[Kolumne] New Age Steppers: Die Revolution eines Action-Labels, das die Schichten von Post-Punk und Dub wieder verband

Column de 70s 80s Dub Post-Punk

19 Nov 2025

[Kolumne] New Age Steppers: Die Revolution eines Action-Labels, das die Schichten von Post-Punk und Dub wieder verband

Prolog: Zerstörung und Wiederaufbau Londons 1979–80

Text: mmr｜Thema: Über die Geschichte des „gemischten Teams“, das On-U Sound symbolisierte, und die Innovationen, die es hinterließ

Auch wenn die Punk-Explosion Ende der 1970er Jahre in London nachgelassen hatte, war die Gesellschaft immer noch von vielen Spaltungen wie Arbeitslosigkeit, Spaltung, Streiks und Diskriminierung von Einwanderern geplagt. Die Szene wirkte wie eine Einöde, doch ihre Spalten wurden zu einer Brutstätte der Musik. Post-Punk-Künstler gingen schnell über das Rockformat hinaus und widmeten sich Dub, Reggae, afrikanischer Percussion, Noise, elektronischen Klängen und DIY-Aufnahmetechniken.

Genau in dieser komplexen Zeit erhob sich ein junger Produzent namens Adrian Sherwood und begann, das riesige Netzwerk aufzubauen, das später als On-U Sound bekannt wurde. Und die frühesten „Symbole“ und „Gedanken selbst“ waren nichts anderes als New-Age-Stepper.

Kapitel 1 Wer waren die New-Age-Stepper?

New Age Steppers (im Folgenden NAS genannt) ist keine normale „Band“. Die Mitglieder wechselten mit jedem Album und der Stil, der eine Mischung aus Post-Punk- und Reggae-Musikern war, war zu dieser Zeit nahezu unbekannt.

Die Kernperson

Adrian Sherwood: Produzent/Regisseur von On-U Sound
Ari Up (The Slits): Gesang
Mark Stewart (The Pop Group): Gesang
George „Bingy Bunny“ Valentine (Roots Radics): Gitarre
Style Scott (Roots Radics): Schlagzeug
Bruce Smith (The Pop Group): Schlagzeug
Steve Beresford, Dan Shears, Eskimo Fox und viele mehr

Diese Struktur entstand aus dem Zusammenfluss von „Reggae-Session-Kultur“ und „Post-Punk-Experimentalismus“. Mit anderen Worten: Was sind New-Age-Stepper?

„Musikalischer Körper als Schnittmenge der Genres = Hybridprojekt“

Es war eine Existenz, in der „Variabilität und Kontakt“ wichtiger waren als eine feste Identität.

Kapitel 2 Adrian Sherwood und die Gründung von On-U Sound

Sherwood war seit den 1970er Jahren an Reggae-Labels und -Vertrieb beteiligt und hatte enge Verbindungen zu jamaikanischen Musikern. Gleichzeitig interagierte er mit Post-Punk-Acts wie The Slits, The Pop Group, The Fall und Alternative TV und verstand intuitiv das „Misstrauen gegenüber dem bestehenden Musiksystem“, das sie empfanden.

1979 gründete er On-U Sound, um seine Experimente zu maximieren. NAS war das früheste Symbol dafür und erweckte den Eindruck, dass „On-U Sound = ein grenzüberschreitendes DIY-Klanglabor“.

Kapitel 3 Innovation im Sound: Fusion von Post-Punk x Dub

● Post-Punk-Aggression

Rau und minimalistisch
Zerstöre die Struktur des Schlosses
Lärm, Improvisation, Politik

● Jamaikanische Dub-Methode

Rhythmuszentriert
Räumliche Verarbeitung (Echo/Verzögerung)
Verfolgen Sie „Dekonstruktion und Neubearbeitung“

Der Kern der NAS-Aufnahmen war Sherwoods Desktop-Dub-Mix, und anstatt die abgespielten Sounds so zu verwenden, wie sie waren, wurden sie nach der Aufnahme neu arrangiert und räumlich bearbeitet, um ihnen neues Leben zu verleihen. Insbesondere die engen Grooves der Gruppe Roots Radics und die raue und wilde Energie der Post-Punk-Seite sorgen für „Beben und Spannung“.

