[Kolumne] Rhythmus-Revolutionäre: Die Rhythmus-Frontlinien von Schlagzeugern, die Japan und die Welt verbinden

Column de Experimental Improvisation Jazz Rock

18 Oct 2025

[Kolumne] Rhythmus-Revolutionäre: Die Rhythmus-Frontlinien von Schlagzeugern, die Japan und die Welt verbinden

Der Herzschlag der Welt und Japans: Rhythmen, die Ober- und Untergrund verbinden – zwischen Stille und Impuls, Tradition und Experimentieren –

Text: mmr｜Thema: Die Genealogie des „Rhythmus“, der sich durch die Welt und Japan zieht – 200 Jahre Geschichte von Trommlern, die Ober- und Untergrund verbinden

Im Schatten der Trommler, die im Zentrum der Geschichte standen, stehen Underground-Experimentatoren, die ihrer Zeit voraus waren.
Selbst in den Tagen, als Buddy Rich und John Bonham die Hauptbühne dominierten, schlug irgendwo in einer Lagerhalle oder einer kleinen Jazzbar ein anderer Herzschlag.
Sie waren oft zu übertrieben, zu freizügig und schwer verständlich.
Aus dieser „Leerstelle“ entstand jedoch ein neuer Rhythmus.

Underground-Schlagzeuger spielten eher Zeit als Instrumente.
Es handelte sich weder um eine Nation noch um ein Genre, sondern um die Sprache einer „Sinnesgemeinschaft“.

Einführung: Was ist Rhythmus? Eine Kulturgeschichte des Blasens und Atmens

Schlaginstrumente sind der Beginn der Musik und der Herzschlag der Welt.
Die Trommeln in afrikanischen Dörfern ersetzen Worte und die lateinamerikanischen Congas sind eine Fortsetzung des Gebets.
Und in den Städten wurde es nach der Industriellen Revolution mit dem Rhythmus der Maschinen synchronisiert.
Das Schlagzeug wurde im frühen 20. Jahrhundert geboren.
Die Kombination aus Snare, Kick und Hi-Hat wurde als Verlängerung menschlicher Gliedmaßen konzipiert. Der Jazz machte daraus eine „Improvisationsstruktur“.

Gene Krupa, Buddy Rich, Art Blakey── Was sie beeindruckte, war nicht so sehr der Rhythmus, sondern die Existenz selbst.
Rhythmus ist weder die Dominante noch die Begleitung, sondern der „Herzschlag“ der Bandgemeinschaft. Der Schlagzeuger, der es spielte, war auch ein Philosoph.

Kapitel 1: Der Herzschlag der Welt – Genealogie der Rhythmusrevolution

1-1. Das goldene Zeitalter des Jazz: Von Art Blakey bis Elvin Jones

Wie durch Art Blakeys „Moanin“ symbolisiert, Im goldenen Zeitalter des Jazz stand das Schlagzeug im Mittelpunkt des „Dialogs“.
Blakey, der Anführer, fördert junge Menschen durch Trommeln. Elvin Jones wurde Coltranes „kosmische treibende Kraft“.
Rhythmus war nicht nur ein Groove, sondern eine Erweiterung von Zeit und Raum.

1-2. Rock-Explosion: Ginger Baker und John Bonham

In den 1960er und 1970er Jahren entwickelten sich Trommeln zum Symbol der Rebellion.
Ginger Baker (Cream) führte den Afro-Polirhythmus in den Rock ein; John Bonham (Led Zeppelin) machte mit seinem explosiven Schalldruck das „Drum Solo“ zur Kunst.
Der Snare-Reverb in Bonhams „When the Levee Breaks“ ist Es wurde auch zum Prototyp für spätere Hip-Hop-Beats.

1-3. Orthodoxe Achse: Buddy Rich, Tony Williams, Steve Gadd

Buddy Rich ist ein Symbol für Geschwindigkeit, Tony Williams ist ein Symbol für Freiheit und Steve Gadd ist ein Symbol für Präzision.
Das von ihnen geschaffene „Idealbild eines Schlagzeugers“ bildete den Grundrahmen der Musik des 20. Jahrhunderts.
Doch gleichzeitig wirbelten im Untergrund Trommeln, die von der Disziplin abweichen.

