[Kolumne] Madvillain „Madvillainy“ ─ Hip-Hop-Mythos des 21. Jahrhunderts, gewoben aus Fragmenten und Masken
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Prolog: Musik hinter der Maske
Text: mmr｜Thema: Eine Studie über „Madvillainy“ (https://amzn.to/3JhySfH), ein „Labyrinth des Klangs“, das die Hip-Hop-Form selbst rekonstruiert, nachdem sie dekonstruiert wurde.
Im Frühjahr 2004 stellte ein von einem kleinen Label in Los Angeles, Stones Throw Records, veröffentlichtes Album stillschweigend die konventionelle Meinung des Hip-Hop auf den Kopf.
Madvillain ``Madvillainy’’ —Es ist ein Rap-Album, eine Gedichtsammlung und eine Klangcollage durch Radiowellen. **
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts bewegte sich der amerikanische Hip-Hop in Richtung der extravaganten „Markenkultur“, die durch Jay-Z und 50 Cent symbolisiert wurde. Auf der anderen Seite geht es in diesem Album um Anonymität und die Poetik von Fragmenten und es hat tiefe Wurzeln im Untergrund der Welt.
Was den Hörer fesselt, ist nicht der Grad der Perfektion, sondern die „unvollendete Schönheit“.
Kapitel 1: Zwei außergewöhnliche Talente──Madlib und MF DOOM
Madlib: Alchemist des Klangs
Madlib (richtiger Name Otis Jackson Jr.) ist ein „Sampler-Poet“, der musikalisches Chaos alchemisiert.
Seine Beats basieren nicht auf einem systematischen Rhythmus, sondern werden von einer „Ästhetik des Zufalls“ dominiert. Alte Schallplatten, Tonarchive aus Bibliotheken, Anime-Soundeffekte – all das kann als Material verwendet werden.
Besonders in dieser Arbeit ist SP-303 Dr. Sample der Schlüssel. Obwohl es günstiger und Lo-Fi-fähiger ist als ein typischer MPC, behält Madlib aktiv seine raue Textur**. Indem sie die Tonhöhe des Samplings veränderten und den Loop leicht schwanken ließen, erreichten sie eine „Instabilität, die bei einer Live-Performance nicht reproduziert werden kann“.
MF DOOM: Der maskierte Dichter
MF DOOM (richtiger Name Daniel Dumile) wurde aus einer Tragödie geboren.
Als er Anfang der 1990er Jahre als KMD debütierte, verlor er seinen jüngeren Bruder Subroc bei einem Unfall und sein Vertrag mit dem Label endete.
Er schwieg mehrere Jahre lang und kehrte mit einer Metallmaske zurück. **
DOOM machte die Maske zu einem Symbol für „Schöpfung“ und nicht für „Flucht“.
Seine Texte sind voller komplexer Versmaße, Binnenreime und Metaphern und eine Mischung aus literarischer Struktur und Streetstyle.
Im „Figaro“ beispielsweise klingen die Vokalkette und der Konsonantenrhythmus wie ein Instrument. Er war ein Rapper, der Wörter nicht als „Bedeutungen“, sondern als „Geräusche“ manipulierte.
Kapitel 2: Produktionshintergrund: Mythen, die aus Heimaufnahmen entstehen
Madvillainy wurde nicht in einem Hollywood-Studio, sondern in einer Wohnung in einem Vorort von Los Angeles gedreht.
Madlib sampelt den Jazz und die Soundtracks, die er in Brasilien aufgenommen hat, und sendet sie als eine Art Kassettenjournal an DOOM. DOOM hörte es sich zu Hause an und rappte es fast improvisiert.
Die Geschwindigkeit dieser „Hin- und Herproduktion“ bestimmte die Dichte des Werkes.
Sowohl Beats als auch Rap behalten eine Rohheit bei, die sich jeder Veränderung widersetzt, wobei „Gefühl“ Vorrang vor Perfektion hat.
Peanut Butter Wolf, der damalige Leiter von Stones Throw, sagte: „Die Aufnahme war eher ein Ritual als ein Experiment.“
Kapitel 3: Akustische Analyse ── Poetik der Fragmentstruktur
Die 22 Songs auf „Madvillainy“ (https://amzn.to/3JhySfH) sind wie ein langer „Montagefilm“ aufgebaut.
Die akustischen Eigenschaften lassen sich in den folgenden drei Punkten zusammenfassen.
- Time Disconnect: Das Lied ist kurz und endet abrupt. Die Übergänge sind bewusst grob.
- Räumliche Komprimierung: Minimieren Sie Hall und räumliche Verarbeitung, um den Abstand zwischen Samples nahe Null zu bringen.
- Frequenzverzerrung: Erzeugt einen VHS-ähnlichen Klang, bei dem die hohen Frequenzen durch den umfassenden Einsatz von SP-303-Effekten entfernt werden.
Auch hier handelt es sich um eine „Rekordrekonstruktion“ von Madlib. Er betrachtete den Lärm und das Knistern alter Aufnahmen als „Bestandteile“ und nicht als „Materialien“ und verwandelte Hip-Hop in eine Archäologie des Klangs.
Kapitel 4: Analyse nach Titeln (Auswahl)
Akkordeon
Das erste, was Sie hören, ist eine bedrohliche Schleife eines Akkordeonriffs.
Der Beat wirkt eintönig und leicht daneben. Die Stimme von DOOM ergänzt die „Verzerrung“ und zeigt, dass Beat und Rap eine komplementäre Beziehung haben.
„Anstatt den Rhythmus zu kontrollieren, schwebt er“ – diese Einstellung zieht sich durch das gesamte Album.
Fleischwolf
Die Basslinie knarrt wie Metall und das Atemgeräusch, wenn sie sich dem Mikrofon nähert, wird aufgezeichnet.
