[Kolumne] Hohe Marken und Lärmmusik – die Schnittstelle zwischen Luxus und radikaler Akustik

Column de Experimental Noise

26 Sep 2025

[Kolumne] Hohe Marken und Lärmmusik – die Schnittstelle zwischen Luxus und radikaler Akustik

Auf den ersten Blick scheinen die beiden nichts miteinander zu tun zu haben.

Text: mmr｜Thema: Die Affinität zwischen aktuellen Modenschauen und Noise-Musik

Bei Noise-Musik dreht sich alles um Underground-Live-Häuser, Schweiß- und Rückkopplungsgeräusche und extreme Darbietungen. High-End-Marken hingegen sind die Laufstege von Paris, Mailand und Tokio, glänzende Textilien und höchste Raffinesse. Es ist leicht zu glauben, dass sich die beiden nicht überschneiden können. Schaut man sich jedoch die Modenschauen der letzten Jahre an, stellt man fest, dass die beiden eine überraschend enge Beziehung aufgebaut haben.

Intimität zwischen Modenschau und Lärm

Seit den 1990er Jahren werden auf High-End-Markenshows nicht nur Rock und klassische Musik, sondern auch Noise-/Industrial-Musik aktiv vorgestellt.

Balenciaga は、廃墟のような空間でインダストリアル・ノイズを轟かせ、衣服と空間を「攻撃的な美」として提示した。

COMME des GARÇONS の川久保玲は、80年代から実験音楽に惹かれ、反復や不協和をファッションに重ね合わせた。

Yohji Yamamoto は、ショーにおいて静謐なクラシックと轟音ノイズを交互に流し、衣服の「余白」と「過剰」を音響的に可視化した。

Lärm wird zu einem Mittel, das den Abbau der bestehenden Schönheit der Mode durch die „Verleugnung der Harmonie“ betont.

Paradoxe Affinität – Anti-Werbung wird zum Markenwert

Noise entstand ursprünglich als Gegenpol zu Kapitalismus und kommerzieller Musik. Was Merzbow und Hijikadan verkörpern, liegt „außerhalb des Rahmens der Musikindustrie“. Aber ironischerweise ist es diese „antikommerzielle“ Haltung, die es zu einem attraktiven Gift für Marken macht.

ヴィヴィアン・ウエストウッドがパンクを資本主義に組み込んだように、ノイズもまた「ブランドが差別化を図るための異物」として利用される。つまり、反逆がラグジュアリーの栄養源に転化するのである。

Anekdoten und spezifische Episoden

非常階段（Hijokaidan）の映像は、ヨーロッパのファッションブランドのビジュアル演出素材として使用され、「カオスと洗練の共存」を強調した。

GUCCI はキャンペーン映像にインダストリアルなノイズを混在させ、クラシックとの衝突を意図的に演出した。

Rick Owens は2010年代のショーでドローン的なノイズを導入し、観客を「不快な没入」へと誘導した。

山本耀司はインタビューで「衣服には沈黙が必要だが、時にそれを破壊する轟音が役に立つ」と語っている。

Zeitgenössische Bedeutung – Lärm erzeugt Instabilität

Die Mode im 21. Jahrhundert ist mit den Risiken des „Massenkonsums“ und der „Schnellzirkulation“ konfrontiert. Daher betont Lärm „Instabilität“ und „Einzigartigkeit“ als Gegenmittel zur Homogenisierung. Brüllen und Lärm verunsichern und erregen das Publikum und beweisen, dass die Marke ein „Provokateur“ ist.

Fallstudien zu Marke und Lärm/experimentelle Musik

Marke	Verwendete Musik/Künstler	Merkmale der Produktion
COMME des GARÇONS	ドローン、ノイズ、ミニマル	不協和による「美の解体」
Yohji Yamamoto	灰野敬二に触発されたドローン的即興	静と轟音の対比
Balenciaga	インダストリアル・ノイズ、環境音	戦争や崩壊を想起させる演出
Rick Owens	ドローンノイズ、低周波サウンド	儀式的な没入体験
Gucci	クラシック＋電子ノイズ	豪奢と異物感の衝突
Vivienne Westwood	パンク〜ノイズ的サウンド	反体制的美学をブランド化
Prada	環境音、ホワイトノイズ	非日常の記号化
Alexander McQueen	クラシック＋電子ノイズ	美の崩壊を象徴する演出

Die Herangehensweise jeder Marke an Lärm

Ausführliche Beispiele großer Marken und Lärm

✦ COMME des GARÇONS

Rei Kawakubo geht der Affinität zwischen „Dekonstruktion der Schönheit“ und Lärm nach.

