Prolog: Bevor das Wort Alternative geboren wurde

Text: mmr｜Thema: 40 Jahre Geschichte, bis die Gegenkultur zum Mainstream wurde

Obwohl der Begriff „Alternative Rock“ in den frühen 1990er Jahren populär wurde, lassen sich seine Ursprünge auf die Underground-Szenen der Vereinigten Staaten und Großbritanniens in den frühen 1980er Jahren zurückführen.

In den 1980er Jahren konzentrierte sich der Mainstream-Rock auf lauten, arenagroßen Hardrock, kommerziell aufpolierten AOR und Pop-Rock im Zusammenhang mit MTV. Andererseits begann in regionalen Städten und Universitätsstädten eine neue Bewegung von Bands zu entstehen, die im DIY-Geist verwurzelt waren und nicht auf kommerziellen Erfolg basierten.

In den Vereinigten Staaten produzierten damals unabhängige Labels wie SST Records, Twin/Tone und Touch and Go eine Vielzahl von Stilen, die nicht vom Genre abhängig waren. Dies war eine Bewegung namens „College Rock“, eine Band, die die Geschwindigkeit und den Antiautoritarismus des Hardcore-Punks erbte, aber einen freieren experimentellen Geist hatte.

Etwa zur gleichen Zeit verzweigte sich in Großbritannien die Post-Punk-Szene auf komplizierte Weise im Untergrund. Labels wie Factory, 4AD und Creation hatten alle ihre eigene, einzigartige Ästhetik und veröffentlichten eine breite Palette von Bands von Gitarrenpop über Shoegaze bis hin zu Gothic Rock.

Diese Linien laufen schließlich in einem Bereich zusammen, der gemeinsam als „Alternative“ bekannt ist.

Kapitel 1: Von Postpunk zum College Rock (1980–1987)

R.E.M.s „Murmur“ aus dem Jahr 1983 ist als Ausgangspunkt für Alternativen besonders wichtig. Während sie sich vom Kommerz distanzierten, präsentierten sie Melodien, die vom Folk-Rock beeinflusst waren, und zweideutige Texte und erlangten eine große Anhängerschaft, insbesondere in amerikanischen Universitätsstädten. Der Erfolg von R.E.M. war der Moment, der bewies, dass „eine neue Art von Rock geschaffen werden konnte, die sich vom Mainstream unterscheidet, aber ein verlässliches Publikum hat“.

Etwa zur gleichen Zeit entstanden Bands wie The Replacements, Hüsker Dü, The Feelies und Sonic Youth, die flexibel Lärm, Melodie und Experimente mischten. Insbesondere Sonic Youths Auseinandersetzung mit Gitarrenstimmung und Geräuschstruktur hatte großen Einfluss auf die spätere alternative Musik.

In Großbritannien debütierten The Smiths 1984. Durch die Kombination der Zartheit des Gitarrenpops mit sozialen Themen bestimmten sie die Werte des späteren Indie-Rock.

Das gemeinsame Merkmal dieser Zeit ist, dass „die Ideologie der Musik vorausging“. ・Abstand vom Kommerz ・Aufstieg aus lokalen Städten und Universitätsstädten

• Nehmen Sie Emotionen und Stimmen auf, die nicht von den Hauptfächern abgedeckt werden Diese drei wurden zur Grundlage für das spätere Alterna.

Kapitel 2: Alternativen nehmen Gestalt an (1987–1990)

Seit 1987 ist die US-amerikanische Indie-Musik anspruchsvoller geworden und die Methoden zur Albumproduktion haben sich erheblich weiterentwickelt. Pixies veröffentlichten 1988 „Surfer Rosa“ und verdeutlichten die dynamische Struktur von „Stille und Bewegung“. Diese Struktur wurde später von Nirvana übernommen, was zur Explosion des Grunge führte.

Dinosaur Jr. brachte auch das Gitarrensolo zurück und verschmolz es mit dröhnenden Klängen, wodurch die Grammatik der späteren alternativen Gitarre definiert wurde. Fugazi behielt den Hardcore-Geist bei, führte Melodien und strukturelle Arrangements ein und behauptete sich als DIY-Ikone.

In Großbritannien traten Bands wie Stone Roses (1989) und My Bloody Valentine (1990) auf, und die Manchester-Szene und Shoegaze brachten einen neuen Trend nach Europa.

In dieser Zeit wurde der Kern dessen zusammengestellt, was später zur „Alternative“ werden sollte.

Kapitel 3: Die Grunge-Explosion und das Mainstreaming von Alternativen (1991–1994)

1991: Ein ikonisches Jahr in der Geschichte des Alternative Rock. Nirvanas „Nevermind“ erreichte Platz eins in den Vereinigten Staaten und katapultierte die Underground-Szene in den Mainstream.

charakteristisch für Grunge ・Texte voller Instabilität ・Mischung aus Brüllen und Melodie ・Punk-Ethik Allerdings stellte er andere Werte dar als kommerzieller Rock und wurde zu einer weltweiten Bewegung mit Massenübertragungen auf MTV.

Etwa zur gleichen Zeit erzielten Bands aus Seattle wie Pearl Jam, Soundgarden und Alice in Chains nacheinander Erfolge und wurden weltweit als „Vertreter des Grunge/Alternative“ anerkannt.

