Human Beatbox Weltgeschichte und Turnierkultur – Technologie, Trends und Spielergeschichte

Text: mmr｜Thema: Geschichte der menschlichen Beatbox, Veränderungen bei Weltturnieren, Stile der Spieler aus jedem Land, Eigenschaften japanischer Spieler und Analyse von SO-SO/RUSY/Kohey

Human Beatbox ist nicht nur eine Kunst, mit dem Mund Geräusche zu erzeugen; Es handelt sich um eine Musikkultur, in der in Ländern auf der ganzen Welt technische Systeme existieren, internationale Wettbewerbe abgehalten wurden und mit jeder Generation neue Technologien erfunden wurden. In diesem Artikel werden wir die Geschichte anhand von Fakten ordnen und uns eingehender mit der Entstehung von Weltturnieren, den Spielerstilen in den einzelnen Ländern, den Merkmalen in Japan und repräsentativen Spielern wie SO-SO, RUSY und Kohey befassen.

1. Gründung und Geschichte von Human Beatbox

◆ 1980–90er: Beginnt mit der Hip-Hop-Kultur

Human Beatbox (im Folgenden als Beatbox bezeichnet) expandierte in den 1980er Jahren mit der Hip-Hop-Kultur an der Ostküste der Vereinigten Staaten. Zu den frühen Vertretern zählen Buff Love von The Fat Boys und Doug E. Fresh, dessen technisches System sich aus einer Drum-Machine-ähnlichen Imitation entwickelte.

In den 1990er Jahren verbreitete sich Beatboxing durch Radio- und Live-Auftritte auf der ganzen Welt und Beatboxen begann sich nach und nach als Ausdruck und nicht nur als Begleitung zu verselbständigen.

2. Gründung und Internationalisierung der Weltkonvention

◆ Anfang der 2000er Jahre: Etablierung der Turnierkultur

Seit den 2000er Jahren hat sich eindeutig eine globale Turnierkultur herausgebildet.

• Beatbox Battle World Championship (BBWC) Eine Weltmeisterschaft in Deutschland. Es wird mehrere Kategorien geben, z. B. Solo, Tag und Crew.

• Grand Beatbox Battle (GBB) Obwohl es zunächst relativ klein war, ist es seit Ende der 2010er Jahre schnell gewachsen. Bildung großer internationaler Divisionen wie Solo-, Loop-Station-, Tag- und Crew-Teams.

Diese Wettbewerbe steigerten weltweit das Niveau der technischen Fähigkeiten, standardisierten Bewertungskriterien, unterteilten Genres und steigerten die Komplexität der Aufführungsformate.

3. Evolution und Systematisierung der Technologie

Nicht nur die Klangvielfalt beim Beatboxen hat zugenommen, auch das technische System selbst hat sich weiterentwickelt.

◆ Grundstruktur

• Tritt (B)
• Snare (K, Pf)
• Hi-Hat (T, Ts)

◆ Fortschrittliche Technologie

• Inward-Technologie (Inward K, Inward Bass, Inward Lip Roll)
• Lip Roll-Typ (sowohl innen als auch außen)
• Subbass-Typ
• Kehlbass -Zungenbass -Klicken Sie auf „Rollen“.
• Polyphon

◆ Innovation seit 2010

Seit Ende der 2010er Jahre hat es sich weitgehend in die folgenden drei Richtungen entwickelt.

1. Groove Musician (Tame Swing Drummer Interpretation)
2. Sound Design (ASMR, mechanische, akustische Ansätze)
3. Aufbau einer Loop-Station (mehrschichtiger Aufbau/elektronische Musikentwicklung)

Mit Schwerpunkt auf GBB begann man, „Beatbox als musikalisches Werk“ hervorzuheben.

4. Stil und Merkmale jedes Landes

◆ 1. Frankreich

Frankreich ist eines der technologisch innovativsten Länder der Welt.

• Dicke des mittleren Bassbereichs
• Konzentrieren Sie sich auf den Schalldruck
• Vielfalt der Technologie

◆ 2. Vereinigtes Königreich

Großbritannien verfügt über eine ausgezeichnete Musikalität und Konstruktionsfähigkeit.

• Genauigkeit von Grooves und Timing
• Kompositionsfähigkeit des Schlagzeugers
• Flexibilität über Genres hinweg

◆ 3. Schweiz

Das Heimatland der GBB, die Schweiz, ist das Zentrum der Loop-Station-Kultur.

• Stärke der Loopstation-Abteilung
• Konstruktions- und Anordnungsfähigkeit
• Genauigkeit des Betriebs von Geräten unter Spannung

◆ 4. Asien (Japan, Korea, Taiwan usw.)

Das rasante Wachstum war in den letzten Jahren bemerkenswert.

• Präzises technisches System
• Hohe Klangqualität
• Geschwindigkeit der Anpassung an Genres

Zu den Stärken Japans gehören insbesondere „Tongenauigkeit“, „Kompositionsfähigkeit“ und „Kompatibilität mit Bildern und Produktion“.

5. Japanische Beatbox-Kultur und Eigenschaften

◆ 1. Gemeinschaftskultur

In Japan hat es sich seit Mitte der 2000er Jahre auf den Straßen und bei Veranstaltungen verbreitet, und die Techniken werden zwischen den Künstlern durch Übungsstunden und die Teilnahme an Wettbewerben weitergegeben.

