Überlegungen von der Schnittstelle zwischen 70er-Jahre-Disco und japanischer Kultur bis zur Gegenwart

Text: mmr｜Thema: Japans einzigartige Rezeption und Entwicklung der Disco, die sich in den 1970er Jahren hauptsächlich in den Vereinigten Staaten entwickelte

Disco wurde in den 1970er Jahren in den USA geboren und erlebte zusammen mit der urbanen Kultur, einem Gefühl der Befreiung unter schwarzen und lateinamerikanischen Gemeinschaften sowie technologischen Fortschritten einen regelrechten Aufschwung. Etwa zur gleichen Zeit wurde der „New-York-Trend“ nach Japan importiert und verbreitete sich in Nachtlebenzentren wie Roppongi, Akasaka und Ginza. In diesem Artikel werden wir die Beziehung zwischen Disco und japanischer Kultur jahrzehntelang nachzeichnen und die berühmtesten Platten, Ausrüstung, Clubgeschichte und empfohlenen Titel ordnen.

1970er Jahre – Geburt der Disco und ihre Einführung in Japan

• Hintergrund Gegründet in den Vereinigten Staaten als Kreuzung schwuler, lateinamerikanischer und afroamerikanischer Kulturen. Nach der Osaka Expo (1970) verbreitete sich „Discotique“ mit der raschen Einführung der westlichen Kultur, wobei Roppongi „Chianti“ und Akasaka „Mugen“ zu Symbolen wurden.

• Repräsentative Meisterwerke (Ausland)
  • Donna Summer – Love to Love You Baby (1975)
  • Bee Gees – Saturday Night Fever Soundtrack (1977)
  • Giorgio Moroder – From Here to Eternity (1977)
• Repräsentatives Meisterwerk (Japan)
  • Pink Lady – UFO (1977)
  • Akiko Wada – Old Diary (Disco Arranged Version) (1974)
  • Jun Inoue – Vielen Dank für Ihre Hilfe (Arrangement im Disco-Stil)

• Beziehung zur japanischen Kultur Es wird mit Jugendmode (Schlaghosen, psychedelische Muster) und der Nachtlebenkultur von Ginza und Roppongi in Verbindung gebracht. Der Film „Saturday Night Fever“ (1977) wurde auch in Japan zu einem gesellschaftlichen Phänomen.

• Hauptausrüstung
  • Technics SL-1200 (Plattenspieler/veröffentlicht 1972)
  • Urei 1620 (Clubmixer)
  • JBL 4350 Lautsprecher
• Japans repräsentativer Club/Disco
  • Roppongi „Chianti“
  • Akasaka „Mugen“
  • Ginza „Jetzt“

10 empfohlene Titel (1970er)

1980er Jahre – Blasenperiode und Popularisierung der Disco

• Hintergrund Japan trat in eine Zeit der Blasenwirtschaft ein und große Diskotheken wie „Maharaja“ und „Juliana Tokyo“ wurden geboren. Die „Juri-Fan“-Kultur breitet sich in Nishi-Shinjuku und Roppongi aus.

• Repräsentative Meisterwerke (Ausland)
  • Michael Jackson – Thriller (1982)
  • Madonna – Wie eine Jungfrau (1984)
  • Chaka Khan – I Feel for You (1984)
• Repräsentatives Meisterwerk (Japan)
  • Yoko Oginome – Dancing Hero (1985)
  • Akina Nakamori – DESIRE -Passion- (1986)
  • Motoharu Sano – Young Bloods (1985)

• Beziehung zur japanischen Kultur Gründung der „Fan-Dance-Kultur“, die mit Bodycon und Juliana Tokyo fortgeführt wurde. Disco-Remixe westlicher und japanischer Musik wurden im Radio und Fernsehen populär.

• Hauptausrüstung
  • Roland TR-808 (veröffentlicht 1980)
  • LinnDrum
  • Fairlight CMI (Sampler)
• Japans repräsentativer Club/Disco
  • Roppongi „Maharaja“
  • Roppongi „König und Königin“
  • Osaka „Exotischer Maharadscha“

10 empfohlene Titel (1980er)

1990er Jahre – Clubkultur und Wiederbelebung

• Hintergrund Auch nach dem Platzen der japanischen Blase entwickelte sich die Disco zu einer „Club“-Kultur. Die Eurobeat- und Parapara-Kultur entstand hauptsächlich in Shibuya.

• Repräsentative Meisterwerke (Ausland)
  • Daft Punk – Hausaufgaben (1997)
  • Deee-Lite – World Clique (1990)
  • C+C Music Factory – Gonna Make You Sweat (1990)
• Repräsentatives Meisterwerk (Japan)
  • TRF – EZ DO DANCE (1993)
  • Namie Amuro – Body Feels EXIT (1995)
  • Globus – DEPARTURES (1996)

• Beziehung zur japanischen Kultur Wechsel von „Juliana Tokyo“ zur Shibuya Club Culture. Aus der Disco-Generation entwickelte sich die Club-Generation.

