[Kolumne] Hohe Marken und Lärmmusik – die Schnittstelle zwischen Luxus und radikaler Akustik

Column de Experimental Noise

26 Sep 2025

[Kolumne] Hohe Marken und Lärmmusik – die Schnittstelle zwischen Luxus und radikaler Akustik

Auf den ersten Blick scheinen die beiden nichts miteinander zu tun zu haben.

Text: mmr｜Thema: Die Affinität zwischen aktuellen Modenschauen und Noise-Musik

Bei Noise-Musik dreht sich alles um Underground-Live-Häuser, Schweiß- und Rückkopplungsgeräusche und extreme Darbietungen. High-End-Marken hingegen sind die Laufstege von Paris, Mailand und Tokio, glänzende Textilien und höchste Raffinesse. Es ist leicht zu glauben, dass sich die beiden nicht überschneiden können. Schaut man sich jedoch die Modenschauen der letzten Jahre an, stellt man fest, dass die beiden eine überraschend enge Beziehung aufgebaut haben.

Intimität zwischen Modenschau und Lärm

Seit den 1990er Jahren werden auf High-End-Markenshows nicht nur Rock und klassische Musik, sondern auch Noise-/Industrial-Musik aktiv vorgestellt.

Balenciaga ließ Industrielärm in einem ruinenähnlichen Raum tosen und präsentierte Kleidung und Raum als „aggressive Schönheit“.

Rei Kawakubo von COMME des GARÇONS fühlt sich seit den 1980er Jahren zu experimenteller Musik hingezogen und hat Wiederholungen und Dissonanzen in Mode geschichtet.

Yohji Yamamoto wechselte in seiner Show zwischen ruhiger klassischer Musik und dröhnendem Lärm und visualisierte den „weißen Raum“ und das „Übermaß“ an Kleidung akustisch.

Lärm wird zu einem Mittel, das den Abbau der bestehenden Schönheit der Mode durch die „Verleugnung der Harmonie“ betont.

Paradoxe Affinität – Anti-Werbung wird zum Markenwert

Noise entstand ursprünglich als Gegenpol zu Kapitalismus und kommerzieller Musik. Was Merzbow und Hijikadan verkörpern, liegt „außerhalb des Rahmens der Musikindustrie“. Aber ironischerweise ist es diese „antikommerzielle“ Haltung, die es zu einem attraktiven Gift für Marken macht.

So wie Vivienne Westwood Punk in den Kapitalismus integriert hat, wird Lärm auch als „fremde Substanz für Marken zur Differenzierung“ genutzt. Mit anderen Worten: Rebellion wird in eine nährende Quelle des Luxus verwandelt.

Anekdoten und spezifische Episoden

Das Filmmaterial von Hijokaidan wurde als visuelles Produktionsmaterial für eine europäische Modemarke verwendet und betonte die „Koexistenz von Chaos und Raffinesse“.

GUCCI mischte Industriegeräusche in das Kampagnenvideo und erzeugte so absichtlich einen Konflikt mit klassischer Musik.

Rick Owens führte in den 2010er Jahren drohnenartige Geräusche in seine Shows ein und wiegte das Publikum in ein „unangenehmes Eintauchen“.

Yoji Yamamoto sagte in einem Interview: „Kleidung erfordert Stille, aber manchmal ist ein Brüllen, das diese Stille zerstört, nützlich.“

Zeitgenössische Bedeutung – Lärm erzeugt Instabilität

Die Mode im 21. Jahrhundert ist mit den Risiken des „Massenkonsums“ und der „Schnellzirkulation“ konfrontiert. Daher betont Lärm „Instabilität“ und „Einzigartigkeit“ als Gegenmittel zur Homogenisierung. Brüllen und Lärm verunsichern und erregen das Publikum und beweisen, dass die Marke ein „Provokateur“ ist.

Fallstudien zu Marke und Lärm/experimentelle Musik

Marke	Verwendete Musik/Künstler	Merkmale der Produktion
COMME des GARÇONS	Drohne, Lärm, minimal	„Dekonstruktion der Schönheit“ durch Dissonanz
Yohji Yamamoto	Drohnenartige Improvisation, inspiriert von Keiji Haino	Kontrast zwischen Stille und Gebrüll
Balenciaga	Industrielärm, Umgebungsgeräusche	Produktion, die an Krieg und Zusammenbruch erinnert
Rick Owens	Drohnenlärm, niederfrequenter Ton	Rituelles immersives Erlebnis
Gucci	Klassik + elektronischer Lärm	Kollision von Extravaganz und Fremdsensation
Vivienne Westwood	Punk-Noise-Sound	Anti-Establishment-Ästhetik brandmarken
Prada	Umgebungsgeräusche, weißes Rauschen	Symbolisierung des Außergewöhnlichen
Alexander McQueen	Klassik + elektronischer Lärm	Eine Inszenierung, die den Zusammenbruch der Schönheit symbolisiert

Der Umgang jeder Marke mit Lärm

Ausführliche Beispiele großer Marken und Lärm

✦ COMME des GARÇONS

Rei Kawakubo geht der Affinität zwischen „Dekonstruktion der Schönheit“ und Lärm nach.

