[Kolumne] Teo Macero und Miles Davis —— Der Moment, in dem die Bearbeitung die Kreativität übertrifft

Column de 60s 70s Fusion Jazz

28 Oct 2025

[Kolumne] Teo Macero und Miles Davis —— Der Moment, in dem die Bearbeitung die Kreativität übertrifft

Prolog: „Ein anderes Instrument“ namens Aufnahmeraum

Text: mmr

Thema: „Musikalische Revolution durch Bearbeitung“, zusammengestellt von Miles Davis und Teo Macero – Erforschung neuer Horizonte in der Aufnahmekunst durch die Magie des Bandspleißens und der Komposition.

Ende der 1960er Jahre war die Musik von Miles Davis nicht mehr eine Erweiterung seiner Live-Auftritte, sondern verwandelte sich in eine durch Aufnahme und Bearbeitung konstruierte „Klangarchitektur“. Hinter der Änderung steht Produzent und Herausgeber Teo Macero.

Masero war nicht nur eine Person „hinter den Kulissen“. Unter seinen Händen wurde eine große Anzahl von Sitzungsbändern ausgeschnitten, zusammengefügt und wieder zusammengesetzt, was zu einem Gesamtwerk führte, das man als „Komposition durch Bearbeitung“ bezeichnen könnte.
„In a Silent Way“ (1969) und „Bitches Brew“ (1970) sind Paradebeispiele. Es gibt eine Revolution in der Bearbeitungsästhetik, die über die Grenzen zwischen „Aufführung“ und „Komposition“ hinausgeht.

Kapitel 1: Die Geburt eines Herausgebers namens Teo Macero

Teo Macero wurde 1925 in Glens Falls, New York geboren. Er begann seine Karriere als Jazz-Saxophonist und studierte später Komposition an der Columbia University, wo er mit avantgardistischer zeitgenössischer Musik vertraut wurde.
Wie Stockhausen und Varèse entwickelte Macero schon früh ein Bewusstsein dafür, Klang als Material zu behandeln.

In den späten 1950er Jahren wurde er Mitarbeiterproduzent bei Columbia Records und arbeitete mit Künstlern wie Miles Davis und Dave Brubeck zusammen.
Was ihn jedoch von anderen Produzenten unterschied, war, dass er den Schnitt selbst als einen Ort der Schöpfung verstand.

„Auch nach dem Ende der Aufführung endet die Musik nicht. Im Schnittraum beginnt sie von vorne.“ — Teo Macero

Kapitel 2: „In a Silent Way“ – Die Magie der Zeitbearbeitung

„In a Silent Way“, aufgenommen im Jahr 1969, kann als „Ausgangspunkt der Bearbeitung“ in der Geschichte des Jazz bezeichnet werden.
Miles, John McLaughlin, Chick Corea, Wayne Shorter und andere improvisierten die Sessions, aber Theo Macero strukturierte die Aufnahmen mutig um.

Besonders beeindruckend ist die „Ringstruktur“, bei der am Anfang und Ende der gleiche Take verwendet wird.
Phrasen, die in der eigentlichen Aufnahme nur einmal gespielt wurden, „tauchten“ durch Maceros Bearbeitung wieder auf und verkörperten musikalisch das Konzept einer Zeitschleife.

Diese Struktur nimmt die Sensibilitäten vorweg, die später im Ambient- und Minimal-Techno zu finden sind.
Macero schnitt die „lineare Zeit der Musik“ ab und schuf durch Bearbeitung eine „zirkuläre Zeit“.

flowchart LR A["セッション録音（複数テイク）"] --> B["テープ編集"] B --> C["構成再配置（前後反転／ループ化）"] C --> D["In a Silent Way：完成形"] D --> E["→ 時間感覚の再構築"]

Kapitel 3: „Bitches Brew“ – Der Operationstisch, der Ordnung aus dem Chaos schafft

Mit Bitches Brew aus den 1970er Jahren explodierten Maceros Bearbeitungstechniken noch mehr. Mehr als sechs Tonbandgeräte liefen gleichzeitig, sodass das Studio wie ein Labor wirkte.

Nicht jeder Interpret hat ein gemeinsames Thema, was zu einer Flut fragmentierter Improvisationen führt. Macero fügte diese Fragmente zu Einheiten von mehreren Metern zusammen und gestaltete durch Bearbeitung den rhythmischen Fluss und den akustischen „Ort“.