• Hauptausrüstung
  • Akai MPC-Serie
  • Pioneer CDJ-500 (1992) -Roland JP-8000
• Japans repräsentativer Club/Disco
  • Shibuya „Club Camelot“
  • Shibuya „HARLEM“
  • Osaka „Juliana Osaka“

10 empfohlene Titel (1990er)

2000er – Der Aufstieg der Nu-Disco und die Umstrukturierung der Clubs

• Hintergrund „Nu-Disco“ und Electroclash erfreuen sich weltweit großer Beliebtheit. Auch in Japan schreitet das Disco-Revival voran und die Band steht erneut im Rampenlicht der Clubszene.

• Repräsentative Meisterwerke (Ausland)
  • Daft Punk – Discovery (2001)
  • Metro Area – Metro Area (2002)
  • LCD-Soundsystem – Sound of Silver (2007)
• Repräsentatives Meisterwerk (Japan)
  • Parfüm – GAME (2008)
  • Fantastische Plastikmaschine – wunderschön. (2001)
  • CAPSULE – L.D.K Lounge Designers Killer (2005)

• Beziehung zur japanischen Kultur Neuinterpretationen von Nu-Disco und House sind in Shibuya und Daikanyama beliebt. Auch in der Modebranche ist ein Revival der 70er-Jahre spürbar.

• Hauptausrüstung
  • Ableton Live (veröffentlicht 2001)
  • Native Instruments Maschine
  • Pioneer CDJ-2000
• Japans repräsentativer Club/Disco
  • Roppongi: Velfarre (~2007), AgeHa (Shinkiba)
  • Shibuya: WOMB, Club Asia
  • Osaka Minami: Unterlounge, MUTTERHALLE

10 empfohlene Titel (2000er)

2010er – Wiederbelebung und Neubewertung des City Pop

• Hintergrund Nu-Disco expandierte weltweit und Künstler wie Caribou und Todd Terje gewannen an Popularität. In Japan wurde der City-Pop weltweit neu bewertet und Gen Hoshino und CAPSULE erbten den Disco-Kontext.

• Repräsentative Meisterwerke (Ausland)
  • Todd Terje – It’s Album Time (2014)
  • Daft Punk – Random Access Memories (2013)
  • Hercules & Love Affair – Blue Songs (2011)
• Repräsentatives Meisterwerk (Japan)
  • Gen Hoshino – YELLOW DANCER (2015)
  • KAPSEL – FESTSTELLTASTE (2013)
  • tofubeats – Positiv (2015)

• Beziehung zur japanischen Kultur Tatsuro Yamashita, Taeko Onuki, Mariya Takeuchi und andere wurden wiederentdeckt und die Genealogie von Disco und City-Pop verbreitete sich auf eine neue Generation.

• Ausrüstung
  • Hauptsächlich DAW (Ableton, Logic Pro X)
  • Prophet-6, Moog Sub 37
  • Digitaler Controller für DJ
• Japans repräsentativer Club/Disco
  • Roppongi: Jumanji 55, ESPRIT TOKYO
  • Shibuya: Kontakt, Sound Museum Vision
  • Osaka Minami: Club Joule, Circus Osaka

10 empfohlene Titel (2010er)

2020er – Post-Pandemie und House/Disco-Neuinterpretation

• Hintergrund Seit der Coronavirus-Pandemie wurde der Wert von Streaming-Kultur und echten Partys neu definiert und die Herzlichkeit von House und Disco hat erneut an Bedeutung gewonnen. In Japan verbreitete sich mit dem „City-Pop-Exportboom“ Musik mit Disco-Grooves in der ganzen Welt.

• Repräsentative Meisterwerke (Ausland)
  • Dua Lipa – Zukunftsnostalgie (2020)
  • Jessie Ware – What’s Your Pleasure? (2020)
  • Kylie Minogue – Disco (2020)
• Repräsentatives Meisterwerk (Japan)
  • Nachttempo – Ladies In The City (2021)
  • Nulbarich – New Gravity (2021)
  • iri — Sparkle (2020)

• Beziehung zur japanischen Kultur City-Pop/Disco verbreitet sich auf TikTok und YouTube. Analoge Disco-Events sind in Clubs in Shibuya und Shinjuku wieder auf dem Vormarsch.

• Ausrüstung
  • Modularer Eurorack-Synthesizer
  • Elektron Digitakt / Octatrack
  • KI-basiertes Mix-Tool
• Japans repräsentativer Club/Disco
  • Roppongi: 1 EICHE Tokio, SEL OCTAGON
  • Shibuya: Vent, DJ Bar Bridge
  • Osaka Minami: Compufunk, Club Ammona

10 empfohlene Titel (2020er)

Disco ist kein „Erbe der Vergangenheit“, sondern ein lebendiger Rhythmus, der die Grundlagen der modernen Club- und Popkultur unterstützt.

Disco begann in den 1970er Jahren als Subkultur in den USA und entwickelte sich in Japan durch die Verschmelzung mit der Nachtlebenkultur unabhängig weiter. In den 1980er-Jahren entstanden mit der Bubble „Juliana Tokyo“ und „Maharaja“, in den 90er-Jahren wurde es in die Clubkultur integriert und seit den 2000er-Jahren im Kontext von Nu-Disco und City-Pop neu interpretiert. Heute lebt es in der japanischen Club-/Disco-Kultur weiter und begeistert die Tanzflächen über Generationen hinweg.