[Kolumne] David Cunningham – Der Begründer der Post-Punk-/Experimentalmusik und der Genealogie der Flying Lizards

Column de Experimental Post Punk

27 Sep 2025

[Kolumne] David Cunningham – Der Begründer der Post-Punk-/Experimentalmusik und der Genealogie der Flying Lizards

Ein Soundsystem, das Pop dekonstruiert und rekonstruiert

Text: mmr

Thema: Ein Überblick über die Geschichte von David Cunningham. Ordnen Sie Solowerke, Produktionsarbeiten und beteiligte Bands (Flying Lizards, This Heat usw.) nach Jahr.

Cunninghams Methode besteht darin, „Popsongs zu dekonstruieren“ und „das Studio als Teil des Songwriting-Prozesses zu nutzen“. Mit einfachen Riffs und eingängigen Melodien durch künstlich ungeschickte Darbietungen, mechanische Bearbeitung und Tonbandcollagen ein Gefühl des Unbehagens zu erzeugen – das ist die Essenz seiner „humorvollen Experimente“. Dadurch haben wir ein einzigartiges Klangbild geschaffen, das diagonal über dem Post-Punk/New-Wave-Kontext steht.

Wer ist David Cunningham?

David Cunningham (1954–) ist ein Produzent/Komponist, der als der Mann hinter The Flying Lizards bekannt ist.
Als Brücke zwischen experimenteller Musik und Popkultur hinterließen sie einzigartige Spuren in der Post-Punk-Szene der späten 1970er Jahre.

Flying Lizards: gechartert mit „Money“ (1979)
This Heat: Beteiligt an der Aufnahme/Technik und der Gestaltung des radikalen Sounds der Band im Studio
Improvisationsszene: Zusammenarbeit mit David Toop, Steve Beresford und anderen zur Entwicklung elektroakustischer Erkundung

David Cunningham und die fliegenden Eidechsen

Jahr	Album	Künstler	Beschreibung	Link
1976	Graustufen	David Cunningham	Erstes Solo. Eine experimentelle Arbeit unter Verwendung einer systematischen Kompositionsmethode.	Amazon-Suche
1979	Die fliegenden Eidechsen	Die fliegenden Eidechsen	„Geld“ inklusive. Ein monumentales Stück experimentellen Pop.	Amazon-Suche
1981	Vierte Wand	Die fliegenden Eidechsen	Tiefergehende Experimentalität. Akustische Verarbeitung und Humor.	Amazon-Suche
1995	Das geheime Dub-Leben der fliegenden Eidechsen	Fliegende Eidechsen	Spätere Ausgabe. Eine Neubewertung der Dub-ähnlichen Verarbeitung.	Amazon-Suche

This Heat – Diskographie und Cunningham-Beteiligung

London in den späten 1970er Jahren.
This Heat ließ die Ängste des Kalten Krieges klingen und David Cunningham unterstützte seine Aufnahmen.
Hier analysieren wir die Texte jedes Liedes aus sozialkritischer Sicht und tauchen tiefer in Cunninghams Aufnahmetechniken und -ausrüstung ein.

Beziehung zu This Heat

This Heat (1976–82) war eine experimentelle Rockband aus London, bestehend aus Charles Hayward, Charles Burrell und Gareth Williams. Cunningham war maßgeblich an der Aufnahme und Bearbeitung beteiligt und leistete technische Unterstützung bei der Einführung von Bandschleifen, Feedback und akustischen Collagen.

Insbesondere die Arbeit im Cold Storage Studio (einem experimentellen Studio, das aus einem Kühllager umgebaut wurde) wurde für Cunningham zu einem Ort, an dem er seine technischen Fähigkeiten unter Beweis stellen konnte. Durch das Schneiden und Zusammenfügen von Bändern, das Rückwärtsabspielen und das Zerlegen der Aufnahme in 24 Spuren entstanden Klänge, die später direkt mit der Post-Rock- und Noise-Szene verbunden werden sollten.

Lyrische Interpretation (Kritik des Kalten Krieges und Gesellschaftssatire)

『This Heat』 (1979)

„Not Waving“: Der Titel erinnert an ein Gedicht von Stevie Smith. Symbol für individuelle Einsamkeit und nationale Entfremdung.
„24 Track Loop“: Kein Liedtext, sondern drückt die „mechanische Wiederholung des Kapitalismus“ mit Ton aus. Die Endlosschleife ist eine Metapher für das „Zeitalter der Stagnation“.
„Horizontales Halten“: Aus der TV-Terminologie zitiert. Eine Satire auf „Informationsmanipulation“ und „Massenmedienkontrolle“ während des Kalten Krieges.

『Health and Efficiency』 (1980)

„Gesundheit und Effizienz“: Obwohl der Titel auf den ersten Blick positiv erscheint, sind die Texte voller ironischer Phrasen über die „Energiekrise“ und den „Gesundheitsmythos der Industriegesellschaft“. Eine ironische Hymne, die einen Slogan aus der Zeit des Kalten Krieges auf den Kopf stellt.

『Deceit』 (1981)

Das beste Werk der Band. Das ganze Thema ist Angst und Lügen (Täuschung) über den Atomkrieg während des Kalten Krieges.

