Geschichte des amerikanischen Hip-Hop: Gesamtbild inklusive Regionen, Clubs, Medien, Ausstattung etc.

Text: mmr｜Thema: Über Hip-Hop, wo in jeder Region der Vereinigten Staaten unterschiedliche Stile entstanden sind

Hip-Hop wurde Ende der 1970er Jahre in der Bronx, New York, geboren und hat sich nicht nur zu einem Musikgenre entwickelt, sondern auch zu einer Kultur, die mit Tanz, Graffiti, Mode und sozialen Bewegungen verbunden ist. In Amerika bildeten sich in jeder Region unterschiedliche Stile heraus, und die Entwicklung wurde durch die Clubszene, das Radio, Demotapes und die Plattenkultur unterstützt. Darüber hinaus symbolisierten die Entwicklung der Sampling-Technologie und der daraus resultierende Trend zum De-Sampling musikalische Innovationen im Hip-Hop.

Ende der 1970er Jahre: Die Ursprünge der Bronx und die Grundlagen der Clubkultur

Hintergrund der Region/Ära

Junge Leute in der Bronx veranstalten DJ-Partys in verlassenen öffentlichen Räumen und Gemeindezentren. Durch die Wiederholung gebrochener Beats entwickelte sich der B-Boy/B-Girl-Tanz. Clubs und Blockpartys waren mehr als nur Musikveranstaltungsorte; Sie waren ein Symbol der Einheit der Gemeinschaft.

Die Bedeutung von Radio- und Demobändern

Damals wurde Hip-Hop durch Radiosendungen populär gemacht (z. B. „The Show“ von WBLS), und Demotapes waren ein wichtiges Mittel, um Künstler zu entdecken. DJ Kool Herc und Afrika Bambaataa spielten ihre Mixtapes im lokalen Radio und auf Partys und trugen so zur Verbreitung der Musik bei.

Repräsentatives Meisterwerk

The Sugarhill Gang『Rapper’s Delight』(1979)

Grandmaster Flash and the Furious Five『The Message』(1982)

Ausrüstung/Probenahmekultur

Wir stellen vor: Technics SL-1200 Plattenspieler, frühes MPC-Modell und Drumcomputer (Roland TR-808). Das Sampling von Schallplatten wurde zu einem zentralen Bestandteil der Musikproduktion, und DJs etablierten eine Methode zur Wiederholung der „Break“-Teile von Schallplatten.

1980er Jahre: Goldenes Zeitalter der Ostküste und Aufstieg der Westküste

Ostküste (New York)

Public Enemy und Eric B. & Rakim traten auf und Rap mit politischen und sozialen Botschaften war geboren. Der Club diente auch als Ort, um neue Beats auszuprobieren.

Westküste (Kalifornien)

Gangsta-Rap entwickelt sich. N.W.A. und Ice-T erscheinen und zeigen die Straßenrealität von Compton und Los Angeles. In den Clubs und Partys der Westküste wurde ein einzigartiger G-Funk-Stil entwickelt.

Rolle von Demotapes und Radio

Das neue Lied wurde auf lokalen Radiosendern (KDAY, KMEL) ausgestrahlt und junge Leute, die sich das Demoband anhörten, verbreiteten es mündlich. Insbesondere lokale Radio-DJs fungierten als Schiedsrichter der Szene.

Repräsentatives Meisterwerk

Run-D.M.C.『Raising Hell』(1986)

Public Enemy『It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back』(1988)

N.W.A.『Straight Outta Compton』(1988)

Probenkultur

Extrahieren Sie Phrasen aus Soul-, Funk- und Jazz-Platten mit einem Sampler (Akai MPC60/SP-1200). Die Plattenkultur stand im Mittelpunkt der Produktion, und das Plattenwissen der DJs stand in direktem Zusammenhang mit ihren technischen Fähigkeiten.

1990er Jahre: Ost-West-Konflikt, der Aufstieg des Südens, Clubs und Plattenkultur

Ostküste gegen Westküste

Regionale Spannungen beeinflussen die Musik, wie der Konflikt zwischen The Notorious B.I.G. und 2Pac. New Yorker Clubs (Tunnel, Limelight) wurden zu Orten für Rap-Battles und der Premiere neuer Veröffentlichungen und förderten so eine Rap-Battle-Kultur.

Süden (Atlanta, Houston, New Orleans)

OutKast und UGK entstanden und etablierten ihren eigenen einzigartigen Sound. Die Tonbandverteilung in Clubs unterstützte die Verbreitung des regionalen Hip-Hop.

Bewegung in Richtung Desampling

Aufgrund von Urheberrechtsproblemen und steigenden Kosten greifen immer mehr Künstler auf die Produktion von Originaltonquellen und Live-Auftritten zurück. Dr. Dres „The Chronic“ (1992) nutzt gekonnt Sampling, während G-Funk viele Synthesizer und originelle Basslinien verwendet.

Repräsentatives Meisterwerk

East Coast: The Notorious B.I.G.『Ready to Die』(1994)

West Coast: 2Pac『All Eyez on Me』(1996)

South: OutKast『ATLiens』(1996)

2000er: Digitalisierung und Diversifizierung der Clubszene

Clubkultur

DJ-Sets entstanden in Clubs in New York und LA. In einer Zeit ohne Radio und Streaming waren Songs in den Clubs für Aufsehen gesorgt. Bevor es Demotapes und das Internet gab, spielten Rap-Battles nur in Clubs eine Rolle.

Probenentnahme und Ausrüstungsänderungen Mit der Verbreitung von DAWs (Pro Tools, Ableton Live) ist es nun möglich, mithilfe von Synthesizern und Plug-Ins einzigartige Klangquellen zu erstellen, ohne auf Sampling angewiesen zu sein. Dadurch erhöht sich der Anteil der Original-Beats.

