[Kolumne] Parliament / Funkadelic: Die ganze Geschichte der P-Funk-Revolution – Entschlüsselung von Weltraummythen, Groove-Techniken und kulturellem Erbe

Column de 70s 80s Funk Rock

15 Nov 2025

[Kolumne] Parliament / Funkadelic: Die ganze Geschichte der P-Funk-Revolution – Entschlüsselung von Weltraummythen, Groove-Techniken und kulturellem Erbe

Prolog: Was ist P-Funk? Eine kosmische Kulturrevolution, die über „Funk“ hinausgeht

Text: mmr｜Thema: Über die Weltanschauung des P-Funk, der immer noch als Grundlage des aktuellen Hip-Hop, R&B, Elektro, Kunst und Mode existiert.

In der Geschichte der schwarzen amerikanischen Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist Parliament/Funkadelic (allgemein bekannt als P-Funk) die Gruppe, die die großartigste Mythologie und Klanginnovation vereint.
Unter der Leitung von George Clinton war dieses Kollektiv mehr als nur eine Band, es war ein gigantisches Projekt, das eine Multiversum-Geschichte, ein futuristisches technologisches Gespür und die durch und durch physischen Rhythmen des Funk verband.

P-Funk wird klar, wenn man es im Hinblick auf die folgenden drei Achsen versteht.

Parlament: Epischer Funk-Opern-Sound
Funkadelic: Eine Fusion aus psychedelischem Rock und Soul
P-Funk-Kollektiv: umfassende Kunst einschließlich Musikern, Kostümen, Weltraummythologie, Live-Auftritten usw.

Dieser Artikel bietet einen umfassenden Überblick über die Musiktechniken, den kulturellen Einfluss, die Chronologie, die Liedanalyse und den Einfluss von P-Funk auf zukünftige Generationen.

Kapitel 1: Geburt des Parlaments / Funkadelic – 1950er-Anfang der 70er Jahre

■ „Doo-Wop-Traum“ begann in einem Friseurladen in New Jersey

Die Ursprünge von P-Funk reichen bis in die späten 1950er Jahre im Plainfield Barber Shop in Newark zurück, wo George Clinton arbeitete.
Während er auf Kunden wartete, harmonierte er mit seinen Freunden und gründete eine Doo-Wop-Gruppe namens The Parliaments.

Der Traum junger schwarzer Männer war damals der „Motown-Sound“.
George Clinton studierte die Songwriting-Techniken von Smokey Robinson und basierte sie auf wunderschönen Refrains und eingängigen Melodien.

Mini Illustrated: Die Parlamente → Entwicklung des P-Funk

flowchart TD A["The Parliaments
(Doowop 1950s)"] --> B["Funkadelic
(Psychedelic Funk)"] A --> C["Parliament
(Funk Opera)"] B --> D["P-Funk Collective
総合プロジェクト"] C --> D

Kapitel 2: Der Aufstieg von Funkadelic – Die Psychedelisierung der schwarzen Musik (1968-)

Im Jahr 1968 stellte sich George Clinton einen „schwarzen Jimi Hendrix“ vor und gründete Funkadelic. Nach Larry Grahams Ohrfeige wurde der Funk schnell rhythmischer, aber Funkadelic mischte sich weiter:

● Musikalische Eigenschaften von Funkadelic

Einführung der Psych-Rock-Gitarre (Eddie Hazel)
Harter Garage-Funk-Beat
Aufruf und Antwort zum Evangelium der schwarzen Kirche
Texte mit starker politischer Kritik

Insbesondere „Maggot Brain“ aus dem Jahr 1971 ist wegen Eddie Hazells über 10-minütigem Gitarrensolo in Erinnerung geblieben. Es wurde als „musikalische Verkörperung schwarzer Traurigkeit und Wut“ beschrieben.

Kapitel 3: Der Weltraummythos des Parlaments – Aufbau der P-Funk-Mythologie (1974~)

Mitte der 1970er Jahre begann George Clinton unter dem Namen „Parlament“ mit der Entwicklung schwarzer Science-Fiction.

■ Mothership Connection（1975）

Konzept: Afrofuturismus x Funk
Thema: „Der schwarze Funk-Retter aus dem Weltraum“
Bei der Live-Aufführung senkte sich ein riesiges Raumschiff namens „Mothership“ herab und versetzte das Publikum in Raserei.

Bisher hat P-Funk die folgenden Elemente in alle Richtungen verstärkt.

● P-Funk-Weltraummythos-Schlüsselwörter

Sir Nose D’Voidoffunk
Starchild (Krieger des Lichts)
Das Mutterschiff (Symbol der Erlösung)
Bop Gun (Funk-Waffe)

Diese Charaktere sind in die Musik, die Kostüme, die Regie, die Liner und das Artwork integriert. P-Funk = der Mythos vom Funk als umfassende Kunst ist vollendet.

Kapitel 4: Ein tiefer Einblick in die Musiktechnik – Warum ist der Sound von P-Funk so „kosmisch“?

Was P-Funk einzigartig macht, ist nicht nur die Stärke seines Grooves, sondern auch seine „strukturelle Kontrolle“.

■ 1. „Rubbery Bass“ von Bootsy Collins

Oktavsprung
Entspanntes Nori
Starker Einsatz von Synkopen *Mit Verzerrung und Auto-Wah

■ 2. Trommel „Low Gravity Groove“

Das Trommeln von Jerome „Bigfoot“ Braley und anderen weist die folgenden Merkmale auf.

Minimale Bassdrum
Snare ist tief und zurück *Hi-Hat hat ein wenig Shuffle

Dadurch fühlt es sich an, als würde sich der Beat vorwärts bewegen, während er schwebt.