Einführung von Drohnen, metallischen Klängen und experimenteller Musik in die Show.

Verwandte Künstler: Merzbow, Keiji Haino, David Tudor, Alva Noto.

✦ Yohji Yamamoto

Ein Bühnenbild, das den Kontrast zwischen Stille und dröhnendem Klang darstellt.

Beeinflusst von Keiji Haino und Improvisation.

Verwandte Künstler: Keiji Haino, Keiji Haino-bezogene Improvisationseinheit.

✦ Balenciaga

Vollständige Einführung des Industrielärms während der Demna-Zeit.

Ein Brüllen hallt durch schlammige Start- und Landebahnen und zerstörte Plätze.

Verwandte Künstler: Throbbing Gristle, Whitehouse, Puce Mary.

✦ Rick Owens

Erzeugt „rituelles Eintauchen“ mit Drohnengeräuschen und niedriger Frequenz.

Der Klang erschüttert direkt die Körper des Publikums.

Verwandte Künstler: Deathprod, Sunn O))), Nurse With Wound.

✦ Gucci

Eine Kollision von klassischer Musik und Lärm und eine umgekehrte Ausstrahlung von Luxus.

Besonders auffällig während der Alessandro Michele-Zeit.

Verwandte Künstler: Alessandro Cortini, Fennesz.

✦ Vivienne Westwood

Marken-Punk und Vorreiter bei der Einführung des Noise-Geistes.

Basierend auf dem Anti-Establishment-Sound der 1970er Jahre.

Verwandte Künstler: Sex Pistols (Johnny Rotten), frühe Industriegruppe.

✦ Prada

Umgebungsgeräusche und weißes Rauschen wurden in den 2000er Jahren eingeführt.

Verschmelzung von Stadtlärm mit „Eleganz“.

Verwandte Künstler: Ryoji Ikeda, Oval.

✦ Alexander McQueen

Das Thema ist Schönheit und Tod, Ordnung und Verfall sowie der starke Einsatz klassischer Musik und Lärm.

Auch in der posthumen Show von 2010 lauert elektronischer Lärm.

Verwandte Künstler: Aphex Twin (Noise/Ambient-Seite), Chris Watson.

✦ Louis Vuitton

Während der Ära von Nicolas Ghesquière wurde experimentelle Musik in die Show eingeführt.

Eine Fusion aus urbanem Lärm und Elektro.

Verwandte Künstler: Oneohtrix Point Never, Ben Frost.

✦ Dior

Verwendet drohnenartige Musik während der Kim-Jones-Ära.

Wandelt Lärm/Ambiente in einen luxuriösen Raum um.

Assoziierte Künstler: William Basinski, Tim Hecker.

✦ Saint Laurent

Betont Industrial-Rock- und Noise-Elemente.

Eine Affinität zu schwarzem Leder und Gebrüll.

Verwandte Künstler: Swans, Shellac.

Marke × Noise/Experimentelle Musik-Künstler-Vergleichstabelle

Marke	Benannte und verwandte Künstler	Merkmale der Produktion
COMME des GARÇONS	Merzbow, Keiji Haino, Alva Noto	Ästhetik durch Dissonanz dekonstruieren
Yohji Yamamoto	Keiji Haino, Improvisator	Kontrast zwischen Stille und Gebrüll
Balenciaga	Throbbing Gristle, Whitehouse, Puce Mary	Zerstörter Raum und heftige Akustik
Rick Owens	Sunn O))), Deathprod, NWW	Ritual-immersive Erfahrung
Gucci	Fennesz, Alessandro Cortini	Kollision von Extravaganz und Fremdsensation
Vivienne Westwood	Sex Pistols, frühe Industriegruppe	Einführung von Anti-Establishment und Anti-Ästhetik
Prada	Ryoji Ikeda, Oval	Großstadtlärm in Eleganz verwandeln
Alexander McQueen	Aphex Twin, Chris Watson	Eine verheerende Inszenierung von Schönheit und Tod
Louis Vuitton	Oneohtrix Point Never, Ben Frost	Futuristischer/urbaner experimenteller Sound
Dior	William Basinski, Tim Hecker	Fusion von Drohnen und Luxus
Saint Laurent	Schwäne, Schellack	Affinität von schwarzem Leder und Gebrüll

„Sound of Fashion“ aus der Sicht eines Geräuschkünstlers

Auch im Bereich Noise/experimentelle Musik war der Kontakt zu High-End-Marken wichtig.

