[Kolumne] Von den Ursprüngen des IDM bis zur Gegenwart – Zwischen intellektueller Erkundung und der Tanzfläche
Column de 00s 90s IDM
Was ist IDM?
Text: mmr|Thema: Von der Geburt von IDM bis zur Gegenwart
Ein Labyrinth aus Klängen, das die intellektuelle Neugier weckt – IDM (Intelligent Dance Music) ist ein Genre, das in den frühen 1990er Jahren aus dem experimentellen Geist von Techno und Ambient-Musik entstand, über die Grenzen der Clubmusik hinausgeht und ein neues Reich der „elektronischen Musik zum Zuhören“ eröffnet. Es stellt komplexe Rhythmen, präzise akustische Verarbeitung und originelles Sounddesign über Funktionalität auf der Tanzfläche und verkörpert die Verschmelzung von Technologie und Kunstfertigkeit. Dieser Trend setzt sich von Pionieren wie Aphex Twin und Autechre bis hin zur modernen experimentellen elektronischen Musikszene fort.
Anfang der 1990er Jahre: Geburt – Der Keim der „Tanzmusik zum Zuhören“
Ende der 1980er Jahre, inmitten der britischen Rave-Kultur und des Techno-Wahnsinns, begannen Underground-Labels und Künstler, sich mit „elektronischer Musik für zu Hause“ und nicht nur mit einem Club-Tool zu befassen.
Die 1992 von Warp Records veröffentlichte Serie „Artificial Intelligence“ stellte einen entscheidenden Wendepunkt dar und der Name „IDM“ verbreitete sich.
- Repräsentatives Meisterwerk
- Aphex Twin – Selected Ambient Works 85-92 (1992)
- Autechre – Incunabula (1993)
- The Orb – U.F.Orb (1992)
- Black Dog Productions – Bytes (1993)
- Ausstattungsmerkmale Neben Roland TR-808, 909 und TB-303 kamen häufig Sampler wie Akai S1000 und Sequenzerumgebungen wie Atari ST + Cubase zum Einsatz, die die Konstruktion komplexer Beats ermöglichten.
Liste mit 10 empfohlenen Songs (Anfang der 1990er Jahre)
| Nein | Künstler | Songtitel | Kommentar |
|---|---|---|---|
| 1 | Aphex Twin | Xtal | Schwebender Ambient-Beat, Symbol des frühen IDM |
| 2 | Autechre | Kalpol-Einführung | Der Beginn des minimalen und abstrakten IDM |
| 3 | Black Dog Productions | Carceres Ex Novum | Verschmelzung von Melodie und Beat |
| 4 | LFO | LFO | Wichtige Tracks, die Techno und IDM verbinden |
| 5 | B12 | Soundtrack des Weltraums | SF-ähnliche und futuristische Textur |
| 6 | Orbital | Belfast | Eine Brücke zwischen Tanz und Zuhören |
| 7 | Die Kugel | Kleine flauschige Wolken | Ein Meisterwerk, das das Sampling voll ausnutzt |
| 8 | Schneller J | De-Orbit | Der Ursprung des Ambient Techno |
| 9 | Seefeel | Plainsong | Gitarrenlärm und IDM-Ansatz |
| 10 | Globale Kommunikation | 14:31 | Meditative Ambient-Arbeiten |
Ende der 1990er Jahre: Vertiefung und Komplexität
Nach der Interaktion mit Jungle und Drum and Bass ging IDM zu rhythmischer Unterteilung und klanglichen Experimenten über. Die künstlerische Anerkennung außerhalb der Clubs wuchs und es begann, im Kontext von Kunstschulen und Galerien darüber zu sprechen.
- Repräsentatives Meisterwerk
- Aphex Twin – Richard D. James Album (1996)
- Autechre – Tri Repetae (1995)
- Squarepusher – Hard Normal Daddy (1997)
- μ-Ziq – Lunatic Harness (1997)
- Ausstattungsmerkmale
Es sind Programmierumgebungen wie Max/MSP und SuperCollider erschienen.
Hardware-Synthesizer wie Nord Lead und Access Virus wurden populär.
Liste mit 10 empfohlenen Songs (Ende der 1990er Jahre)
| Nein | Künstler | Songtitel | Kommentar |
|---|---|---|---|
| 1 | Aphex Twin | Mädchen-/Jungenlied | Fusion von Streichern und komplexen Beats |
| 2 | Autechre | Eutow | Mechanisches und schönes Rhythmusdesign |
| 3 | Quadratschieber | Mein glühendes Auto | Eine innovative Mischung aus Jazz und IDM |
| 4 | μ-Ziq | Machen Sie sich bereit, Jason | Drillartige Entwicklung und Verspieltheit |
| 5 | Gremien von Kanada | Roygbiv | Nostalgischer und warmer Klang |
| 6 | Kariert | Abla Eedio | Geometrische und Pop-Melodie |
| 7 | Bogdan Raczynski | Samurai Math Beats | Intensives Beat-Experiment |
| 8 | Zylob | Reduzieren Sie den Mitteltonbereich, senken Sie den Bass | Ein humorvolles Juwel aus der Aphex-Gruppe |
| 9 | Luke Vibert | Ich liebe Säure | Der Schnittpunkt von IDM und Säure |
| 10 | Venezianische Schlingen | Hajnal | Fusion aus Klassik und Breakcore |
2000er: Post-IDM und Crossover
Durch die Verschmelzung mit Electronica, Post-Rock, Ambient usw. wird es einem breiteren Hörerkreis zugänglich gemacht. Mit der Verbreitung des Internets und P2P hat sich auch die Art und Weise verändert, wie Veröffentlichungen durchgeführt werden.