„Ich habe die Klänge zerhackt und rekonstruiert. Es war derselbe Akt wie Komponieren.“ — Teo Macero

Seine Methode ähnelte der Musique Concrète, war aber auch mit der freien Improvisation des Jazz verbunden. Der Schnitt in „Bitches Brew“ kann nach der Aufnahme als „eine weitere Improvisation“ beschrieben werden.

graph TD T1["Take A：Milesのトランペット断片"] T2["Take B：Zawinulのエレピセッション"] T3["Take C：ドラムデュオ"] T4["Take D：ギターソロ"] E["Teoの編集机"] F["完成版『Bitches Brew』"] T1 --> E T2 --> E T3 --> E T4 --> E E --> F

Kapitel 4: Die Idee der Bearbeitung = Komposition

Teo Maceros größter Beitrag bestand darin, die Aufnahmetechnologie von einem Hilfswerkzeug zu einem kreativen Medium zu machen. Es war der Vorläufer des Paradigmas „Bearbeiten = Komponieren“.

Strukturumwandlung durch physikalisches Schneiden (Bandspleiß)
Klangfelddesign mittels räumlicher Synthese (Hall, Pan, Layer)
Schaffung neuer Kontexte durch Kontrolle des Zufalls (Neuordnung der Reihenfolge von Phrasen)

Diese Philosophie wurde später auf Hip-Hop-Sampling und Brian Enos Studiokunst übertragen. Mit anderen Worten: Macero hat sich einen neuen Beruf erarbeitet: „Post-Recording-Komponist“.

Kapitel 5: Spannung mit Miles

Die Beziehung zwischen Miles Davis und Macero war schon immer von Zusammenarbeit und Konflikten geprägt. Während Miles die Freiheit der Improvisation anstrebte, versuchte Macero, die Ergebnisse durch Bearbeitung zu gestalten. Die Spannung zwischen den beiden ist das Lebenselixier der Arbeit.

In gewisser Weise wäre Miles‘ „Revolution“ ohne Macero nicht möglich gewesen, und Macellos Schnittmagie wäre nur aufgrund von Miles‘ subversivem Material möglich gewesen. Die Beziehung zwischen beiden war eine Dialektik von „Aufbau und Abriss“.

Kapitel 6: Auf dem Weg zur Post-Masero-Ära – Erbe und Einfluss

In den späten 1970er Jahren verließ Macero Columbia, doch sein Einfluss breitete sich während seiner späteren Musikproduktion weiter aus. Insbesondere in den folgenden Bereichen wurde Maseros redaktionelle Philosophie eindeutig übernommen.

Feld	Repräsentativer Künstler	Vererbung
Ambient/Elektronische Musik	Brian Eno	Räumliche Bearbeitung und sich wiederholende Strukturen
Hip-Hop	DJ Shadow, Madlib	Beispielbearbeitung = Konstruktive Komposition
Techno/Experimentelle Musik	Plastikman, Autechre	Zeitmanipulation und fragmentierte Ästhetik
Visuelle Musik/Klangkunst	John Oswald	Rekontextualisierung von vorhandenem Material

Auf diese Weise lebt Maceros „Editing-Geist“ auch im digitalen Zeitalter weiter.

Kapitel 7: Vom Band zur DAW – Kontinuität und Diskontinuität in der Technologie

Die DAW (Digital Audio Workstation), die wir heute verwenden, ist eine Umgebung, die die Bandbearbeitung aus Maceros Ära zerstörungsfrei nachbildet. Was jedoch entscheidend anders ist, ist das „Gefühl“ der Bearbeitung und der Zeit.

Der Schnitt war im Bandzeitalter irreversibel und jeder Schnitt war immer ein Risiko. Diese Spannung gab der Musik „Leben“. Maseros Sensibilität im digitalen Zeitalter liegt nicht nur in der Bedienung von Werkzeugen, sondern auch im Bewusstsein, Zeit durch Bearbeitung zu gestalten.