Merzbow (japanischer Lärmmeister)…Während die Themen Umweltprobleme und Anti-Konsum-Themen sind, wird es paradoxerweise in den Luxus integriert.

Keiji Haino…Wie Kleidung findet auch Improvisation, die „Formen dekonstruiert“, bei Designern großen Anklang.

Throbbing Gristle…Als Vater des Industrial ist es direkt mit der Ästhetik von Balenciaga und Rick Owens verbunden.

Ryoji Ikeda…Datenmusik und Minimalismus harmonieren mit Pradas Modernität.

Fennesz, Tim Hecker…Klänge zwischen Schönheit und Verfall werden von Dior und Gucci gewählt.

Sunn O)))…Die rituelle Natur von Drohnen passt in die Weltanschauung von Rick Owens.

Videolinks nach Marke und Sehenswürdigkeiten anzeigen

Marke	Videotitel	Produktions-/Tonpunkte	Link
COMME des GARÇONS	COMME des GARÇONS FW25 „Klein ist stärker“	Geeignet, um die Gesamtatmosphäre der Show und die Überschneidung zwischen dunkler Beleuchtung und Musik zu entschlüsseln	YouTube
COMME des GARÇONS	Frühling Sommer 2024	Achten Sie auf die Klangauswahl und -entwicklung, die den experimentellen Charakter von Ray Kawakubos Schaffenszeit offenbart	YouTube
COMME des GARÇONS	Herren SS2026	Leicht verständliche Trends in Produktion und Raumklang in der neuesten Kollektion	YouTube
COMME des GARÇONS	HW2025/26	Leicht verständliche Trends in Produktion und Raumklang in der neuesten Kollektion	YouTube
Prada	Herbst Winter 2025/26	Während der Mailänder Modewoche	können Sie die Synchronisierung von Licht und Ton beobachten YouTube
Andere (Markenmix)	Erleben Sie den Glamour – PRADA/GUCCI usw.	Nützlich zum Vergleichen der Leistungen mehrerer Marken und zum Anzeigen von Trends bei der Musikauswahl	YouTube
GUCCI	Glamouröse Laufstegmusik und elegante Modenschau	Referenzvideo zur Bestätigung des „musikalischen Gefühls“ der Marke GUCCI	YouTube
GUCCI	Glamouröse Laufstegmusik und elegante Modenschau (separates Video)	Vergleichsmaterial zum Betrachten separater Bearbeitungen, Musik und Zeitstruktur mit demselben Thema	YouTube

COMME des GARÇONS / Gucci / Prada

Archiv von Materialien im Zusammenhang mit „Lärm/Experimentalkünstler/Akustik, die tatsächlich in Shows/Kampagnen verwendet wurden (oder über deren Zusammenhang eindeutig berichtet wurde)“

COMME des GARÇONS – Eine Tradition der Einbindung experimenteller Klänge/Geräusche in „Showmusik“

Anzeigen / Materialien	Ausgewählte Künstler	Ergänzende Punkte	Referenzen
Comme des Garçons SS15 (Sammlungsepisode wie „Rot“)	Drohnenartige Geräusche, einschließlich Sunn O))), Erde (Drohne/Drohnenmetall)	Dazed berichtete in einem Sonderbeitrag, dass „Drohnenartige Bands (Sunn O))), Erde) im SS15-Soundtrack verwendet wurden.“ Ein typisches Beispiel dafür, dass die dunkle Ästhetik und der Sound der Show eng miteinander verbunden sind. (Dazed)	Dazed
Comme des Garçons (Ton für Modenschauen produziert)	Florian Hecker (produziert Musik für Mode/12”-Veröffentlichungen verfügbar)	Es gibt Berichte, dass Hecker mehrere Songs für Comme des Garçons produziert hat und eine limitierte Auflage von Editions Mego veröffentlicht wurde. Ein „zeitgenössisches Sound”-Stück exklusiv für die Show. ([The The Wire
SS14/Archiv-Playlist usw.	Playlist anzeigen (Mischung aus experimentellen Sounds, Umgebungsgeräuschen und Lärm)	Beispiel einer Soundcollage für eine Show, hochgeladen auf Dazeds SoundCloud/Playlist usw. Praktisch zum „Überprüfen“ der Soundquellen einer Show. (SoundCloud)	SoundCloud

COMME des GARÇONS — FW25: „Kleiner ist stärker“ (Video)

Bemerkenswerte Punkte (kurze Rezension)

Während der Veranstaltungsort dunkel wird, ertönt ein niederfrequentes Dröhnen, das die Lautstärke des Schwarzen mit „Sound“ („texturale Synchronisation“ von Kleidung und Sound) verstärkt. Referenz: Offizielles Video.

