[Kolumne] Haruomi Hosono – Klangreisende, leise Innovation, die über die Zeit hinausgeht

Column de Ambient Synth-Pop Techno

05 Oct 2025

[Kolumne] Haruomi Hosono – Klangreisende, leise Innovation, die über die Zeit hinausgeht

Stiller Revolutionär – Haruomi Hosono

Text: mmr｜Thema: Von Happy End über YMO bis Ambient – Auf den Spuren der „Klanglandschaften“ und kulturellen Hintergründe, die Haruomi Hosono im Laufe der Zeit gezeichnet hat

Haruomi Hosono ist eine Musikerin, die seit einem halben Jahrhundert die japanische Popmusik verändert.
Von den späten 1960er Jahren bis zur Gegenwart hat seine Musik einen einzigartigen Horizont geschaffen, indem sie „die Ära veränderte“, anstatt „die Ära zu definieren“.
Verschiedene Kulturen, Humor, Nostalgie, Technologie – all das vermischt sich in Hosonos Sound.

Prolog: Aprilscherz – Prähistorische Aktivitäten (1969)

Meisterwerk: „April Fool“ (1970, Soloprojekt)

Eine Fusion aus Folk, Psychedelic und Pop im Beatles-Stil, die mit Texten auf Japanisch und Englisch eine urbane Sensibilität zum Ausdruck bringt.
Dieses Werk wurde hauptsächlich von Hosono komponiert, arrangiert und aufgeführt und dient als Brücke zum Happy End.

Historischer Hintergrund

Vor der Gründung von Happy End, 1969–1970. Eine Zeit der Erforschung des urbanen Pop.

Produktionsumgebung

Analoge Aufnahme zu Hause oder in einem kleinen Studio. Verwendet Orgel, Gitarre und ein einfaches Mikrofon.

Anekdote

Ein Freund fügte den Tonbandaufnahmen Soundeffekte und Gelächter hinzu, und sein Sinn für Humor entwickelte sich schnell.

Kapitel 1: Happy End – Dawn of Japanese Rock (1969–1972)

Repräsentatives Werk: „Kazamachi Roman“ (1971)

Ein monumentales Werk, das erstmals die poetische Atmosphäre der Stadt Tokio im Rockkontext darstellt.
In dieser Zeit spielte Hosono eine wichtige Rolle beim Komponieren von Musik und spielte gleichzeitig Bass.
Songs wie „It’s Summer“ und „Gather the Wind“ haben einen urbanen und dennoch nostalgischen Klang.

Historischer Hintergrund

Inmitten des hohen Wirtschaftswachstums nach dem Krieg.
Mit dem Aufkommen von Folk und GS begann die Suche nach einem neuen Ausdruck namens „Japanese Rock“.
Happy End war die erste Band, die „japanische Rhythmen erkundete, die keine Imitationen englischer Rhythmen waren“.

Produktionsumgebung

Die damaligen Aufnahmen fanden im Vorgängerstudio des Yotsuya Onkyo House statt. Warmer Klang von analoger Bandaufnahme und Vintage-Geräten.
Obwohl sie von amerikanischen Bands wie The Band und Buffalo Springfield beeinflusst wurden, stellten sie literarische japanische Texte in den Vordergrund.

Anekdote

Hosono, der über die vielen Geräteprobleme während der Aufnahme frustriert war, sagte Berichten zufolge: „Ich möchte einen Ort, an dem ich den Ton etwas besser aufnehmen kann.“
Danach wurde es für ihn zur Grundlage, seine eigenen Klangideale zu verfolgen.

Kapitel 2: Caramel Mama – Dawn of Japanese Rock (1973)

Meisterwerk

„Caramel Mama“ (1975)

Sie verschmelzen Elemente aus Folk und Psychedelic Rock und zeigen eine Musikalität, die direkt mit dem späteren Happy End verbunden ist.
Hosono beteiligte sich am Bass und am Keyboard und stellte seine Improvisations- und Arrangierfähigkeiten unter Beweis.