Chronologie: Die gemeinsame Flugbahn von Macero und Miles

timeline title テオ・マセロとマイルス・デイビスの軌跡（1957–1975） 1957 : マセロ、コロムビア・レコード入社 1958 : 『Miles Ahead』で初の共同制作 1959 : 『Kind of Blue』録音（編集最小限） 1968 : 『Miles in the Sky』『Filles de Kilimanjaro』 1969 : 『In a Silent Way』編集構成 1970 : 『Bitches Brew』リリース、ジャズの構造革命 1971 : 『Jack Johnson』サウンドトラック制作 1972 : 『On the Corner』でさらに大胆な編集手法 1975 : 『Agharta』『Pangaea』編集、最後の大規模コラボ

Kapitel 8: Macero-Bearbeitungsverfahren – „Komposition nach der Aufnahme“ in der Praxis

Die Bearbeitung von Teo Macero ist mehr als nur „Ausschneiden und Einfügen“.
Sein Prozess war im wahrsten Sinne des Wortes ein kompositorischer Prozess, bei dem er aufgenommenes Material als Klangmaterial behandelte.
Das folgende Mermaid-Diagramm ist eine schrittweise Nachbildung seines typischen Bearbeitungsworkflows.

flowchart TD A["1️⃣ セッション録音：
数時間に及ぶ即興ジャムをマルチトラック録音"] --> B["2️⃣ テープ試聴・メモ化：
全テイクを聴取し、有効な断片を時間軸メモに記録"] B --> C["3️⃣ マークアップ：
“使える”瞬間（グルーヴ／テーマ）にマーカーを挿入"] C --> D["4️⃣ 断片抽出：
1〜2m単位で物理的に切断し、リールに整理"] D --> E["5️⃣ 編集設計図：
断片順序を紙上で構成図として設計（時間構成の作曲）"] E --> F["6️⃣ スプライス編集：
手作業でテープを接合（物理カット＋テープ接着）"] F --> G["7️⃣ リスニング検証：
構成の流れ／緊張感を聴覚的に評価"] G --> H["8️⃣ 音響処理：
リバーブ・EQ・パンなどを施し空間化"] H --> I["9️⃣ 最終構築：
編集版マスターテープ完成 → LP化"]

Der wichtigste Schritt in diesem Prozess ist die Phase „Blueprint = Edited Score“. Macero entwarf die Struktur des Songs, indem er den Timecode und den Inhalt jedes Fragments handschriftlich aufschrieb. Es war ein Akt des Komponierens, so wie ein Architekt einen Raum entwirft.

Kapitel 9: Philosophische Aspekte von Bearbeitungstechniken —— Die Idee des „Komponierens von Ohren“

Macellos redaktionelle Philosophie besteht darin, Aufnahmen nicht als „objektive Aufzeichnungen“, sondern als „rekonstruierte Erfahrungen“ zu betrachten. Hier gibt es eine philosophische Grundlage, die sich durch die gesamte Kunst des 20. Jahrhunderts zieht.

Ideologische Elemente	Inhalt	Verwandte Bereiche
Konstruktivismus	Bedeutung entsteht durch die Anordnung und Neuanordnung von Materialien	Architektur/Zeitgenössische Musik
Kontrollierter Zufall	Kontrolle improvisierter Fragmente durch Bearbeitung	Käfig, Varèse
Bildhauerei in der Zeit	„Hörzeit“ durch Bearbeitung gestalten	Filmschnitt (Tarkovsky)
Meta-Komposition	Neukonfiguration von Materialien auf einer höheren Ebene der Zusammensetzung	Klangkunst, DAW-Kultur

Macero war der erste, der das Konzept der „zweistufigen Komposition“ verkörperte, bei dem Musik nach der Aufnahme komponiert wird. Für ihn war Improvisation die „Generierung von Materialien“ und der Schnitt der „Ort der Konstruktion“.

„Aufführen ist der Prozess, Material zu erschaffen, und Bearbeiten ist der Prozess, es in Bedeutung umzuwandeln.“ — Teo Macero

Kapitel 10: Akustische Analyse – „Hörstruktur“, erstellt durch Bearbeitung

Die Bearbeitung durch Teo Macero veränderte nicht nur die Songstruktur, sondern veränderte auch den akustischen Raum und die Struktur des Hörens. Besonders beim Vergleich von „In a Silent Way“ und „Bitches Brew“ erkennt man eine klare Klangphilosophie in der Schnittrichtung.

Elemente	„In a Silent Way“ (1969)	„Bitches Brew“ (1970)
Zeitstruktur	Zyklisch (A→B→A-Konfiguration)	Fragmentarisch/nichtlinear
Bearbeitungsmethode	Nehmen Sie Umkehr/Schleife	Spleiß + Mehrschichtanordnung
Akustische Empfindung	Flüssig und meditativ	Dicht und explosiv
Stereoraum	Betonung der Geräumigkeit (Links- und Rechtstrennung)	Schwerpunkt auf Dichte (Zentrumskonzentration)
Rhythmus aufbauen	Mit der Bearbeitung den Groove betonen	Konfliktgestaltung mit Bearbeitung
Zweck	„Zeitlosen“ Klang erzeugen	Aufbau einer „Ordnung des Chaos“

Diese akustischen Designs waren auch das Ergebnis der Ausnutzung der damaligen Einschränkungen der analogen Technologie. Sogar das „Schnittgeräusch“ und die „unnatürliche Verbindung“ des Bandschnitts wurden von Masero bewusst als strukturelle Effekte belassen.