Gucci – „Gemischte“ Tonproduktion mit großen Produzenten (klassisch x modern)

Anzeigen / Materialien	Künstler	Ergänzungen	Referenzen
Gucci (Debütshow von Sabato De Sarno usw.)	Mark Ronson (Musikproduktion/Mix anzeigen)	Mark Ronson produziert die Showmusik von Gucci. Ein Beispiel für die Mischung klassischer Musik mit zeitgenössischem Pop/Remix, um die Erzählung einer Show zu erstellen (ausführliches Interview im Artikel enthalten). (Vogue)	Vogue
Gucci-Kampagne/Sondervideo (regional begrenztes Tonmaterial)	Alessandro Cortini × Daniel Avery (z. B. Bereitstellung von Musik für einige Projekte)	Cortini(Nine Inch Nails Related) und elektronische Musik derselben Generation werden in Markenvideos verwendet (es gibt Beispiele für Musik, die für Projekte bereitgestellt wird, die auf China ausgerichtet sind). *Dies bedeutet nicht, dass alle Shows der Marke auf Lärm ausgerichtet sind, sondern vielmehr eine „lokale Auswahl an Produktionen“. (Facebook)	Facebook

GUCCI – Sabato De Sarno (Ton: Mark Ronson)

Zu beachtende Punkte

„Narrative“ Sounddesign von Mark Ronson. Er schafft eine „Zeitachse“, indem er traditionelle Lieder neu mischt und moderne Stimmen verwendet. Referenz: Vogue-Interview (Mark Ronson x Gucci).

Prada – der Verbindungspunkt zwischen Sound Director und Techno/Minimal

Anzeigen / Materialien	Künstler	Ergänzungen	Referenzen
Prada (Raf Simons × Miuccia / Raf-Zeit usw.)	Richie Hawtin (Plastikman)	Ein Beispiel für Richie Hawtins Showmusik während der Amtszeit von Raf Simons. Ein wichtiger Fall, bei dem Minimal/Techno mit der Atmosphäre von Prada überlagert wird. (Vogue)	Vogue
Prada (Beispiel für Tonregisseur)	Frédéric Sanchez (Tonregisseur)	Sanchez arbeitet seit vielen Jahren mit Prada (sowie Dior, Comme des Garçons usw.) zusammen und baut das „Klangbild“ der Show auf. Sein Interviewartikel ist eine gute Quelle, die die enge Zusammenarbeit zwischen Marke und Sound zeigt. (Vogue)	Vogue

Prada – Tonquelle von Plastikman (Richie Hawtin) anzeigen (Beispiel)

Tonquelle (Streaming): Plastikman – „Inxtro“ (Prada 2021 Runway Soundtracks) – edm.com Zu beachtende Punkte

Die Körperlichkeit von Minimal Techno auf den Laufsteg übertragen. Ein Beispiel für Sounddesign neben Frédéric Sanchez.

Balenciaga / Rick Owens / Alexander McQueen / Louis Vuitton / Dior (jedes Video + zugehöriger Künstler)

Marke	Repräsentatives Video	Ausgewählter Künstler (Bericht/Kredit)
Balenciaga	Balenciaga Winter 2019 – YouTube; Zeigt die Playlist an – YouTube Playlist	Sounddesign: BFRND (Exklusive Partitur anzeigen)/Beispiel für die Verwendung von Industriesound
Rick Owens	Rick Owens SS26 „TEMPLE“ – YouTube ; FW25 usw. (viele)	Drohnen-/Niederfrequenzproduktion. Die immersive Geräuschentwicklung kann anhand des Showvideos bestätigt werden
Alexander McQueen	AW 2020-Kampagne – YouTube	Daniel Avery & Alessandro Cortini zum Wahlkampfsong ernannt (Song „At First Sight“)
Louis Vuitton	Verschiedene Show- und Afterparty-Platten (Beispielarchive) – Daft Punk / Virgil Ablohs DJ-Beziehungen usw. (mehrere)	In der Vergangenheit lieferte Daft Punk die Songbearbeitung für LV und verwendete auch Dev Hynes (Blood Orange) für die Partitur (Virgil Abloh-Zeit)
Dior	Dior (verschiedene Kampagnen/Showvideos)	Es gibt viele Fälle, in denen Sounddesigner wie Frédéric Sanchez beteiligt sind, und es besteht ein Zusammenhang mit Ambient-/Drohnenproduktionen

Zusammenfassung

„High Brand“ und „Noise Music“ scheinen auf den ersten Blick keinen Zusammenhang zu haben. Beiden gemeinsam ist jedoch eine Ästhetik, die Schönheit dekonstruiert und rekonstruiert. Lärm zerreißt den Anspruch von Luxus und stärkt paradoxerweise dessen Markenwert. Der Lärm, der auf den Laufstegen des 21. Jahrhunderts widerhallt, ist der Beweis dafür, dass Marken keine „Existenzen zum Konsumieren“, sondern „Existenzen, die provozieren“ sind.