Historischer Hintergrund

Es war eine Übergangszeit, in der Folk- und psychedelische Musik in Japan Aufmerksamkeit erregte und eine urbane Rockkultur entstand.

Produktionsumgebung

Homerecording in einem Studio auf dem Campus oder bei einem Freund zu Hause. Ich habe versucht, Akustik und Elektrik zu verschmelzen.

Anekdote

Während des Live-Auftritts herrschte eine freie Atmosphäre, die Zuschauer betraten die Bühne und beteiligten sich an Improvisationsdarbietungen.
Diese Erfahrung führte zu seiner späteren Arbeit an der Tropical Trilogy und dem Sinn für Humor von YMO.

Kapitel 3: Tin Pan Alley – Dawn of Japanese Rock (1974)

Meisterwerk

『Tin Pan Alley』 (1977)

Blues, R&B und Pop im Beatles-Stil werden auf Japanisch interpretiert, wobei der Schwerpunkt auf Musik liegt, die auf Schulfesten und Live-Musikveranstaltungen in Tokio gespielt wird.
Hosono war für den Bass und die Komposition verantwortlich und demonstrierte damit ein frühes urbanes Gespür.

Historischer Hintergrund

Die aufkommende Periode des urbanen Pop-Rock in Japan, beeinflusst von den Beatles und den Rolling Stones.

Produktionsumgebung

Aufnahme in Studios auf dem Campus und in kleinen Veranstaltungsorten für Live-Musik. Er machte auch einfache Aufnahmen zu Hause, die zum Vorläufer der späteren Homerecording-Kultur wurden.

Anekdote

Beim Kreieren von Liedern gab es unter den Mitgliedern viele Versuche und Irrtümer, und es wurde auch viel mit Improvisationen und Rhythmuswechseln experimentiert.

Kapitel 4: Tropentrilogie – Erforschung der Exotik (1973–1978)

Repräsentative Werke:

„Tropical Dandy“ (1975)
„Taian Yoko“ (1976)
„Haraiso“ (1978)

Asien, Südsee, Lateinamerika, Hawaii und Japan.
In dieser Zeit versuchte Hosono nicht, „fremde Länder“ zu imitieren, sondern drückte vielmehr die Exotik aus, von der die Japaner träumten.
Es zeichnet sich durch einen an einen fiktiven Reisebericht erinnernden Aufbau und eine witzige Gestaltung aus.

Historischer Hintergrund

Japan nach dem Ölschock. Meine Sehnsucht nach Auslandsreisen und exotischen Kulturen wächst.
Im Fernsehen und in Filmen verbreitete sich die Idee, dass „tropische Länder Heilung bedeuten“, und in der Musik wurden „imaginäre Ferienorte“ zum Thema.

Produktionsumgebung

Aufgenommen zu Hause/im Studio „HOSONO HOUSE“ (Saitama, Sayama).
Sie bauten das Wohnzimmer eines Holzhauses in ein Studio um und nahmen mit analogem Band und einem einfachen Mischpult auf.
Dieser Home-Recording-Stil wurde zum Ursprung der späteren City-Pop- und Home-Recording-Kultur.

Anekdote

Während der Aufnahme von „HOSONO HOUSE“ löste der Stromunterbrecher mehrmals aus.
Hosono soll gelacht und mit der Aufnahme fortgefahren haben und gesagt haben: „Das Geräusch fallender Elektrizität ist Teil der Musik.“
Diese entspannte Atmosphäre spiegelt sich im warmen, organischen Klang wider.

Kapitel 5: Technopop-Revolution – YMO und die Zukunft der Elektronik (1978–1983)

Repräsentative Werke:

Yellow Magic Orchestra『Solid State Survivor』 (1979)
„BGM“ (1981)
“Technodelic” (1981)

YMO (Yellow Magic Orchestra) ist eine revolutionäre Einheit, die das Wort Techno-Pop auf der ganzen Welt verbreitet hat.
Als Anführer nutzte Hosono Rhythmusmaschinen und Sequenzer, um asiatischen Humor und futuristische Klänge zu verbinden.