Einführung von Drohnen, metallischen Klängen und experimenteller Musik in die Show.

Verwandte Künstler: Merzbow, Keiji Haino, David Tudor, Alva Noto.

✦ Yohji Yamamoto

Ein Bühnenbild, das den Kontrast zwischen Stille und dröhnendem Klang darstellt.

Beeinflusst von Keiji Haino und Improvisation.

Verwandte Künstler: Keiji Haino, Keiji Haino-bezogene Improvisationseinheit.

✦ Balenciaga

Vollständige Einführung des Industrielärms während der Demna-Zeit.

Ein Brüllen hallt durch schlammige Start- und Landebahnen und zerstörte Plätze.

Verwandte Künstler: Throbbing Gristle, Whitehouse, Puce Mary.

✦ Rick Owens

Erzeugt „rituelles Eintauchen“ mit Drohnengeräuschen und niedriger Frequenz.

Der Klang erschüttert direkt die Körper des Publikums.

Verwandte Künstler: Deathprod, Sunn O))), Nurse With Wound.

✦ Gucci

Eine Kollision von klassischer Musik und Lärm und eine umgekehrte Ausstrahlung von Luxus.

Besonders auffällig während der Alessandro Michele-Zeit.

Verwandte Künstler: Alessandro Cortini, Fennesz.

✦ Vivienne Westwood

Branding Punk und Pionier der Einführung des Noise-Geistes.

Basierend auf dem Anti-Establishment-Sound der 1970er Jahre.

Verwandte Künstler: Sex Pistols (Johnny Rotten), frühe Industriegruppe.

✦ Prada

Umgebungsgeräusche und weißes Rauschen wurden in den 2000er Jahren eingeführt.

Eine Mischung aus urbanem Lärm und „Eleganz“.

Verwandte Künstler: Ryoji Ikeda, Oval.

✦ Alexander McQueen

Das Thema ist Schönheit und Tod, Ordnung und Verfall sowie der starke Einsatz klassischer Musik und Lärm.

Auch in der posthumen Show von 2010 lauert elektronischer Lärm.

Verwandte Künstler: Aphex Twin (Noise/Ambient-Seite), Chris Watson.

✦ Louis Vuitton

Während der Ära von Nicolas Ghesquière wurde experimentelle Musik in die Show eingeführt.

Eine Fusion aus urbanem Lärm und Elektro.

Verwandte Künstler: Oneohtrix Point Never, Ben Frost.

✦ Dior

Verwendet drohnenartige Musik während der Kim-Jones-Ära.

Wandelt Lärm/Ambiente in einen luxuriösen Raum um.

Assoziierte Künstler: William Basinski, Tim Hecker.

✦ Saint Laurent

Betont industrielle Rock- und Noise-Elemente.

Eine Affinität zu schwarzem Leder und Gebrüll.

Verwandte Künstler: Swans, Shellac.

Marke × Noise/Experimentelle Musik-Künstler-Vergleichstabelle

Marke	Benannte und verwandte Künstler	Merkmale der Produktion
COMME des GARÇONS	Merzbow、灰野敬二、Alva Noto	不協和による美学の解体
Yohji Yamamoto	灰野敬二、即興演奏家	静と轟音の対比
Balenciaga	Throbbing Gristle、Whitehouse、Puce Mary	廃墟的空間と暴力的音響
Rick Owens	Sunn O)))、Deathprod、NWW	儀式的没入体験
Gucci	Fennesz、Alessandro Cortini	豪奢と異物感の衝突
Vivienne Westwood	Sex Pistols、初期インダストリアル勢	反体制と反美学の導入
Prada	Ryoji Ikeda、Oval	都市雑音をエレガンスに変換
Alexander McQueen	Aphex Twin、Chris Watson	美と死の崩壊的演出
Louis Vuitton	Oneohtrix Point Never、Ben Frost	未来的・都市的な実験音
Dior	William Basinski、Tim Hecker	ドローンとラグジュアリーの融合
Saint Laurent	Swans、Shellac	黒革と轟音の親和性

„Sound of Fashion“ aus der Sicht eines Geräuschkünstlers

Auch im Bereich Noise/experimentelle Musik war der Kontakt zu High-End-Marken wichtig.

