floyd“ behalten.
„A Momentary Lapse of Reason“ aus dem Jahr 1987 ist für den starken Einsatz von Studiomusikern bekannt, aber die Live-Aufführung brachte erneut die spektakuläre Produktion mit riesigen Bildschirmen und Laserstrahlen zurück.
Die Band spaltete sich von einer Ideologie in mehrere Interpretationen.
Kapitel 6: Pink Floyd als Vermächtnis
Moderne Wirkung
Der Einfluss von Pink Floyd ist unermesslich. Im Ambient-Bereich orientierte er sich an den Ideen von Brian Eno und trug zur Entwicklung räumlicher Musik bei.
Darüber hinaus sind viele der heutigen Live-Produktionen – riesige LED-Bildschirme, Stereoklang und immersive Installationen – eine Erweiterung ihrer Bemühungen.
Im Jahr 1990 wurde Waters‘ Nachstellung von „The Wall“ an der Stelle der Berliner Mauer zu einem symbolischen kulturellen Ereignis, das das Ende des Kalten Krieges markierte.
Darüber hinaus gilt der Moment, als die Hauptmitglieder 2005 bei Live 8 wieder zusammenkamen, als ein Ereignis, das in die Musikgeschichte eingehen wird.
Ihre Musik endet nie und lebt als Methodik weiter.
Chronologie
Schlüsselereignisse von Pink Floyd
Es ist eine Entwicklung, die die Definition von Musik mit jeder Epoche weiter aktualisiert.
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