Historischer Hintergrund

In den frühen 1980er Jahren erreichte Japan den Höhepunkt seines technologischen und wirtschaftlichen Wohlstands.
Eine Zeit, in der die Entwicklung von Computern, Videospielen und elektronischen Musikinstrumenten mit der Musik verschmolzen war.
Der Sound von YMO war ein Symbol für Japan als elektronische Nation.

Produktionsumgebung

Aufnahmestützpunkte sind „Alpha Studio“ und „Shibaura Studio“.
Er nutzte damals die modernste Ausrüstung, darunter Roland MC-8, Prophet-5 und Fairlight CMI.
Ein Workflow, der seiner Zeit voraus war und bei dem das Heimstudio jedes Mitglieds für die Produktion vernetzt ist.

Anekdote

Bei den frühen Live-Auftritten von YMO brachen die Songs aufgrund von Computerstörungen oft mittendrin ab.
Das Publikum lachte, die Mitglieder auch. Hosono soll gesagt haben: „Maschinen sind genau wie Menschen, und es ist interessant, dass sie Fehler machen.“

Kapitel 6: Pop in Silence – Ambient- und Solowerk (1984–1990)

Repräsentative Werke:

„Philharmonie“ (1982)
„Omni Sight Seeing“ (1989)

„Philharmony“ ist ein zu Hause aufgenommenes Meisterwerk, bei dem Sampling und Synthesizer voll zum Einsatz kommen.
Andererseits kombiniert „Omni Sight Seeing“ Elemente ethnischer Musik und Umgebungsgeräusche und stellt den Höhepunkt einer „Klangreise“ dar.

Historischer Hintergrund

Japan während der Blasenwirtschaft. Inmitten einer Kultur des exzessiven Konsums ist Hosonos Musik hingegen auf „Stille“ und „Raum“ ausgerichtet.
Auf der ganzen Welt befürworteten Brian Eno, Jon Hassell und andere Ambient-Musik, und Hosono folgte diesem Trend.

Produktionsumgebung

Heimstudio in Nishiazabu, Tokio. Fokussierung auf digitales Equipment von Roland und Yamaha, Ein experimenteller Prozess, der „Tonbandfragmente“ und „Umgebungsgeräusche“ miteinander verwebt.
Das Wohnzimmer wurde als Aufnahmekabine genutzt und sogar die Echos der Möbel wurden Teil des Klangs.

Anekdote

Es heißt, dass er bei der Aufnahme von „Philharmony“ den Klang eines Katzenschreis, den er zufällig hörte, als „Klangmaterial“ verwendete.
Hosono sagte scherzhaft: „Bei Musik geht es darum, mit dem Zufall zu leben.“

Kapitel 7: Landschaftsmusik – Soundtracks und Umgebungsgeräusche (1990–2000)

Repräsentative Werke:

„Nacht auf der Galaktischen Eisenbahn“ (1985)
„Minima Moralia“ (1986)
„N.T.E.“ (1995)

Zu dieser Zeit arbeitete er an Musik für eine Vielzahl von Medien, darunter Animationen, Filme und Werbespots.
„Night on the Galactic Railway“ glänzt mit zarten Kompositionen, die Kenji Miyazawas Fantasy-Literatur in Klang zu übersetzen scheinen.

Historischer Hintergrund

Nach dem Platzen der Blasenwirtschaft geraten Japans Werte ins Wanken.
Die Schlüsselwörter „Heilung“, „Umwelt“ und „Nostalgie“ tauchten zunehmend im Zentrum der Kultur auf.
Hosonos Musik ist ruhig und voller tiefem Nachhall, als würde sie diese Atmosphäre vorwegnehmen.

