[Kolumne] Durch Wiederholung und Improvisation öffneten sich klangliche Horizonte – das von CAN neu definierte Pop-Skelett

Column de 70s Experimental Krautrock

24 Apr 2026

[Kolumne] Durch Wiederholung und Improvisation öffneten sich klangliche Horizonte – das von CAN neu definierte Pop-Skelett

Wer war CAN?

Text: mmr｜Thema: Die Entwicklung einer kollektiven Improvisationsband, die im Nachkriegsdeutschland geboren wurde und die Struktur des Rock neu schrieb.

Eine Community zur Dekonstruktion vorhandener Sperrgrammatiken

CAN ist eine 1968 in Westdeutschland gegründete Musikgruppe. Die Kernmitglieder, Irmin Schmidt und Holger Czukay, hatten bei dem zeitgenössischen Musikkomponisten Karlheinz Stockhausen studiert und hatten eine Perspektive auf Musik als eine Frage von „Struktur“ und „Zeit“.

Dieser Hintergrund wurde zu einer wichtigen Grundlage für die Etablierung der Musik von CAN als Klangexperiment und nicht als bloße Erweiterung der Rockmusik. Gitarrist Michael Karoli brachte Rock-Sensibilität mit, während Schlagzeuger Jaki Liebezeit äußerst homogene, aus dem Jazz entwickelte Rhythmen einführte.

Von Anfang an ging es ihnen mehr darum, „die Bedingungen zu schaffen, die Klang erzeugen“, als um „Songs zu schreiben“. Dadurch ähnelten sie eher einer experimentellen Einheit rund um das Studio als einer Band.

Darüber hinaus bestand im kulturellen Vakuum des Nachkriegsdeutschlands der starke Wunsch, sich von Imitationen des angloamerikanischen Rock zu lösen. Dies wurde zum Kern dessen, was später als Krautrock bekannt wurde.

CAN war keine „Rockgruppe“, sondern ein „experimentelles Gerät zur Neugestaltung der Art und Weise, wie Musik gemacht wird“.

Methodik der Improvisation und Bearbeitung

Musik auf aufgenommenem Band fertiggestellt

Die Produktionsmethode von CAN war gründlich. Sie nahmen stundenlange Improvisationen auf, extrahierten und bearbeiteten dann Fragmente, um das Stück zu vervollständigen. In diesem Prozess ist die Bearbeitung nach der Aufnahme genauso wichtig, wenn nicht sogar wichtiger als das Komponieren.

Holger Czukay nutzte Kurzwellenradio und andere externe Tonquellen und collagierte sie auf Tonband. Dies gilt als Vorläufer der späteren Sampling- und Loop-Kultur.

Besonders hervorzuheben ist das Schlagzeugspiel von Jaki Liebezeit. Er glaubte daran, „nicht emotional zuzuschlagen“ und hielt den Rhythmus mit fast maschineller Präzision aufrecht. Dieser Stil wurde „Motorik“ genannt und schuf durch die Konstanthaltung des Zeitflusses eine Grundlage, auf der andere Instrumente frei wechseln konnten.

Anekdotisch heißt es, dass Liebezeit „stundenlang einen Schlag durchhalten könnte“. Selbst bei tatsächlichen Aufnahmen blieb sein Rhythmus lange Zeit nahezu ohne Schwankungen erhalten, und seine Präzision war unter den damaligen Rock-Schlagzeugern herausragend.

Darüber hinaus war ihr Studio „Inner Space“ ein renoviertes ehemaliges Kino, und die Echos und Räumlichkeit des Klangs selbst wurden Teil der Musik. Bei der Aufnahme an diesem Ort handelte es sich nicht nur um eine Schallplatte, sondern um ein Sounddesign, das den Raum einbezog.

Für CAN war das Studio kein Aufnahmegerät, sondern ein „Instrument“ zur Musikerzeugung.

Veränderungen bei Sängern und ihren akustischen Rollen

Stimmen, die die Sprache demontieren

Der frühe Sänger Malcolm Mooney hatte einen Stil fragmentarischer, sich wiederholender Phrasen. Seine Lieder fungieren eher als Mittel, um Rhythmus und Spannung zu erzeugen, als um Bedeutung zu vermitteln.

Mooney verließ die Band wegen psychischer Belastung, aber mit Damo Suzuki, der später dazukam, erreichte CANs Musik ein neues Niveau.

Suzuki hat fast keine formalen Texte, sondern verwendet stattdessen einen improvisierten Gesangsstil. Einer Anekdote zufolge trafen sie ihn zufällig auf der Straße und wurden direkt auf die Bühne gebracht. Dieses Ereignis selbst symbolisiert die Improvisation und den Zufall von CAN.

Sein Gesang ist mehrsprachig, manchmal eine Aneinanderreihung bedeutungsloser Silben. Dies verkörpert die CAN-Philosophie, die Stimme als reines akustisches Element zu behandeln.

Darüber hinaus sang Suzuki manchmal, während er bei Live-Auftritten um das Publikum herumging, wodurch die Grenze zwischen Auftritt und Musik verwischte.

In CAN existierte die Stimme nicht als „Mittel zur Vermittlung von Texten“, sondern als „Element, das den Klangfluss verändert“.