Merzbow（日本のノイズ巨匠）…環境問題や反消費をテーマにしつつ、逆説的にラグジュアリーに取り込まれる。

灰野敬二…衣服同様「形式を解体する」即興演奏がデザイナーに響く。

Throbbing Gristle…インダストリアルの祖として、BalenciagaやRick Owensの美学に直結。

Ryoji Ikeda…データ音楽とミニマルがPradaのモダン性と共鳴。

Fennesz、Tim Hecker…美と崩壊の狭間にあるサウンドが、DiorやGucciに選ばれる。

Sunn O)))…ドローンの儀式性がRick Owensの世界観にフィット。

Videolinks nach Marke und Sehenswürdigkeiten anzeigen

Marke	Videotitel	Produktions-/Tonpunkte	Link
COMME des GARÇONS	COMME des GARÇONS FW25 “Small Is Stronger”	ショー全体の空気感、暗めの照明と音楽の重なりを読み解くのに適している	YouTube
COMME des GARÇONS	Spring Summer 2024	レイ・カワクボ期の実験性が現れるサウンド選定や展開に注目	YouTube
COMME des GARÇONS	Men’s SS2026	最新コレクションでの演出・空間音響化の傾向を把握しやすい	YouTube
COMME des GARÇONS	FW2025/26	最新コレクションでの演出・空間音響化の傾向を把握しやすい	YouTube
Prada	Fall Winter 2025/26	ミラノ・ファッションウィークでの演出、照明と音響の同期性を観察可能	YouTube
その他（ブランドミックス）	Experience the Glamour – PRADA／GUCCI等	複数ブランドを横断する演出比較、音楽選曲の傾向を俯瞰するのに有用	YouTube
GUCCI	Glamorous Catwalk Music & Elegant Fashion Show	GUCCI ブランドの“音楽感”を確認する参考映像	YouTube
GUCCI	Glamorous Catwalk Music & Elegant Fashion Show（別映像）	同テーマで別編集、音楽・時間構成を見る比較素材になる	YouTube

COMME des GARÇONS / Gucci / Prada

Materialarchiv von „Lärm/Experimentalkünstler/Akustik, die tatsächlich in Shows/Kampagnen eingesetzt wurden (oder über deren Zusammenhang klar berichtet wurde)“

COMME des GARÇONS – Eine Tradition der Einbindung experimenteller Klänge/Geräusche in „Showmusik“

Anzeigen / Materialien	Ausgewählte Künstler	Ergänzende Punkte	Referenzen
Comme des Garçons SS15 (Sammlungsepisode wie „Rot“)	Drohnenartige Geräusche, einschließlich Sunn O))), Erde (Drohne/Drohnenmetall)	Dazed berichtete in einem Sonderbeitrag, dass „Drohnenartige Bands (Sunn O))), Erde) im SS15-Soundtrack verwendet wurden.“ Ein typisches Beispiel dafür, dass die dunkle Ästhetik und der Sound der Show eng miteinander verbunden sind. (Dazed)	Dazed
Comme des Garçons (Ton für Modenschauen produziert)	Florian Hecker (produziert Musik für Mode/12”-Veröffentlichungen verfügbar)	Es gibt Berichte, dass Hecker mehrere Songs für Comme des Garçons produziert hat und eine limitierte Auflage von Editions Mego veröffentlicht wurde. Ein „zeitgenössisches Sound”-Stück exklusiv für die Show. ([The The Wire
SS14/Archiv-Playlist usw.	Playlist anzeigen (Mischung aus experimentellen Sounds, Umgebungsgeräuschen und Lärm)	Beispiel einer Soundcollage für eine Show, hochgeladen auf Dazeds SoundCloud/Playlist usw. Praktisch zum „Überprüfen“ der Soundquellen einer Show. (SoundCloud)	SoundCloud

COMME des GARÇONS — FW25: „Kleiner ist stärker“ (Video)

Bemerkenswerte Punkte (kurze Rezension)

Während der Veranstaltungsort dunkel wird, ertönt ein niederfrequentes Dröhnen, das die Lautstärke des Schwarzen mit „Sound“ („texturale Synchronisation“ von Kleidung und Sound) verstärkt. Referenz: Offizielles Video.