„Sleep“: Der wiegenliedartige Text, der „Schlaf in Frieden“ flüstert, ist eigentlich ironisch, denn „die Welt bricht zusammen, während du schläfst.“
“Kenotaph”: Titel, der sich auf den Kenotaph bezieht. Eine Anklage gegen die Torheit der Menschheit, die sich an Kriege erinnert und diese wiederholt.
„Eine neue Art von Wasser“: Neues Wasser = radioaktive Kontamination. Eine Metapher für Atomtests und Atomkrieg.
„Independence“: Es schreit nach Unabhängigkeit und Freiheit, aber die Texte sind voller Widersprüche. Kritisiert die Fiktion des Nationalismus.

『Made Available (Peel Sessions)』 (1983)

Der Text war klarer als in der Studioversion und der soziale Kommentar wurde über die BBC-Sendung direkt an die Hörer übermittelt.

David Cunninghams Aufnahmetechniken und -ausrüstung

Revox Bandmaschine

Nutzen Sie Revox A77/B77 voll aus, um Tape-Loop und Geschwindigkeitsmodulation durchzuführen.
Kernausrüstung für die Endlosschleifenverarbeitung mit Band, z. B. „24 Track Loop“.
Bandbearbeitung (Cut & Splice) verbindet verschiedene Fragmente und erstellt nichtlineare Songstrukturen.

Studer 24 Track Recorder

Installiert im Cold Storage Studio in London.
Nehmen Sie jedes Instrument einzeln auf und bearbeiten/schichten Sie es später.
Cunningham entwickelte die Idee, „das Studio in ein Instrument zu verwandeln“ und konfigurierte später die Sitzungen neu.
Dadurch wird die Improvisation zu einer „konstruierten Komposition“.

Analoger EQ und Outboard

Verwendet EQ im Neve- und Trident-Stil.
Der lebendige Auftritt der Band ist absichtlich „verzerrt“ und „räumlich arrangiert“, um seinen experimentellen Charakter zu betonen.
Es wurde verwendet, um ein „akustisches Unbehagen“ zu erzeugen, und nicht für eine Standardkorrektur.

Field-Recording-Ausrüstung

Nehmen Sie Umgebungsgeräusche mit tragbaren Revox oder Nagra auf.
Collage aus Fabrikgeräuschen, Stadtgeräuschen und Alltagsgeräuschen zu Liedern.
Spürbar in der umweltgerechten Verarbeitung von „Gesundheit und Effizienz“.

Technologischer Deep Dive – das Studio in einen politischen Raum verwandeln

Cunningham und This Heat waren nicht nur ein Klangexperiment, sie übten Kritik durch Aufnahme.

„Mechanische Wiederholung“ von Tonbandschleifen = endloser Kreislauf des Kapitalismus
Durch EQ verzerrte Stimme = Verzerrung der nationalen Propaganda
Nichtlineare Struktur mit 24-Spur-Schnitt = historischer Abbruch und Wiederholung

Das Studio war nicht nur ein Aufnahmeraum, sondern ein Testgelände für die Umsetzung der Kritik des Kalten Krieges in Klang.

Diskographie

Jahr	Album	Künstler	Amazon-Link
1979	Diese Hitze	Diese Hitze	Amazon-Suche
1980	Gesundheit und Effizienz	Diese Hitze	Amazon-Suche
1981	Täuschung	Diese Hitze	Amazon-Suche
1983	Verfügbar gemacht	Diese Hitze	Amazon-Suche

flowchart TD A["David Cunningham
(プロデューサー/録音技術)"] --> B["The Flying Lizards"] A --> C["This Heat
(録音・編集参加)"] C --> D["アルバム: This Heat (1979)"] C --> E["アルバム: Deceit (1981)"] A --> F["ソロ作品
Grey Scale (1976)"] A --> G["Michael Nymanとの協働"]

Abschluss

Lyrische Interpretation: This Heat kritisiert den Kalten Krieg sowohl textlich als auch klanglich.
Cunninghams Aufnahmephilosophie: Verwendet Geräte wie Revox, Studer und EQ als „politische metaphorische Geräte“.
Historische Bedeutung experimenteller Musik: Über Post-Punk hinaus ist sie direkt mit den Grundlagen der modernen Sampling-/DAW-Kultur und sogar der KI-Musikproduktion verbunden.

Ihre Musik ist immer noch eine Werkgruppe, die als „Aufnahme = Kritik = Experiment“ neu bewertet werden sollte.

David Cunningham selbst war mehr als nur ein exzentrischer Post-Punk-Innovator; Er war ein Innovator in der Aufnahmetechnik. Die Musik von This Heat, die Geräte wie Revox und Studer nutzt und Texte und Klangstrukturen präsentiert, die den Kalten Krieg kritisieren, wäre ohne seine Bandmanipulation und Mehrspurbearbeitung nicht möglich gewesen.

Dieses Erbe legte den Grundstein für den heutigen Noise-, Post-Rock- und experimentellen Sound und gewinnt im Zeitalter der KI-gestützten Klangrekonstruktion weiterhin an Bedeutung.

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