- Repräsentatives Meisterwerk
- Boards of Canada – Geogaddi (2002)
- Four Tet – Rounds (2003)
- Plaid – Spokes (2003)
- Venetian Snares – Rossz Csillag Alatt Született (2005)
- Ausstattungsmerkmale
Wir stellen vor: Ableton Live, das Echtzeitmanipulation und -produktion kombiniert.
Soft-Synthesizer wie Reaktor und FM7 sind zum Standard geworden.
Liste mit 10 empfohlenen Songs (2000er)
| Nein | Künstler | Songtitel | Kommentar |
|---|---|---|---|
| 1 | Gremien von Kanada | Dayvan Cowboy | Lyrische akustische Schönheit |
| 2 | Vier Tet | Mein Engel schaukelt hin und her | Folktronica-Meisterwerke |
| 3 | Kariert | Eifer | Symbol der Electronica-Ära |
| 4 | Venezianische Schlingen | Szamar Madar | Die Grenze zwischen Klassik und IDM |
| 5 | Amon Tobin | Verbal | Clevere Rekonstruktion der Probe |
| 6 | Vorsicherung 73 | Ein-Wort-Feuerlöscher | Eine Begegnung zwischen Hip-Hop und IDM |
| 7 | Telefon Tel Aviv | Fahrenheit Fair Enough | Sanfte Akustik und Beats |
| 8 | Ulrich Schnauss | Montag – Paracetamol | Shoegaze IDM |
| 9 | Isan | Mikrodisko | Minimales und warmes Klangbild |
| 10 | Clark | Totem Crackerjack | Raue und experimentelle Textur |
2010er Jahre: Wiederverbindung mit dem Club
Gemischt mit Bassmusik, Grime und Ambient Techno. IDM wurde eher zu einer Ästhetik als zu einem Genre und durchdrang das Sounddesign von Underground-Clubs und Festivals.
- Repräsentatives Meisterwerk
- Oneohtrix Point Never – Replica (2011)
- Schauspielerin – R.I.P (2012)
- Arca – Xen (2014)
- Aphex Twin – Syro (2014)
- Ausstattungsmerkmale
Modularer Synthesizer (Eurorack) Boom.
Originalinstrumentenentwicklung mit Max for Live.
Liste mit 10 empfohlenen Songs (2010er)
| Nein | Künstler | Songtitel | Kommentar |
|---|---|---|---|
| 1 | Oneohtrix Point Never | Replik | Fusion aus Glitch und Ambient |
| 2 | Schauspielerin | Hubble | Dunkles und abstraktes IDM |
| 3 | Arca | Diebstahl | Avantgardistische und sinnliche Akustik |
| 4 | Aphex Twin | Minipops 67 | Ein Meisterwerk, das die Wiederbelebung ankündigt |
| 5 | James Blake | CMYK | Überbrückung von Post-Dubstep und IDM |
| 6 | Lorbeer-Halo | Sonnenlicht auf dem verblassten | Experimenteller Gesang und Akustik |
| 7 | Tim Hecker | Jungfrauen | Lärm- und IDM-Konstruktion |
| 8 | Andy Stott | Luxusprobleme | Dunkles und tiefgründiges, cluborientiertes IDM |
| 9 | Holly Herndon | Chor | Pionier des KI-Ansatzes |
| 10 | Lapalux | Ohne dich | Emotionaler IDM R&B |
2020er-heute: IDM-Gene zerstreuen
Im Streaming-Zeitalter verschwimmen die Grenzen zwischen den Genres zunehmend. Elemente von IDM sind in so unterschiedlichen Szenen wie Ambient, Hyperpop, Techno und Lo-Fi-Beats präsent.
- Repräsentatives Meisterwerk
- Autechre – SIGN / PLUS (2020)
- Kelly Lee Owens – Inner Song (2020)
- Floating Points – Promises (2021, mit Pharoah Sanders & LSO)
- Skee Mask – Pool (2021)
- Ausstattungsmerkmale
Verwendung von KI-Unterstützungstools und generativer Musiksoftware.
Hybride Produktion, die Modularität und Software kombiniert.
Liste mit 10 empfohlenen Songs (seit 2020)
| Nein | Künstler | Songtitel | Kommentar |
|---|---|---|---|
| 1 | Autechre | M4 Lema | Komplexe und organische Evolution |
| 2 | Kelly Lee Owens | Nacht | Verträumte Klanglandschaft |
| 3 | Gleitkommazahlen, Pharoah Sanders | Satz 1 | Höchste Fusion aus Jazz und IDM |
| 4 | Skee-Maske | Rev8617 | Fusion aus Breakbeat und Ambient |
| 5 | Caterina Barbieri | Fantasien | Modulare hypnotische Wiederholung |
| 6 | Rian Treanor | Ataxie | Die Spitze des Rhythmus-Experimentes |
| 7 | Loraine James | Einfache Sachen | Der neue Bannerträger der britischen Electronica |
| 8 | Schauspielerin | XXX | Kreuzung mit dem neuesten Club |
| 9 | Jlin | Embryo | Schnittstelle zwischen Beinarbeit und IDM |
| 10 | Fennesz | Agora | Fusion von Gitarrenakustik und IDM |
Der Geist des akustischen Experimentierens selbst
IDM ist über den Rahmen von „Tanzmusik für intellektuelles Zuhören“ hinausgegangen und hat sich zum Geist des klanglichen Experimentierens entwickelt.
Obwohl es außerhalb von Clubs begann, hat es mittlerweile seinen Weg zurück in die Club- und Popmusik gefunden und seine Ästhetik ist in der gesamten zeitgenössischen elektronischen Musik verstreut.