Gucci – „Gemischte“ Tonproduktion mit großen Produzenten (klassisch x modern)

Anzeigen / Materialien	Künstler	Ergänzungen	Referenzen
Gucci (Debütshow von Sabato De Sarno usw.)	Mark Ronson (Musikproduktion/Mix anzeigen)	Mark Ronson produziert die Showmusik von Gucci. Ein Beispiel für die Mischung klassischer Musik mit zeitgenössischem Pop/Remix, um die Erzählung einer Show zu erstellen (ausführliches Interview im Artikel enthalten). (Vogue)	Vogue
Gucci-Kampagne/Sondervideo (regional begrenztes Tonmaterial)	Alessandro Cortini × Daniel Avery (z. B. Bereitstellung von Musik für einige Projekte)	Cortini(Nine Inch Nails Related) und elektronische Musik derselben Generation werden in Markenvideos verwendet (es gibt Beispiele für Musik, die für Projekte bereitgestellt wird, die auf China ausgerichtet sind). *Dies bedeutet nicht, dass alle Shows der Marke auf Lärm ausgerichtet sind, sondern vielmehr eine „lokale Auswahl an Produktionen“. (Facebook)	Facebook

GUCCI – Sabato De Sarno (Ton: Mark Ronson)

Zu beachtende Punkte

„Narrative“ Sounddesign von Mark Ronson. Er schafft eine „Zeitachse“, indem er traditionelle Lieder neu mischt und moderne Stimmen verwendet. Referenz: Vogue-Interview (Mark Ronson x Gucci).

Prada – der Verbindungspunkt zwischen Sound Director und Techno/Minimal

Anzeigen / Materialien	Künstler	Ergänzungen	Referenzen
Prada (Raf Simons × Miuccia / Raf-Zeit usw.)	Richie Hawtin (Plastikman)	Ein Beispiel für Richie Hawtins Showmusik während der Amtszeit von Raf Simons. Ein wichtiger Fall, bei dem Minimal/Techno mit der Atmosphäre von Prada überlagert wird. (Vogue)	Vogue
Prada (Beispiel für Tonregisseur)	Frédéric Sanchez (Tonregisseur)	Sanchez arbeitet seit vielen Jahren mit Prada (sowie Dior, Comme des Garçons usw.) zusammen und baut das „Klangbild“ der Show auf. Sein Interviewartikel ist eine gute Quelle, die die enge Zusammenarbeit zwischen Marke und Sound zeigt. (Vogue)	Vogue

Prada – Tonquelle von Plastikman (Richie Hawtin) anzeigen (Beispiel)

音源（ストリーミング）: Plastikman — “Inxtro”（Prada 2021 Runway Soundtracks） — edm.com
Zu beachtende Punkte

Die Körperlichkeit von Minimal Techno auf den Laufsteg übertragen. Ein Beispiel für Sounddesign neben Frédéric Sanchez.

Balenciaga / Rick Owens / Alexander McQueen / Louis Vuitton / Dior (jedes Video + zugehöriger Künstler)

Marke	Repräsentatives Video	Ausgewählter Künstler (Bericht/Kredit)
Balenciaga	Balenciaga Winter 2019 – YouTube; Zeigt die Playlist an – YouTube Playlist	Sounddesign: BFRND (Exklusive Partitur anzeigen)/Beispiel für die Verwendung von Industriesound
Rick Owens	Rick Owens SS26 “TEMPLE” — YouTube ; FW25 等（多数）	ドローン／低周波的演出。ショー映像から没入的なノイズ演出が確認可能
Alexander McQueen	AW 2020 Campaign — YouTube	キャンペーン曲に Daniel Avery & Alessandro Cortini 起用（曲 “At First Sight”）
Louis Vuitton	Verschiedene Show- und Afterparty-Platten (Beispielarchive) – Daft Punk / Virgil Ablohs DJ-bezogene Angelegenheiten (mehrere)	In der Vergangenheit lieferte Daft Punk die Songbearbeitung für LV und verwendete auch Dev Hynes (Blood Orange) für die Partitur (Virgil Abloh-Zeit)
Dior	Dior (verschiedene Kampagnen/Showvideos)	Es gibt viele Fälle, in denen Sounddesigner wie Frédéric Sanchez beteiligt sind, und es besteht ein Zusammenhang mit Ambient-/Drohnenproduktionen

Zusammenfassung

„High Brand“ und „Noise Music“ scheinen auf den ersten Blick keinen Zusammenhang zu haben. Beiden gemeinsam ist jedoch eine Ästhetik, die Schönheit dekonstruiert und rekonstruiert. Lärm zerreißt den Anspruch von Luxus und stärkt paradoxerweise dessen Markenwert. Der Lärm, der auf den Laufstegen des 21. Jahrhunderts widerhallt, ist der Beweis dafür, dass Marken keine „Existenzen zum Konsumieren“, sondern „Existenzen, die provozieren“ sind.