Diese Fusion war damals selbst für Großbritannien schockierend. Dies liegt daran, dass es eine tiefe kulturelle Kluft zwischen der jamaikanischen Einwanderergemeinschaft und dem weißen Punk-/Avantgarde-Publikum in London gab und es nur sehr wenige Musikprojekte gab, die direkt miteinander interagierten.

NAS gilt als frühes Beispiel dafür, diese Lücke zu schließen und einen Raum für Koproduktion zu schaffen.

Kapitel 4 Ari Up und „Waffe namens Stimme“

Das Gesicht von NAS ist Ari Up, ein Mitglied von The Slits. Ihr Gesang war eine einzigartige Mischung aus jamaikanischem Toast, Post-Punk-Schreien und mädchenhafter Hingabe.

Ari beschäftigt sich seit seiner Jugend intensiv mit Reggae, daher war der Beitritt zu NAS eine natürliche Entwicklung. Ihre Stimme ist oft ursprünglich, zitternd, brechend, reißend und tanzend. Diese fließt als „Energie des Widerstands gegen die Gesellschaft“ durch das Werk.

Ihre Version des Coversongs „Fade Away“ gilt als eine der stärksten Neuinterpretationen in der Post-Punk-Geschichte.

Kapitel 5 Änderungen nach Album (1981–2012)

■ 『New Age Steppers』（1981）

Ein Debütwerk, das den Geist von NAS am meisten symbolisiert. Die Präsenz von Ari Up, der Auftritt von Roots Radics und Sherwoods Tabletop-Dubs setzten zusammen den Standard für hybride Musik.

Repräsentatives Lied

Fade Away
My Love
Love Forever

■ 『Action Battlefield』（1981）

Es ist aggressiver und hat ein starkes Post-Punk-Feeling. Die Teilnahme von Mark Stewart verstärkte die Aufregung.

■ 『Foundation Steppers』（1983）

Es ist der „Reggae-artigeste“ Song als NAS, und das Gefühl eines stabilen Grooves nimmt zu. Diese Arbeit hat auch starke gesellschaftspolitische Themen.

■ 『Love Forever』（2012）

Nach Ari Ups Tod veröffentlichte Sherwood ein Gedenkwerk, das unveröffentlichte Aufnahmen enthielt. Ein sehr wichtiges Dokument, das Aris letzte Energie enthält.

Kapitel 6 Platz in der Musikgeschichte: Warum sind New Age Stepper wichtig?

1. Pionierprojekt, das Genregrenzen überschreitet

NAS war führend bei der Schaffung einer Struktur, die Post-Punk und Dub auf einen Tisch brachte und sich auf „Experimente“ konzentrierte.

2. Der Kern von On-U Sound

Ohne NAS wären nachfolgende On-U-Projekte wie African Head Charge, Dub Syndicate und Tackhead nicht entstanden.

3. Popularisierung des Konzepts des „gemischten Mitgliedschaftssystems“

Die „kollektive Philosophie“, die Musik nicht auf feste Bandmitglieder oder Genres beschränkt, wurde von der späteren Bristol-Szene, dem Trip Hop und dem weltweiten Underground übernommen.

4. Symbol der grenzüberschreitenden Kultur

Es ist auch ein Symbol der britischen Kulturgeschichte für die praktische Zusammenarbeit zwischen Einwanderergemeinschaften und weißen Post-Punk-Persönlichkeiten.

Kapitel 7 Aufnahmetechnik und Studioästhetik

Sherwoods Studiomethode ist „Etwa die Hälfte der Arbeit entsteht nach der Aufnahme“ Es war so Dub-artig, dass die Technik selbst ein kompositorischer Akt war.

Schlüsseltechnologien

*Roland Space Echo

Federhall
4-Spur- bis 8-Spur-Analogverarbeitung
Betonung der Drum/Bass-Trennung
Live-Aufnahmematerial ausschneiden und einfügen
Dub-Methode, die Fader-Bedienungen in Performances umwandelt

Diese Ästhetik setzt sich in der aktuellen elektronischen Musik/Ambient/Bass-Musik fort.

Kapitel 8 Sozialer und kultureller Hintergrund: Verbindungen zur britischen Einwanderungsgeschichte

NAS war mehr als nur ein Musikprojekt; In den 1970er und 1980er Jahren wurde es im Vereinigten Königreich ernst.