Analyseergänzung: Akustische Merkmale

Immersives Gefühl mit Schleifenstruktur

→ Das Zeitgefühl des Zuhörers auflösen.

Rhythmische Rekontextualisierung durch Fragmentbearbeitung

→ Improvisation in einen strukturierten Groove umwandeln.

Raumgestaltung in der Mischphase

→ Konzentrieren Sie sich auf die „Tiefenachse“ und nicht auf Stereo links und rechts.

Man kann sagen, dass Maceros bearbeiteter Sound bereits die „Skulptur der Zeit“ in die Tat umsetzte, die später Techno, Ambient und Electronica anstrebten.

Ergänzende Abbildung: „Komposition durch Bearbeitung“-Modell im Masero-Stil

graph TD subgraph Improvisation["即興セッション（素材生成）"] A1["演奏A"] --> A2["演奏B"] --> A3["演奏C"] end subgraph Editing["編集工程（構成設計）"] B1["素材選定"] --> B2["構成設計"] --> B3["音響処理"] end subgraph Composition["完成形（再作曲）"] C1["新しい構造"] --> C2["聴取体験の再設計"] end Improvisation --> Editing --> Composition

Kapitel 11: „Bitches Brew“ – Bandkomposition und Bearbeitungskarte

Bitches Brew wurde zwischen dem 19. und 21. August 1969 im Columbia Studio B aufgenommen.
Die Sitzungen erstreckten sich über drei Tage, wobei jeder Take Dutzende Minuten dauerte, in Form eines spontanen Jams.
Teo Macero hat diese riesige Menge an aufgenommenem Material zusammengefügt und bearbeitet, um die endgültige Albumstruktur zu erstellen.

Übersicht über die Bandkonfiguration

graph TD subgraph Tapes["マルチトラック構成（16ch）"] T1["1ch：Miles（トランペット）"] T2["2ch：Wayne Shorter（ソプラノサックス）"] T3["3ch：Joe Zawinul（エレピ1）"] T4["4ch：Chick Corea（エレピ2）"] T5["5ch：John McLaughlin（ギター）"] T6["6ch：Dave Holland（ベース）"] T7["7ch：Harvey Brooks（ベース2）"] T8["8ch：Jack DeJohnette（ドラム）"] T9["9ch：Lenny White（ドラム2）"] T10["10ch：Don Alias（パーカッション）"] T11["11ch：Juma Santos（コンガ）"] T12["12ch：Larry Young（オルガン）"] T13["13ch：リバーブ・リターン"] T14["14ch：空間用パンニングリレー"] T15["15ch：マスタークリック／同期用"] T16["16ch：バックアップトラック"] end

Macero zerschnitt Teile dieser Tracks, arrangierte sie neu und fügte die verschiedenen Takes physisch zusammen. Das Ergebnis war, dass das Album aus mehreren Takes und nicht aus einer einzigen Aufführung zusammengesetzt war.

Bearbeitungsstruktur: Titelsong „Bitches Brew“

Unten ist die Bandschnittstruktur des Titelsongs „Bitches Brew“ (ca. 27 Minuten). Es wird als Take/Spleißposition/Wiederverwendungsabschnitt ausgedrückt.

flowchart LR subgraph SessionA["Take 1（19 Aug, セッションA）"] A1["Intro（Miles Theme 1）"] A2["Groove Part 1（Zawinul motif）"] A3["Drum Duo + Bass Layer"] end subgraph SessionB["Take 2（20 Aug, セッションB）"] B1["Trumpet Solo Loop"] B2["Keyboard Texture Jam"] B3["Guitar Overlay"] end subgraph SessionC["Take 3（21 Aug, セッションC）"] C1["Percussion Expansion"] C2["Organ Wash + Tape Delay"] C3["Final Theme (Reprise)"] end A1 --> A2 --> A3 A3 -->|スプライス①| B1 B1 --> B2 -->|スプライス②| C1 C1 --> C2 -->|スプライス③| B3 B3 -->|スプライス④| C3 C3 -->|リピート挿入| A1 click A1 "https://en.wikipedia.org/wiki/Bitches_Brew" "Source: Bitches Brew session notes"

