[Kolumne] Japanische Rockgeschichte: Die Schnittstelle zwischen Mainstream und Underground
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Doppelte Struktur der japanischen Rockgeschichte: vordere Bühne und unterirdische Wasserader
Text: mmr｜Thema: Japanischer Mainstream- und Underground-Rock
Mit Group Sounds (GS) begann sich der japanische Rock zu verbreiten, der in den 1960er Jahren seine Blütezeit erlebte. Gleichzeitig entstand jedoch unabhängig von der öffentlichen Bühne ein Trend des „Underground Rock“ mit experimentellem Geist und zerstörerischer Energie. Naked Larry’s, Keiji Haino, Boredoms, Acid Mother’s Temple und andere trugen dazu bei, Japans Noise-Rock- und Psychedelic-Szene international bekannt zu machen.
1960er: Der Schock des nackten Larrys
Naked Rally’s – Psychedelischer Rock voller Säure und Lärm ist der Ursprung von Japans „Underground-Musik“. Sogar die gefälschte Tonquelle ist zum Mythos geworden.
1970er Jahre: Keiji Hainos experimenteller Geist
Keiji Haino – Eine Mischung aus Improvisation, Free Jazz und Noise. Es hatte einen entscheidenden Einfluss auf die experimentelle Musikszene im In- und Ausland.
Im Gegensatz zu Happy End „Kazemachi Roman“ hat sich Underground in eine düsterere Richtung entwickelt.
1980er Jahre: Bandboom
Gleichzeitig mit Mainstream-Musik wie BOØWY / RC Succession hat der experimentelle Geist des Undergrounds an Präsenz zugenommen.
1990er Jahre: Internationaler Durchbruch
Langeweile (Yamatsuka Ai) – Ein Live-Erlebnis, das Psychedelik und Lärm verbindet, hat die Alternative-Szene im Ausland schockiert.
Seiichi Yamamoto (Omide Hatoba, ROVO) – experimenteller Rock aus Kyoto.
Shonen Knife – Pop-Punk aus Osaka. Kurt Cobain von Nirvana lobte es ebenfalls.
Melt-Banana – Eine überwältigende Live-Band mit einem Noisecore/Grind-Feeling. Seine Arbeit wurde von John Zorns Tzadik veröffentlicht und erhielt internationale Anerkennung.
Acid Mother’s Temple – Eine Flut von Psychodrohnen. Überwältigender Support auf europäischen Festivals.
2000er: Der Rock’n’Roll von Guitar Wolf
Guitar Wolf – Fahnenträger von „Jet Rock and Roll“. Nach einer Tournee im Ausland wurden sie zum Symbol des Garage-Rock-Revivals.
2010er-Gegenwart: Neubewertung und das digitale Zeitalter
Shonen Knife, Keiji Haino, Boredoms und andere werden im Ausland neu bewertet.
Rocksounds werden mit der Produktion von Filmsoundtracks und der KI-Musikgenerierung verbunden und der Underground-Geist wird auf neue Weise wiederbelebt.
Entwicklung nach Generation und bedeutenden Künstlern
Empfohlene Meisterwerkliste nach Generation
| Künstler | Jahr | Meisterwerk | Funktionen | Links |
|---|---|---|---|---|
| Nackter Larry | 1960er-70er Jahre | „Live 1972“ | Psychedelisches und lautes legendäres Bootboard-Werk | mercari |
| Keiji Haino | 1970er Jahre | „Watashi Dake?“ (1973) | Ein einsames Soloalbum, das zwischen Stille und Explosion hin und her pendelt | Amazon |
| Shonen-Messer | 1980er Jahre | „Burning Farm“ (1983) | Der Beginn des Pop-Punk, der sogar in ausländischen Indie-Szenen gelobt wird | Amazon |
| BOØWY | 1980er Jahre | „NUR EIN HELD“ (1986) | Der Höhepunkt des japanischen Bandbooms, straßenähnlicher Schwung | Amazon |
| Langeweile | 1990er Jahre | „Vision Creation Newsun“ (1999) | Die Extreme des psychedelischen Lärms, die ein tranceähnliches Erlebnis hervorrufen | Amazon |
| Schmelzbanane | 1990er Jahre | „Cell-Scape“ (1994/2003) | Noise Core/Grind-Gefühl, beliebt auf Übersee-Touren | Amazon |
| Tempel der sauren Mütter | 2000er | „Univers Zen ou de Zéro à Zéro“ (2002) | Drohnen und spontane psychedelische Sintflut | Amazon |
| Tempel der sauren Mütter | 2000er | „La Novia“ | Hajime Kawabatas weltraumorientierter psychedelischer Jam, ein episches Trip-Feeling | Amazon |
| Seiichi Yamamoto | 2000er | „Crown of Fuzzy Groove“ (2002) | Ein Solo-Meisterwerk, bei dem Experiment und Melodie koexistieren | Amazon |
| Gitarrenwolf | 2000er | „Jet Generation“ (1999) | Das lauteste Rock’n’Roll-Album der Welt | Amazon |
| RADWIMPS | 2010er | „Dein Name. Soundtrack“ (2016) | Fusion von Rock- und Soundtrack-Produktion, international bekannt | Amazon |
| YOASOBI | 2020er | „DAS BUCH“ (2021) | Poprock im digitalen Zeitalter inklusive KI-Ansatz | Amazon |
FAQ: Über japanischen Underground-Rock
**Q1. Was ist der Unterschied zwischen japanischem Underground-Rock und Mainstream? **
A1. Der Schwerpunkt liegt eher auf Experimentierfreudigkeit und Originalität als auf kommerziellem Erfolg. Ein weiteres Merkmal ist, dass sie auf Auslandstourneen und in der Indie-Szene hoch gelobt wurden.
**F2: Warum ist die Tonquelle „Naked Larrys“ so selten? **
A2: Es gibt nur wenige offizielle Veröffentlichungen und Live-Aufnahmen und Boot-Alben gelten als legendär.
**F3: Warum wurde „Boredoms“ im Ausland so gut angenommen? **
A3: Das liegt daran, dass unsere einzigartige Live-Produktion, die Psychedelik, Lärm und überwältigenden Schalldruck kombiniert, im Bereich der alternativen Kultur Anklang fand.
**F4: Warum ist Melt-Banana im Ausland beliebt? **
A4: Wir haben internationale Anerkennung für unsere überwältigenden Live-Auftritte, unser Gespür für Geschwindigkeit und unsere Verbindungen zu experimentellen Musikern wie John Zorn erlangt.
**F5: Was ist Seiichi Yamamotos berühmtestes Werk? **
A5: Memory Wharf „Underwater Joe“, ROVOs Live-Auftritt und Solowerke „Crown of Fuzzy Groove“ sind wichtig.
Zusammenfassung
Japans Rockgeschichte hat sich parallel zum „Mainstream“ auf der Vorderseite und dem „Underground“ auf der Rückseite entwickelt. Die Linie von Naked Larry’s bis Guitar Wolf setzt sich bis in die aktuelle KI-Ära fort und erweitert die Möglichkeiten des Rocks weiter. Der japanische Rock wird der Weltmusikszene weiterhin „Experimente und Impulse“ verleihen.
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