◆ 2. Starke technische Ausrichtung

Japanische Spieler zeichnen sich durch Klanggenauigkeit und Liebe zum Detail aus und werden sogar von ausländischen Spielern gelobt.

◆ 3. Fusion mit Video- und Bearbeitungskultur

Hauptsächlich auf YouTube und SNS, “Video x Musik x Performance” Ein weiteres Merkmal ist, dass sich die komplexe Beatbox-Technik schon früh entwickelt hat.

6. Ein tiefer Einblick in Japans repräsentative Spieler

Im Folgenden werfen wir einen faktenbasierten Blick auf japanische Spieler, die international aktiv sind, und fassen deren Eigenschaften und Erfolge zusammen.

◆ A. SO-SO – Innovation der Loop-Station und musikalische Konstruktion

● Internationale Anerkennung

SO-SO ist ein repräsentativer japanischer Künstler, der sich in der Kategorie Loopstation einen weltweiten Ruf erworben hat.
Das Charakteristische ist das

• Songentwicklung mit Pop-/EDM-Struktur
• Sounddesign, das Stimme und Looper kombiniert
• Balance zwischen Melodie, Akkord und Basslinie

„Der Ansatz des Komponisten“ ist stark.

● SO-SO-technische Merkmale

• Synthetische Stimme
• Reibungslose Verarbeitung innerer Geräusche
• Möglichkeit, den gesamten Song mit dem Looper zu erstellen
• Stimmeffektstimme

Er hat dazu beigetragen, den Bekanntheitsgrad von Loopstation-Spielern in Japan zu steigern, und hat großen Einfluss auf junge Spieler.

◆ B. RUSY – Superpräziser Rhythmus und technischer Aufbau

● Präzise Technik

RUSY ist bekannt für seine äußerst präzisen Rhythmen und geschmeidigen Kombinationstechniken und hat vor allem bei nationalen Turnieren in Japan großes Lob erhalten.
Zu den Funktionen gehören:

• enge Rille
• Klare und dichte Aussprache
• Kompositionsfähigkeit in Einheiten eines Taktes

Insbesondere gehört er zu den Spielertypen, die über ein hohes Maß an Organisation und technischen Fähigkeiten verfügen und von ausländischen Spielern für seine „japanische Präzision“ gelobt werden.

◆ C. Kohey ― Mehrtonigkeit, Tiefe und kraftvolle dreifache Taktart

● Schalldruck und Ton

Koey ist ein Spieler, dessen Klang tief und kraftvoll ist und über einen starken Bassbereich verfügt.
Der Grund, warum es sowohl in Japan als auch im Ausland Aufmerksamkeit erregt, ist

• Deep Throat-Sound
• Stabilität polyphoner Klänge
• Live-Präsenz

Es ist in diesem Teil.

● Koeys Stil

• Schärfe für den Kampf
• Entwicklung, die den Schalldruck nutzt
• Einbindung detaillierter Technologie in Schlüsselpunkte

Unter den jüngsten japanischen Spielern ist er ein Spieler mit einem Ton, der bei Live-Auftritten heraussticht.

7. Diversifizierung der Turnierkategorien

◆ Solo

traditionelle Abteilung. Dabei werden umfassende Kompetenzen wie Technik, Komposition und Originalität geprüft.

◆ Tag-Team / Crew

Synchronisation, Harmonie und Kompositionsfähigkeit mehrerer Personen sind erforderlich.

◆ Loopstation

Die Kategorie, die in den letzten Jahren die meiste Aufmerksamkeit erhalten hat, „Selbst vielschichtige Musik aufbauen“ Es gibt ein starkes Musikproduktionselement.

◆ Vitrinen / Ausstellung

Betonung der Musikalität. Mit zunehmender Reife der Turnierkultur kamen neue Formate hinzu.

8. Chronologie der menschlichen Beatbox

9. Beatbox-Trends auf der ganzen Welt und in der Zukunft

◆ 1. Die Grenze zwischen Musikproduktion ist fließend

Mit der Entwicklung von Loopstation, Beatboxen “Echtzeitversion der Musikproduktion” Hin zu einem Bereich, der angerufen werden kann

◆ 2. Kombination mit visueller Kultur

„Videobasierte Showcases“ nehmen bei Wettbewerben auf der ganzen Welt zu.
Wir leben in einer Zeit, in der SNS den Stil beschleunigt.

◆ 3. Zukunft der japanischen Stärken

Japan ist

• Technische Präzision
• Präzision
• Arrangementfähigkeit
• Visueller Ausdruck

In dieser Hinsicht verfügt es über eine internationale Stärke.
Wir können davon ausgehen, dass er weiterhin sowohl im Loopstation-Bereich als auch im Solobereich aktiv sein wird.

Fazit – Human Beatbox als Kultur

Human Beatbox ist eine moderne Ausdruckskultur, die viele Aspekte wie Musik, Performance, Video und Komposition vereint.
Jetzt, wo die Wettbewerbskultur ausgereift ist, sich die Technologie weiterentwickelt und japanische Künstler auftauchen, erfährt Beatboxing große Veränderungen und Beatboxing wird mehr als nur eine Technik, es wird zu einem internationalen Musikgenre.

Ich hoffe, dass dieser Artikel Ihnen hilft, die Geschichte und Zukunft des Beatboxens zu verstehen.