1-4. Der Herzschlag Afrikas: Tony Allen und die politische Revolution

Tony Allen, besser bekannt als Fela Kutis Kumpel, ist der Mann, der „Afrobeat“ erfunden hat.
Der Rhythmus war ein Symbol für „Anti-Establishment“ und visualisierte die Energie der Menschen in Nigeria unter Militärherrschaft.
Das Schlagzeug war Politik. Der Ton war ein Protest.

1-5. Wirkung der europäischen Avantgarde: Han Bennink, Christian Lillinger

Han Bennink aus den Niederlanden schlägt auf der Bühne gegen Stühle und Wände.
Für ihn ist „Klang“ eine Begegnung mit einem Objekt selbst.
Der Deutsche Christian Lillinger manipuliert Polyrhythmen wie Datenstrukturen, um zeitgenössische Musik und Clubkultur zu verbinden.
Europäische Experimentalschlagzeuger haben den Rhythmus als „Philosophie“ kritisiert.

1-6. Unterirdisches Nordamerika: Greg Fox, Deantoni Parks

Greg Fox (ex-Liturgy) ist eine Fusion aus Black Metal und Improvisation.
Deantoni Parks (The Mars Volta) spielt mit einer Hand den Sampler und mit der anderen die Snare. Nutzen Sie Ihren Körper, um die Herausforderung des 21. Jahrhunderts der „Koexistenz von Mensch und Maschine“ zu lösen.
Ihre Performance liegt irgendwo zwischen religiösem Ritual und Technologie.

Kapitel 2: Der Herzschlag Japans – Rhythmen, die über und unter der Erde verbinden

2-1. Nach Ponta – Vom Handwerker zum Denker

Was Shuichi Murakami „Ponta“ geschaffen hat, war das Gefühl, „auf Japanisch zu klopfen“.
Seit den 1990er Jahren ist jedoch eine neue Generation entstanden, die diese Grammatik demontiert hat.
Sie definierten die Schwerkraft der Musik neu, indem sie „die Lücken verschoben“**.

2-2. YOSHIMIO (BOREDOMS / OOIOO) und Yo2ro – Lassen Sie die Trommel in den Weltraum los

Yoshimi Yokota = YOSHIMIO ist einer der freizügigsten Schlagzeuger der Welt.
Das riesige Trommelensemble „77BOADRUM“ von Boredoms war ein Ritual, das die Stadt erschütterte.
Für sie ist das Schlagzeug nicht nur ein Schlaginstrument, sondern die „Wellen des Lebens“.

Darüber hinaus ist Yo2ro in Boredoms und anderen experimentellen Musikprojekten aktiv. Indem er die vertikalen und horizontalen Aspekte des Polyrhythmus frei manipuliert, spiegelt er den kosmischen Beat von YOSHIMIO wider.
Yo2ros Schlinge hat die Kraft, den Raum jedes Mal zu verändern, wenn sie angeschlagen wird. Er erregt Aufmerksamkeit als Symbol für Japans Avantgarde-Schlagzeuger.

2-3. Rock-Rebellen nach Yuya Uchida: Tatsuya Nakamura, Junji Ikebata

Tatsuya Nakamura hat die Trommel in etwas verwandelt, das sowohl Gewalt als auch Poesie ist.
Über den Kontext von „Kiyoshiro Imawano“ und „Blankey Jet City“ hinaus Ein Wesen, das die Schreie des Körpers als Klang verkörpert.
Junji Ikebata spielt das Schlagzeug, das den Blues ins Japanische übersetzt.
Der Stock hat den Showa-Stil und die Rebellion.

2-4. Experiment und Meditation: Tatsuhisa Yamamoto, Yasuhiro Yoshigaki, Hachito Matsumoto, Keiji Haino

Tatsuhisa Yamamoto (Akira Sakata, mit Jim O’Rourke) macht ein Geräusch, das sich anhört, als würde er in die Luft schlagen.
Sein Rhythmus visualisiert den Moment, in dem die Zeit stehen bleibt.
Yasuhiro Yoshigaki (ROVO, Orquesta Nudge! Nudge!) integriert Clubmusikstrukturen und Improvisation.
Hachito Matsumoto (ex-Paellas) bringt das urbane Flair der Post-Indie-Ära zum Vorschein.
Keiji Hainos Schläge überschreiten die Grenzen von Lärm, Improvisation und Gebet.
Das Thema beider Werke ist „Impuls in der Stille“.