Produktionsumgebung

Er vereinfachte die Ausrüstung, die er während seiner Zeit bei YMO gebaut hatte, und schuf zu Hause eine minimalistische Produktionsumgebung.
Experimentiert mit DAT-Aufnahmen und frühen digitalen Mischungen. Ich bin eher ein „Klangkünstler“ als ein Musiker.

Anekdote

Während der Produktion von „Night on the Galaxy Express“ wurden nachts Umgebungsgeräusche neben den Bahngleisen aufgenommen, um die Akustik nachzubilden.
Dieser Ton bleibt im letzten Stück schwach erhalten.

Kapitel 8: Country- und Volkslieder – Sounds of Land and Memory (2000–2015)

Repräsentative Werke:

„HoSoNoVa“ (2011)
„Himmlische Musik“ (2013)

Rekonstruktion der japanischen Radiokultur der Nachkriegszeit und des Swings der frühen Showa-Ära.
Sie brachten den Klang einer „nostalgischen Zukunft“ in die Ohren der digitalen Generation.

Historischer Hintergrund

Nach dem Erdbeben und der wirtschaftlichen Stagnation begann die japanische Gesellschaft, nach einem „Lokalen“ und einer „Rückkehr zum Geist“ zu suchen.
Hosono verkörpert diesen Trend durch seine Klänge und sagt: „Nostalgie erleuchtet die Zukunft.“

Produktionsumgebung

„Daisyworld Studio“ ist ein privates Studio in Nakameguro.
Verwendet Vintage-Mikrofon, Bandecho und Klavier.
Während der Aufnahme schaltete er die Klimaanlage aus und konzentrierte sich darauf, „den Klang einzuatmen“.

Anekdote

Als der Toningenieur während der Aufnahme von „HoSoNoVa“ mit dem Mischen aufhörte, Berichten zufolge sagte Hosono: „Mir gefällt, wie der Klang ruht.“ Sie können einen Blick auf seine ungewöhnliche Aufmerksamkeit für den „Raum“ des Klangs werfen.

Kapitel 9: „Hosonoismus“ im digitalen Zeitalter – Von der stillen Logik bis zur Gegenwart (2015–)

Repräsentative Werke:

„Quiet Logic“ (2024)
„Vu Jà Dé“ (2018)

Im Zeitalter von KI und Streaming bringt Hosono erneut das Thema „Ruhe“ zur Sprache.
Seine Werke, die die Grenzen zwischen elektronischen und natürlichen Klängen auflösen, haben einen starken Einfluss auf jüngere Künstlergenerationen.

Historischer Hintergrund

Einsamkeit und die Beschleunigung der Digitalisierung seit der Pandemie.
Hosonos Sound wird als ein Akt neu bewertet, der „Zuhören“, „Ruhe“ und „Menschlichkeit“ wiederherstellt.

Produktionsumgebung

Fast der gesamte Film wurde zu Hause aufgenommen. DAW und Hardware-Equipment flexibel nutzen, Ein moderner Workflow, der den Datenaustausch mit ausländischen Musikern online ermöglicht.

Anekdote

Bei der Aufnahme nimmt er oft auf, ohne ein „Klick“-Geräusch hinzuzufügen.
„Temposchwankungen sind ein Beweis dafür, dass der Mensch atmet“, wird er zitiert.

Schlusskapitel: Humor und Einsamkeit am Rande des Klangs

Haruomi Hosonos Musik ist immer voller „Pause“ und „Leichtigkeit“.
Es ist ein Gefühl der Distanz, als befände man sich im Zentrum der Kultur und betrachte sie dennoch aus weiter Ferne.
In einer Zeit, in der sich die Form der Musik ständig verändert, glaubt er immer noch an die „Stille des Klangs“.

Referenzen/Links

Offizielle Website von Haruomi Hosono
YMO-Beamter
Buch: „HOSONO 100 Views“
Interviewsammlung: [„Haruomi Hosono und seine Ära“ (Bungei Shunju)] (https://amzn.to/4pUbLbv)
Video: [„NO SMOKING“ (2019, Regie: Taketoshi Sado)] (https://amzn.to/4gShjPA)