Repräsentatives Meisterwerk

Jay-Z『The Blueprint』(2001)

OutKast『Speakerboxxx/The Love Below』(2003)

2010er-Gegenwart: Streaming-Ära und Globalisierung

Club- und Online-Kultur verbinden

Hauptsächlich digital auf SoundCloud, YouTube, Spotify usw. veröffentlicht. Der Club änderte sofort seine Rolle als Ort, um Reaktionen zu sehen. Battle Rap und Freestyle werden online verbreitet und über regionale Unterschiede hinaus geschätzt.

Ausrüstung/Produktionsumgebung

Software-Synthesizer (Serum, Omnisphere)

DAW（Ableton Live, FL Studio）

Erweiterung der Verwendung von Plugins und Beispielpaketen

Repräsentatives Meisterwerk

Kendrick Lamar『good kid, m.A.A.d city』(2012)

Migos『Culture』(2017)

Kombinierter Einfluss von Region, Verein, Medien und Produktionsmethoden

East Coast: Breakbeat, Social Rap, Platten-Sampling-Kultur

Westküste: Gangsta-Rap, G-Funk, ausgelassene Partys in den Clubs

Südlicher Teil: Trap, Tonbandverteilung, einzigartiges Rhythmusgefühl

Clubs und Radio: Ein Ort der Verbreitung und Verbreitung, eine Brutstätte der Freestyle-Kultur

Sampling → De-Sampling: Entwicklung zur Originalproduktion aufgrund von Urheberrechtsproblemen und technologischen Innovationen

Hip-Hop ist eine Kultur, die sich durch eine enge Verflechtung von Regionen, Clubs, Medien und Ausrüstung entwickelt hat und von der erwartet wird, dass sie mit neuen Technologien weiter wächst.

Spezifisches Beispiel für einen Sampling-Urheberrechtsstreit

• Grand Upright Music gegen Biz Markie (1991) Gilbert O’Sullivans „Alone Again“-Klage wegen unbefugter Probenahme. Seitdem ist klargestellt, dass Proben ohne Genehmigung illegal sind.

• Bridgeport Music vs. Dimension Films (2005) Ein Vorfall, bei dem es um die unbefugte Nutzung des Gitarrenloops von Funkadelic ging. Es ist zu einem Präzedenzfall geworden, dass die Verwendung von Proben ohne Genehmigung, auch nur für eine Sekunde, verboten ist.

• The Turtles gegen De La Soul (1989 ~ Vergleich) Unautorisierte Probe in „Übertragung von Livedaten vom Mars“. Seitdem war De La Soul viele Jahre lang schwer digital zu verbreiten.

Rolle der Mixtape-Kultur

• Mixtapes von DJ Clue, DJ Drama, DJ Screw und anderen schlugen in den 90er Jahren und darüber hinaus eine Brücke vom Underground zum Mainstream.
• Southern (Houston, ATL) „Screw Tape“ und „Gangsta Grillz“ prägten die Szene und ermöglichten es, Künstler unabhängig von Labels zu entdecken.
• In den 2000er Jahren wechselte Mixtape zu „SoundCloud“ und „DatPiff“ und entwickelte sich zu einem Werbemittel im Internetzeitalter.

Verschiedene Epochen und Sampling-Trends

Liste repräsentativer Clubs/Radiosender

Repräsentative Ausrüstungsliste nach Altersgruppe

Veränderungen in der Machtverteilung nach Altersgruppen

Visualisierungsdiagramm

Genealogie bedeutender Künstler

Das Genealogie-Diagramm zeigt eine „Abstammungslinie“, die sich von ihren Ursprüngen in NYC in den Westen, Süden und Mittleren Westen verzweigt. Jay-Z und Nas erbten die Abstammungslinie der Ostküste, und die Abstammungslinie von Dr. Dre erstreckt sich bis in den Westen und Mittleren Westen.

Veränderungen in der Machtverteilung nach Altersgruppen

Wellenformvergleich typischer Hip-Hop-Beats

Obwohl es textbasiert ist, wird es mit Pseudowellenformen ausgedrückt, die Sinus- und Rechteckwellen berücksichtigen.
Sie können die Entwicklung des Rhythmus im Hip-Hop visuell nachvollziehen.

1980er Jahre (Anfänge: Drum Machines und Sampler)

1990er (Goldenes Zeitalter: Sampling und Boom Bap/G-Funk)

2000er Jahre (Digitalisierung/Vereinsfokus)

2010er (Trap-Ära/Subbass und Hochgeschwindigkeits-HiHat)

2020er Jahre (Diversifikation/Genreübergreifend)

Zusätzliche Überlegungen

Genealogiediagramme ermöglichen es Schülern, „Meister-Schüler-Beziehungen“ und „Einflussbeziehungen“ intuitiv zu verstehen.

Durch den Wellenformvergleich können Sie die musikalische Entwicklung visuell erfassen.

Die Karte der Macht visualisiert, in welche Region sich das Zentrum der Szene in jeder Epoche verlagert hat.

Fazit

Hip-Hop hat sich so entwickelt, dass es die Kultur und den sozialen Hintergrund jeder Region widerspiegelt. Die Ostküste, die Westküste und der Süden haben jeweils ihre eigenen einzigartigen Stile, die nicht nur die Musik, sondern auch Mode, Sprache, soziale Bewegungen und mehr beeinflusst haben. Hip-Hop wird sich weiterentwickeln, da neue Techniken und Ausdrucksmethoden auftauchen.

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