Repräsentative Werke und ihr Hintergrund

Der Verlauf der Experimente, die in das Album eingearbeitet sind

Tago Mago aus dem Jahr 1971, das als Zwei-CD-Set veröffentlicht wurde, ist ein Werk, das die Grenzen der Improvisation und Bearbeitung aufzeigt. Insbesondere die zweite Hälfte des Tracks ist eine Mischung aus Lärm und Wiederholung und weicht stark vom Rockgerüst ab.

Zum Zeitpunkt der Produktion lag eine große Menge an Aufzeichnungsmaterial vor, aus dem ausgewählte Fragmente rekonstruiert wurden. Dieser Prozess selbst ist die Essenz der Arbeit.

Ege Bamyasi aus dem Jahr 1972 weist eine komprimiertere Songstruktur auf. „Spoon“ wurde in einem deutschen Fernsehdrama verwendet und war ein kommerzieller Erfolg für die Band.

„Future Days“ aus dem Jahr 1973 ist ein Werk, das Umgebungsgeräusche und anhaltende Klänge einbezieht und Elemente aufweist, die der späteren Ambient-Musik ähneln.

Als Anekdote heißt es, dass es während der Aufnahme von „Future Days“ äußerst wenig Kommunikation zwischen den Mitgliedern gegeben habe und die Aufführung fast ausschließlich über Augenkontakt stattgefunden habe. Dies zeigt, dass Musik auf einer Ebene geteilt wurde, die über die Sprache hinausging.

CANs Album ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch eine experimentelle Platte, die die Möglichkeiten der Musik untersucht.

Chronologie

Von der Entstehung bis zum Untergang

1968: Gegründet
1969: „Monster Movie“ erscheint
1970: Damo Suzuki tritt bei
1971: „Tago Mago“ erscheint
1972: „Ege Bamyasi“ erscheint
1973: „Future Days“ erscheint
1979: Suspendiert

timeline 1968 : 結成 1969 : Monster Movie 1970 : Damo Suzuki加入 1971 : Tago Mago 1972 : Ege Bamyasi 1973 : Future Days 1979 : 活動停止

Während ihrer kurzen Tätigkeit markierte CAN einen entscheidenden Wendepunkt in der Musikgeschichte.

Schematische Darstellung der musikalischen Struktur

Gleichzeitige Wiederholung und Abweichung

graph TD A[モータリックビート] --> B[時間の固定] B --> C[安定] A --> D[即興レイヤー] D --> E[変化] E --> F[テープ編集] F --> G[最終構造]

Die Musik von CAN entsteht durch die Überlagerung sich ständig verändernder Klänge über einen festen Rhythmus.

Die Struktur der Veränderungen, die innerhalb einer stabilen Zeit stattfinden, ist der Kern der Musik von CAN.

Anekdoten und Legenden

Ein Ort, an dem sich Zufall und Notwendigkeit kreuzen

Es gibt viele Anekdoten über CAN. Damo Suzuki zum Beispiel wurde von Bandmitgliedern entdeckt, als er auf den Straßen Münchens sang, an diesem Abend auf der Bühne improvisierte und offizielles Mitglied wurde.

Darüber hinaus baute Holger Czukay gelegentlich kurzwellige Radiogeräusche, die er während der Aufnahme zufällig aufnahm, in seine Werke ein, da er glaubte, dass „zufällig auftauchende Geräusche Teil der Musik sind“.

Es heißt, dass Jaki Liebezeit, sobald er sich für einen Rhythmus entschieden hatte, ihn nur noch selten änderte und die anderen Mitglieder sich sogar darin verloren. Dies zeigt seine Philosophie, den Rhythmus als „feste Achse“ zu behandeln.

Darüber hinaus hatten sie einen einzigartigen Stil, in dem sie gleichzeitig Musik aufführten und produzierten und redaktionelle Entscheidungen vor Ort trafen, während sie ihre Live-Auftritte aufzeichneten.

Am CAN-Standort wurde sogar der Zufall kontrolliert und in die Musik integriert.

Auswirkungen und Neubewertung

Methodik, die sich über die Zeit erstreckt

Der Einfluss von CAN erstreckt sich auf Post-Punk, New Wave, elektronische Musik und sogar moderne Beatmusik. Insbesondere die Ideen der repetitiven Struktur und der Studiobearbeitung sind für die zeitgenössische Musikproduktion von grundlegender Bedeutung.

Ihre Methode ist genreunabhängig und wird weiterhin in verschiedenen Kontexten wie Techno und Hip-Hop neu interpretiert.

Darüber hinaus hat die Wiederentdeckung archivierter Tonquellen in den letzten Jahren seinen Ruf weiter gesteigert. Unveröffentlichte Kassetten und Live-Aufnahmen gelten als wichtiger Beweis für ihr hohes Maß an Improvisation.

Der Einfluss von CAN erstreckt sich nicht nur auf den Klangstil, sondern auch auf die Art und Weise, wie Musik gemacht wird.

Abschluss

Eine Gruppe, die die Zukunft der Musik vorwegnimmt

CAN nimmt einen einzigartigen Platz in der Rockgeschichte ein. Sie erweiterten das Musikformat und stellten die Aufnahme und Bearbeitung in den Mittelpunkt ihrer Komposition.

Die daraus resultierende Musik ist zu einer universellen Methodik geworden, die über bloße Genres hinausgeht und tief in der heutigen Musikproduktion verwurzelt ist.

Ihr Anliegen ist eine nachhaltige Antwort auf die Frage, wie Musik entsteht und wie sie erlebt wird.