Allerdings ist es nicht korrekt, über Alternative als Ganzes nur im Hinblick auf Grunge zu sprechen. Etwa zur gleichen Zeit traten Bands mit unterschiedlichen Stilrichtungen wie Pavement, Smashing Pumpkins, Breeders und Belly auf, und der Bereich der alternativen Musik expandierte rasch.

Kapitel 4: Diversifizierung und Fragmentierung (1995–1999)

Seit 1995 hat sich Alternative von einem „Genre“ zu einer „genreübergreifenden Methodik“ gewandelt.

● Etablierung des Indie-Rock

Der Erfolg von Pavement und Guided by Voices festigte die Idee, dass Kreativität auch mit geringem Budget funktionieren kann, und die Lo-Fi-Ästhetik wurde zum Symbol für Indie.

● Aufstieg weiblicher Künstler

Künstlerinnen mit unterschiedlichen Stilen erweiterten den alternativen Bereich, darunter Hole, Garbage, Björk und PJ Harvey.

● Britpop und Post-Britpop

In Großbritannien gründeten Bands wie Oasis und Blur Britpop und Rock wurde zu einem gesellschaftlichen Phänomen. Diese Bewegung verbindet sich mit lyrischen und experimentellen Bands wie Radiohead und The Verve.

● Post-Rock und verwandte Bewegungen

Der Aufstieg von Tortoise, Mogwai, Gott sei Dank! Black Emperor und andere haben die Grenzen des Rock überschritten.

Alternative ist kein einzelner Stil mehr; „Ein allgemeiner Begriff für Kreativität, der nicht durch Kommerzialisierung wiederhergestellt wird“ Es wurde verstanden als.

Kapitel 5: Das 21. Jahrhundert neu definieren (2000–2010)

Anfang der 2000er Jahre feierten Bands wie The Strokes, The White Stripes, Interpol und Yeah Yeah Yeahs mit ihrem Gitarrenrock im Revival-Stil weltweite Erfolge. Dies wird oft als „Post-Punk-Revival“ bezeichnet.

Gleichzeitig entstanden an verschiedenen Orten Bands wie Arcade Fire, Modest Mouse, The National und Franz Ferdinand, und alternative Musik überschnitt sich mit der umfassenderen Definition von „Indie-Rock“.

In den späten 2000er Jahren wurde die amerikanische Festivalkultur (Coachella, Lollapalooza) größer und mehr Indie-Acts betraten die Hauptbühne. Der Anblick von einst Underground-Bands, die auf Festivals im Mittelpunkt stehen, ist mittlerweile alltäglich.

Kapitel 6: Alternativen im Streaming-Zeitalter (2010–2020)

Seit den 2010er Jahren verschwimmen die Genregrenzen des Rock durch die Verbreitung von Streaming und Alternative erhält vielfältigere Bedeutungen.

Mit Tame Impalas psychedelischer Route, Bon Ivers digitaler/Folk-Fusion, Deerhunters Experimenten und dem Aufstieg weiblicher Künstler (St. Vincent, Mitski, Phoebe Bridgers) hat sich der Alternatismus vollständig zu „Altera als ästhetische Haltung“ gewandelt.

Anstelle des „Anti-Kommerzialismus“ der Vergangenheit, „Eine Produktionshaltung, die Unabhängigkeit und Experimentierfreude betont“ Dies blieb die Essenz von Alterna.

Chronologie der Hauptfächer des Alternative Rock (1980–2020)

Alternative Gitarrenstruktur: statische und dynamische Dynamik

Kapitel 7: Der aktuelle Standort und die Zukunft von Alternativen

In den 2020er Jahren wird das Wort „Alternative“ zunehmend für einen „Ort“ oder eine „Gemeinschaft“ und nicht für ein Genre verwendet. Da sich der Indie-Vertrieb auf Bandcamp, die Ausweitung von Bedroom Pop und die Verbreitung genreübergreifender Produktionsumgebungen konzentriert, ist Alternative weiterhin ein Konzept, das den „Geist der unabhängigen Produktion“ symbolisiert.

Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass es zu einer so großen Bewegung wie in der Vergangenheit kommen wird, kann man sagen, dass der „Geist der Unabhängigkeit“ breitere Wurzeln geschlagen hat. Was in den 1980er Jahren als kleine Underground-Bewegung begann, durchdringt auch 40 Jahre später weiterhin alle Musikgenres auf der ganzen Welt.

Fazit: Das „mittenlose Zentrum“ der Alternativen

Was ist die Geschichte des Alternative Rock? Eine Geschichte der „Rebellion der Peripherie gegen das Zentrum“, die sich immer wieder in den Mainstream einfügt und ihr Erscheinungsbild jedes Mal verändert Es ist.

Es entstand am Rande des kommerziellen Rock, wurde vom Mainstream aufgenommen und verwandelte sich dann wieder in den Underground. Dieser Zyklus ist das Symbol von Alterna und seine größte Anziehungskraft in den letzten 40 Jahren.

Egal wie sich die Musik der Zukunft verändert, „Kreativität, die sich mit dem bestehenden Zentrum nicht zufrieden gibt“ Solange dies der Fall ist, werden auch weiterhin Alternativen entstehen.