Charakteristische Bearbeitungsvorgänge

Bearbeitungsmethode	Inhalt	Wirkung
Spleiß ①	Erzwungener Übergang vom Drum/Bass-Layer zum Trompetensolo	So schneiden, dass es wie eine „spontane“ Komposition aussieht
Spleiß ②	Verbindung der Sitzungen B und C (Tempoinkongruenz)	Hörverwirrung → Trance-Effekt
Spleiß ③	Überlagerung verschiedener Rhythmusebenen	Mehrschichtige Rillen
Spleißen ④	Rekursives Einfügen eines Themas	Strukturelle Zirkularisierung (In a Silent Way-Technik)

Maseros Konzeptdiagramm „bearbeitete Partitur“.

graph TD subgraph EditMap["Teo Macero’s Editing Blueprint"] E1["Segment A（0:00–5:15）: Theme Intro"] --> E2["Segment B（5:16–9:48）: Solo + Layer"] E2 --> E3["Segment C（9:49–15:30）: Percussion Jam"] E3 --> E4["Segment D（15:31–21:10）: Guitar + Organ Overlay"] E4 --> E5["Segment E（21:11–27:00）: Reprise／Fade"] end E1 -->|Re-Entry| E5

Diese „bearbeitete Partitur“ enthält die Zeit, das Tempo und den Quell-Take jedes Segments. Macero nannte es die „Karte des Klangs“. Man kann sagen, dass sie der später von Brian Eno vertretenen „Studiokompositionsmethode“ vorausging.

Akustische Konstruktionspunkte

Elemente	Technik	Akustische Absicht
Stereoraum	Lokalisierung (Positionierung der Trommel links und rechts), die in der realen Aufführung unmöglich ist	Erweiterung des visuellen Raumgefühls
Bandwiederholung	Dieselbe Phrase erneut einfügen (rekursive Struktur)	Auditive Hypnose-Wirkung
EQ/Reverb-Bedienung	Vereinheitlichung der Textur zwischen mehreren Takes	Pseudogenerierung räumlich-zeitlicher Kontinuität
„Nähte“ fragmentierten Nachhalls	Absichtlich zurückgelassen	Bearbeitungsspuren in Musik verwandeln (Klangnähte in „Struktur“ verwandeln)

Resultierendes „Komposition bearbeiten“

„Bitches Brew“, geschaffen von Macero, ist kein „aus Performances zusammengestelltes Werk“ mehr. Es handelt sich um „strukturelle Improvisation“, die die Bearbeitung selbst als Kompositionsmethode nutzt.

graph LR I["Improvisation (Raw Takes)"] --> E["Editing (Splicing, Looping, Layering)"] E --> M["Mixing (EQ, Pan, Space Design)"] M --> C["Composition (Final Narrative)"]

Ergänzung: Neukonfiguration der Zeitstruktur durch Bearbeiten

sequenceDiagram participant TapeA as Take 1 participant TapeB as Take 2 participant TapeC as Take 3 participant Edit as Teo Macero TapeA->>Edit: Segment 0:00–4:30 TapeB->>Edit: Segment 6:10–9:00 TapeC->>Edit: Segment 12:00–15:30 Edit->>Edit: Splice + Reorder Edit->>Mix: Construct New Timeline Mix-->>Album: Bitches Brew (27:00)

Der Schnitt in „Bitches Brew“ ist eine „Post-Recording-Erweiterung“ der Jazzimprovisation. Masellos Kunst liegt an der Grenze zwischen der Unmittelbarkeit der Aufführung und der Konstruktion des Schnitts. Es war ein Versuch, den Studioraum als „ein weiteres Instrument“ zu nutzen.

Letztes Kapitel: Das Erbe von Teo Maceros „Ohr“

Maceros Schnitt war nicht nur eine „Nachbearbeitung“, sondern eine Neudefinition der Aufnahmekunst selbst. Er zog keine klare Grenze zwischen Aufführung und Bearbeitung. Vielmehr war diese Lücke die Quelle der Kreativität.

In der modernen Musikproduktion sind die Handlungen, die wir unbewusst ausführen, wie „Cut and Loop“, „Automatisierung“ und „Remix“, allesamt Erweiterungen von Maceros Philosophie. Seine Leistung besteht in nichts Geringerem, als die Technologie der Aufnahme in eine Kunstform als Erweiterung des menschlichen Denkens zu verwandeln.