[Kolumne] Die Flugbahn von Dubstep – eine urbane Klanglandschaft, die von kräftigen Bässen erzeugt wird

Column de 00s 90s Dubstep

28 Aug 2025

[Kolumne] Die Flugbahn von Dubstep – eine urbane Klanglandschaft, die von kräftigen Bässen erzeugt wird

Gehen Sie über den Hörsinn hinaus, um den Körper und den Raum zu erschüttern und die Zuhörer miteinander zu verbinden

Text: mmr｜Thema: Die Geburt und der kulturelle Einfluss von Dubstep

Die Geburt von Dubstep – aus den Kellern Südlondons

Dubstep wurde Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre in der Underground-Szene im Süden Londons geboren. Es zeichnet sich durch eine Ästhetik aus, die man als „Bass-Überlegenheit“ bezeichnen kann, während es sich an den Trends von UK Garage, 2-Step, Jungle und Drum’n’Bass orientiert.

London war zu dieser Zeit ein Schmelztiegel der Einwandererkulturen mit tiefen Wurzeln im Reggae, Dub und der jamaikanischen Soundsystem-Kultur.

Dubstep, das auf diesem Boden geboren wurde, hat eine einzigartige Entwicklung durchgemacht, die auf schwerem Subbass, dunkler und enger Räumlichkeit und unterteilten Rhythmen basiert.

Klangeigenschaften

Dubstep wird durch den physischen Druck von Bassklängen unterstützt, so sehr, dass es sich um „Musik, die man mit dem Körper hört“ handelt.

Tempo: BPM ca. 138-142.
Rhythmus: Vom 2-Step abgeleitete Broken-Beat-Struktur. Der Kick ist kein viertaktiger Schlag, aber die Snare wird auf dem dritten Schlag betont.
Bass: Charakterisiert durch tiefen Subbass, verzerrte Basslinie und sogenannten „Wobble Bass“.
Stimmung: Dunkles, minimalistisches oder experimentelles Sounddesign.

Zu den repräsentativen frühen Künstlern zählen Skream, Benga, Digital Mystikz (Mala & Coki) und Loefah. Ihre Aktivitäten drehten sich um den legendären Londoner Club Plastic People.

Medien und Veranstaltungen, die die Szene unterstützten

DMZ: Eine Clubveranstaltung, veranstaltet von Digital Mystikz, einem Symbol des Dubstep.
Rinse FM: Ein Piratenradiosender, der die experimentellen Sounds unbekannter Künstler förderte.
Hatchas DJ-Set: Ein wichtiges Element, das den frühen Dubstep definierte.

Internationale Expansion und Transformation

Ab etwa 2008 verbreitete sich Dubstep über den britischen Untergrund hinaus und auf der ganzen Welt.

Pause in Amerika: Ein aggressiveres und auffälligeres „Brostep“ ist erschienen, angeführt von Skrillex.
Remix-Kultur: Dubstep-Elemente wurden in Pop, Rock und Hip-Hop eingebracht und erreichten so ein breites Publikum.
Diversifizierung: Von einem dunklen und schweren Sound zu einem melodischen und dramatischen Sound entwickelt.

Dubstep in Japan

Ende der 2000er Jahre wurde es in Japan allmählich populär und Goth-Trad erregte weltweite Aufmerksamkeit. Sein Sound hat eine einzigartige Entwicklung durchgemacht, indem er den Kontext von Noise-/experimenteller Musik einbezieht und gleichzeitig eine Verbindung zur Londoner Szene herstellt. Durch Veranstaltungen in Clubs in Shibuya und Veröffentlichungen inländischer Labels entstand eine einzigartige japanische Dubstep-Kultur.

Kultureller Einfluss von Dubstep

Eindringen in die EDM-Szene: Mit der Festivalkultur verbunden und zu einer Präsenz werden, die auf der Hauptbühne mitschwingt.
Neubewertung der Bassmusik: Hat die Entwicklung nachfolgender Genres wie Trap und Future Bass maßgeblich beeinflusst.
Innovation im Sounddesign: Produktionsmethoden, die Soft-Synthesizer und Sampler voll ausnutzen, wurden standardisiert und verbreiteten sich in der modernen elektronischen Musik.

Repräsentative Werke (herausgegeben von Monumental Movement)

Skrillex – Scary Monsters And Nice Sprites

→ Ein monumentales Werk, das Dubstep weltweit verbreitete.

Zed Bias – Ambush Riddim / Cosmic Minefield

→ Ein Stück, das die Lücke von Garage zu Dubstep überbrückt.

Benga & Walsh vs Darqwan – Addicts / Megatection

→ Ein Klassiker mit den Stares der britischen Szene.

Distance – Night Vision Traffic (Remixes)

→ Ein reichhaltiges Remix-Album mit Skream, Goth-Trad und anderen.

Klanglandschaften, die die urbane Kultur des 21. Jahrhunderts symbolisieren

Dubstep ist mehr als nur ein Genre, es ist zu einer ikonischen Klanglandschaft der urbanen Kultur des 21. Jahrhunderts geworden.

Die Bassvibrationen, die durch das Soundsystem eines Clubs wahrgenommen werden, gehen über den Hörsinn hinaus, erschüttern den Körper und den Raum und verbinden die Zuhörer miteinander. Dubstep entwickelt sich weiter und wird auch weiterhin ein spannendes musikalisches Entdeckungsgebiet für neue Generationen sein.