■ 3. Opernartige Tiefe von Chor und Ensemble

5 bis 9 Personen überschneiden sich immer
Ordnen Sie mehrere Sänger mit unterschiedlichen Stimmqualitäten an
Antwort im Gospel-Stil

■ 4. Horns funkiger „Anweisungssound“

Scharfer Akzent im James-Brown-Stil
Aber es hat mehr Spiel als JB und mehr Harmonie als Unisono.

■ 5. Zukünftiger Synthesizer-Sound

Barney Worrells Minimoog brachte zum ersten Mal „kosmische elektronische Klänge“ in die schwarze Musik. Der Ursprung von Hip-Hop, G-Funk und Elektro.

Kapitel 5: Masterpiece-Anleitung (ausführliche Erklärung)

■ Funkadelic『Maggot Brain』（1971）

Der Gipfel des Black Rock
Der Titelsong ist ein Meisterwerk namens „Crying Guitar“
Ein Vorläufer des Art-Rock-Funk mit starken sozialen Metaphern

■ Parliament『Mothership Connection』（1975）

Das zentrale Werk des P-Funk-Mythos
Welthits wie „Give Up the Funk“ und „Mothership Connection“
Maximiert die Live-Theatralik

■ Funkadelic『One Nation Under a Groove』（1978）

Tanzbarer
Vermittelt eine Botschaft ethnischer Harmonie und Freiheit

Kapitel 6: Mitgliederstruktur des P-Funk-Kollektivs (Abbildung)

graph TD G[George Clinton
Producer / Concept] --> P1[Parliament] G --> P2[Funkadelic] G --> P3[Bootsy's Rubber Band] G --> P4[Parlet] G --> P5[Brides of Funkenstein] G --> P6[The Horny Horns] P2 --> E[Edie Hazel] P2 --> B1[Michael Hampton] P1 --> W[Bootsy Collins] P1 --> BW[ Bernie Worrell ]

Kapitel 7: Soziale und kulturelle Einflüsse – Ins Herz des Afrofuturismus

P-Funk hat drei große Auswirkungen auf die schwarze Kultur hinterlassen.

■ (1) Ausweitung des schwarzen Science-Fiction-Ausdrucks (Afrofuturismus)

Zusammen mit Sun Ra schuf P-Funk eine kulturelle Grundlage für die Zukunft der Schwarzen.

■ (2) Neubewertung durch Hip-Hop

Insbesondere die folgenden Künstler haben ausgiebig gesampelt.

Dr. Dre（G-Funk）
Ice Cube
Digital Underground
Public Enemy
De La Soul

■ (3) Verbreitung in Mode, Kunst und politischem Denken

Buntes Haar, Raumanzug, riesige Stiefel
Antidiskriminierungsbotschaft durch Weltraummythologie *George Clinton bot eine „Funk-Philosophie der Befreiung“ an

Kapitel 8: P-Funk-Chronologie (Details)

timeline title Parliament / Funkadelic 年表 1950 : ジョージ・クリントン、The Parliaments 結成 1967 : "I Wanna Testify" が小ヒット 1968 : Funkadelic 始動（Westbound Records） 1970 : 『Funkadelic』デビュー 1971 : 『Maggot Brain』発表 1974 : Parliament と Funkadelic が並行で活動 1975 : 『Mothership Connection』リリース 1977 : Bootsy’s Rubber Band が成功 1978 : 『One Nation Under a Groove』全米1位 1980 : P-Funk名義の活動が縮小 1990s : G-Funkムーブメントで再評価 1997 : George Clinton、Rock & Roll Hall of Fame入り 2010s : クリントン、若手と共演しつつツアー継続

Kapitel 9: Kontakte zu zukünftigen Künstlergenerationen knüpfen

■ Dr. Dre（G-Funk）

Übernahme des Synthesizer- und Snare-Arrangements von P-Funk
„Mothership Connection“, gesampelt von Ice Cube und anderen

■ Prince

Charakterkonstruktion mit multipler Persönlichkeit
Live-Theater/sexueller Ausdruck/genreübergreifend

■ Thundercat & Flying Lotus

Übernahme des federnden Gefühls des Basses und des Raumgefühls *Thundercat spricht von Bootsy als seinem direkten Vorfahren

Fazit: P-Funk ist ein „riesiges Archiv schwarzer Futures“

George Clinton ist mehr als nur ein Funk-Leader. Er war ein „Kulturarchitekt“, der Musik, den Körper, das Universum, Mythologie und Gesellschaftskritik zusammenbrachte.

Die Weltanschauung von P-Funk ist bis heute lebendig und bildet die Grundlage für aktuellen Hip-Hop, R&B, Elektrokunst und Mode. Solange P-Funk im Zentrum der schwarzen Musik bleibt, die von der Zukunft spricht, wird ihr Raumschiff „Mothership“ niemals landen.

Anhang: Empfohlene Diskografie (von der Einführung bis zum Deep Dive)

Funkadelic 『Maggot Brain』
Funkadelic 『Cosmic Slop』
Parliament 『Mothership Connection』
Parliament 『Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome』
Bootsy’s Rubber Band 『Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band』

Anhang: Live-Komposition (Reproduktionsdiagramm der Mothership Tour 1976)

flowchart TD Audience((Audience)) --> Stage[Main Stage] Stage --> Horns["Horn Section\n(Horny Horns)"] Stage --> Vocals["Vocal Ensemble"] Stage --> Bootsy["Bootsy Collins\n(Bass)"] Stage --> Bernie["Bernie Worrell\n(Keyboards)"] Stage --> Guitar["Guitar Zone"] Stage --> Ship["Mothership\n降臨ギミック"]