2-5. Fluss der neuen Generation: Shun Ishiwaka, Utena Kobayashi, Akira Sakamoto, Yo2ro

Shun Ishiwaka ist ein Symbol des Tokyo J-Jazz, aber er bewegt sich auch frei in Popbereichen wie Millennium Parade und Cero.
Utena Kobayashi (schwarzer Midi-ähnlicher Polyrhythmus + japanische trommelartige Struktur) überschreitet Geschlecht und Genre.
Akira Sakamoto (DOWNY, MONO NO AWARE) bewegt sich auf der Grenze zwischen Ruhe und Gewalt.
Und Yo2ro, basierend auf der Erfahrung aus zeitgenössischer Musik und Improvisationsprojekten wie Boredoms, Die Schnittstelle zwischen traditionellem Rhythmus und avantgardistischer Improvisation findet in modernen Städten Resonanz.
Sie rekonstruieren den „individuellen Rhythmus“ = die Grammatik der Welt.

Kapitel 3: Die Zukunft des Rhythmus – eine neue Beziehung zwischen Maschinen und Körpern

KI-Drums, MIDI-Trigger und haptische Geräte.
Die Zukunft der Schlaginstrumente ist auch ein Versuch, die menschliche Körperlichkeit neu zu definieren.
Doch egal wie weit die Technologie voranschreitet, Der Ursprung des Rhythmus ist „Atem“ und „Herzschlag“.

Wie Jeff Mills sagt: „Drum Machines sind die Zukunft des Jazz.“
Bei seinen Live-Shows klingt der TR-909 wie ein Lebewesen.
Und wie Keiji Haino fortfährt: „Stille gehört zur Musik.“

Letztes Kapitel: Genealogie der Herzschläge – Ein Rhythmus, der sich durch die Welt und Japan zieht

Der Herzschlag der Welt und der Herzschlag Japans überschneiden sich derzeit definitiv.
Ein Loft in New York, ein Lagerhaus in Berlin, ein Kellerstudio in Tokio.
Überall schlagen weiterhin Trommeln wie ein Herzschlag.

Art Blakeys „Soul Beat“ John Bonhams „Explosive Poem“ Keiji Hainos „Stille Explosion“ Tatsuhisa Yamamotos „Sound of Breathing“, Der kosmische Beat von YOSHIMIO und Yo2ro.

Auf den ersten Blick scheinen sie verschiedene Welten zu sein.
Der Rhythmus, der in den Herzen der Zuhörer wohnt, ist jedoch derselbe.
Es ist „der Herzschlag, der Ober- und Untergrund verbindet“── Und es ist eine musikalische Erinnerung, die bis in die Zukunft erhalten bleibt.

Diskographie

Künstler	Album	Jahr	Link
Art Blakey & The Jazz Messengers	Stöhnen	1958	Amazon
Elvin Jones	Live am Leuchtturm	1972	Amazon
Tony Allen	HomeCooking	2002	Amazon
John Bonham (Led Zeppelin)	Led Zeppelin IV	1971	Amazon
Ginger Baker (Creme)	Feuerräder	1968	Amazon
Jeff Mills	Live im Liquid Room, Tokio	1996	Amazon
Tony Williams	Lebenslang: Notfall!	1969	Amazon
Shuichi Murakami „Ponta“	Rhythmus-Designer	1994	Amazon
Motohiko Hino	Alleine zusammen	1979	Amazon
Tatsuya Yoshida (Ruinen)	Hyderomastgroningem	1993	Amazon
Keiji Haino	Watashi Dake?	1981	Amazon
Tatsuhisa Yamamoto	Roter Oni	2010	Amazon
Yasuhiro Yoshigaki (ROVO)	Pyramide	2005	Amazon
Manabu Sakata	Eins	2016	Amazon
Jim O’Rourke × Tatsuhisa Yamamoto	Einfache Lieder	2015	Amazon
Keiji Haino & Merzbow & Balázs Pándi	Werden Sie zum Entdeckten, nicht zum Entdecken	2019	Amazon

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