Madlibs Sampling verzichtet bewusst auf Tonhöhenkorrekturen und macht dem Hörer die „Grenze zwischen Unbehagen und Vergnügen“ bewusst.
Figaro
Die Kadenz von DOOM in diesem Lied kann als poetische Struktur analysiert werden.
Zum Beispiel die folgende Passage:
“The rest is empty with no brain but the clever nerd”
Die inneren Reime von „empty“, „brain“ und „clever“ sind miteinander verkettet, transzendieren den Kontext und schaffen an und für sich eine Bedeutung.
Sein Rappen fungiert eher als Klanggerät denn als Poesie.
Alle Großbuchstaben
„ALLE GROSSBUCHSTABEN, wenn Sie den Namen des Mannes buchstabieren“──
Hier definiert DOOM seine eigene Symbolik.
Der Befehl „Schreiben Sie Ihren Namen in Großbuchstaben“ ist wie ein Zauberspruch, um das Selbst unter der Maske zu schützen.
Dieses Lied, einschließlich des Musikvideos (Cartoon-Stil), war der Vorreiter bei der Verschmelzung von Hip-Hop = Superheldenkultur.
Kapitel 5: Kunstwerke und die Politik der Masken
Das Jackenfoto (aufgenommen von Eric Coleman) ist eine Nahaufnahme der Metallmaske von DOOM.
Die Komposition, bei der die Hälfte des Gesichts in Schatten getaucht ist, symbolisiert die Kluft zwischen Anonymität und Enthüllung, Mythos und Realität.
Diese Maske diente sowohl als Mittel zur Selbstdarstellung als schwarzer Künstler als auch als Form des Widerstands gegen kommerzielle Medien.
Die Maske von DOOM ist eine Anspielung auf Marvels „Dr. Doom“ in der Popkultur, stellt aber im Kern eine Umkehrung von Macht und Identität dar.
Hier besteht ein Paradoxon, dass „Bösewicht = Person, die die Freiheit hat zu sprechen“**.
Kapitel 6: Kritische Bewertung: Innovation durch „Fragment Album“
Madvillainy, das bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2004 kein kommerzieller Erfolg war, erlangte unter Kritikern Kultstatus.
Pitchfork nannte es „den Höhepunkt des nichtlinearen Schnitts im Hip-Hop“ und The Wire nannte es „eine Version von The Velvet Underground & Nico des 21. Jahrhunderts“.
Wichtig ist, dass dieses Album als „Proto-Internet-Musik“ fungiert.
Vor YouTube oder SoundCloud gab es bereits eine Methode zur Neubearbeitung von Informationen, um eine neue Bedeutung zu schaffen.
Mit anderen Worten: „Madvillainy“ ist der Originaltext der Post-Net-Ära.
Kapitel 7: Kultureller Kontext: Steine werfen und der Geist der Unabhängigkeit
Stones Throw Records war zu dieser Zeit ein Symbol der Indie-Hip-Hop-Kultur.
Während große Musikfirmen um Glamour konkurrieren, besteht die Philosophie von Peanut Butter Wolf darin, die Wahrheit auch mit geringem Budget aufzunehmen.
Madlib, J Dilla, Aloe Blacc und andere traten auf dem Label auf und schlugen eine Brücke zwischen Homerecording und Experimentieren.
[„Madvillainy“] (https://amzn.to/3JhySfH) ist eine symbolische Errungenschaft davon und begründet eine paradoxe Ästhetik, die „die Einschränkungen der Aufnahmetechnologie als Ausdruckswaffe nutzt“.
Kapitel 8: Auswirkungen und Vermächtnis
- Flying Lotus: Eine Fusion aus Jazz und Beat-Wissenschaft.
- Earl Sweatshirt: Fragmentierter introspektiver Rap, entlehnt von DOOM.
- Tyler, der Schöpfer: Charakterbildung und die Vererbung von Ironie.
- Lo-Fi-Hip-Hop-Kultur: Übernahme des SP-Sounds und sogar Erstellung von „Study BGM“ auf YouTube.
Darüber hinaus hat die Maskenkultur von DOOM das Image von Künstlern nach dem Internet beeinflusst.
Anonyme Konten, VTuber, KI-generierte Musik usw. – die Wertachse hat sich von „Wer hat es gemacht“ zu „Wie es ankommt“ verschoben**.
Kapitel 9: Hip-Hop nach DOOM (Ergänzungskapitel)
Der Tod von MF DOOM (31. Oktober 2020, im Alter von 49 Jahren) war ein ruhiges letztes Kapitel in der Hip-Hop-Geschichte.
Allerdings förderte seine Abwesenheit auch die „Vererbung der Masken“.
Nun existiert DOOM nicht als Person, sondern als „Methode“. Fragmente verbinden, Namen verbergen und durch Laute sprechen.
Jedes Mal, wenn Sie [„Madvillainy“] (https://amzn.to/3JhySfH) spielen, wird der Hörer zu „jemand, aber niemand“.
Das ist das Vergnügen der Anonymität des 21. Jahrhunderts.
Chronologie: Madvillain und seine Ära
Akustisches Strukturdiagramm: Prozess der fragmentarischen Bearbeitung
Fazit: Ewigkeit in Fragmenten
„Madvillainy“ ist ein „Klanglabyrinth“, das die Hip-Hop-Form selbst zerlegt und dann rekonstruiert. Es gibt keinen „Abschluss“ oder „Ende“. Gesampelte Klänge gewinnen wieder an Bedeutung, auch wenn sie ihren Ursprung verlieren. Die Maske, die DOOM hinterlassen hat, leuchtet immer noch in Underground-Studios auf der ganzen Welt.
“It ain’t nuttin’ like the villain.” ― MF DOOM