Jugendarbeitslosigkeit
Diskriminierung aufgrund der Einwanderung
Skinhead-Gewalt
Unruhen in Brixton
Kürzungen im öffentlichen Dienst

Es hat einen Hintergrund von sozialen Themen wie z.

Ari Up hatte eine lange Geschichte mit der jamaikanischen Einwanderergemeinschaft und Mark Stewart vertrat eine antikapitalistische Haltung. Auch wenn NAS politische Texte nicht direkt veröffentlichte, war „Musik machen als Experiment“ in einer multikulturellen Gesellschaft selbst eine politische Praxis.

Kapitel 9 Zerstreuung und Ausweitung des Einflusses

Nach „Foundation Steppers“ von 1983 wurden die Arbeiten unter dem Namen NAS eingestellt. Aber sein Einfluss breitete sich weit und breit aus.

● Betroffener Bereich

Bristols Massive Attack, Tricky, Smith & Mighty
UK Dub, Digital Dub
Experimentell / Postindustriell *Alternativer Tanz
DIY-Label-Kultur

Man kann sagen, dass NAS insofern ein äußerst modernes Modell ist, als es „genreübergreifend“ zur Norm gemacht hat.

Kapitel 10 Neubewertung und der Tod von Ari Up (2010)

Ari Up verstarb im Jahr 2010. Tief betroffen stellte Sherwood unveröffentlichte Takes und frühere Aufnahmen zusammen und veröffentlichte sie 2012 als „Love Forever“**.

Diese Arbeit schloss nicht nur die Geschichte von NAS ab, sondern bekräftigte auch die Bedeutung von Ari.

Kapitel 11 „Gedanken“, die New-Age-Stepper hinterlassen haben

NAS basiert auf „Unterteilen Sie Musik nicht nach Nationalität oder Genre“ Das ist die Idee.

Und dieser Gedanke

Multikulturelles Zusammenleben
Antiautoritarismus
DIY-Geist
Ethik der Zusammenarbeit Es ist auch heute noch zutiefst lebendig in Form von

Der Prototyp für die „genreübergreifende Schöpfung“, mit der sich Musiker des 21. Jahrhunderts routinemäßig beschäftigen, kommt dem, was NAS getan hat, überraschend nahe.

Chronologie

1979 Adrian Sherwood beginnt mit den Vorbereitungen für die Einführung von On-U Sound 1980 Beginn der Aufnahme von New Age Steppers (Ari Up, Mark Stewart, Roots Radics nehmen teil) 1981 „New Age Steppers“ erscheint 1981 erscheint „Action Battlefield“. 1983 „Foundation Steppers“ erscheint 1984-2000 Die NAS-Aktivitäten wurden praktisch eingestellt 2010　Ari Up ist verstorben 2012 „Love Forever“ veröffentlicht (Gedenkwerk inklusive unveröffentlichtem Material)

Strukturkarte der New Age Stepper

graph TD A[Adrian Sherwood
Producer] --> B[Ari Up
The Slits] A --> C[Mark Stewart
The Pop Group] A --> D[Roots Radics
Session Musicians] D --> D1[Style Scott
Drums] D --> D2[Bingy Bunny
Guitar] B --> E[New Age Steppers
1981-2012] C --> E D1 --> E D2 --> E E --> F[On-U Sound
Experimental Dub] F --> G[African Head Charge] F --> H[Dub Syndicate] F --> I[Tackhead]

Fazit: New Age Steppers ist „aktuelle“ Musik

Obwohl das Werk bereits vor über 40 Jahren entstand, klingt der Sound der New Age Steppers auch heute noch neu. Dies ist die Prämisse der Musikproduktion nach dem Internet.

Zusammenarbeit über Grenzen hinweg
Genre-Hybridisierung
Fusion von Produktion und Engineering *DIY-Studiokultur

NAS, das diesen Trends in den frühen 1980er Jahren Pionierarbeit leistete, kann als Prototyp der modernen Musik bezeichnet werden.

Der Sound, den sie hinterließen, war intensiv, rau, schwungvoll, federnd und manchmal destruktiv, aber im Kern ging es darum, frei zu sein. Diese Freiheit ist in der Arbeit von On-U Sound und in Underground-Szenen auf der ganzen Welt weiterhin spürbar.