[Kolumne] Tropische Illusionen – die Welt der brasilianischen Psychedelika
Column de Brazil Psychedelic Rock![[Kolumne] Tropische Illusionen – die Welt der brasilianischen Psychedelika](/../assets/images/column-Brazilian-Psychedelic-Music.webp)
Prolog: Der Beginn der brasilianischen Psychedelika
| Text: mmr | Thema: Verfolgung der Genealogie der in Brasilien geborenen psychedelischen Musik, von der Tropicália-Bewegung bis zum modernen Revival |
In den späten 1960er Jahren existierten in Rio de Janeiro und São Paulo auf seltsame Weise politische Spannungen und kulturelle Experimente. Während die Sprache unter dem Militärregime zunehmend kontrolliert wurde, ließen sich junge Menschen vom britischen und amerikanischen Rock inspirieren und suchten nach neuer klanglicher Freiheit. An der Spitze dieser Bewegung stand die Tropicália-Bewegung.
Die musikalischen Leiter waren neben dem Dichter Torcato Neto und dem Künstler Hélio Oiticica Caetano Veloso und Gilberto Gil. Mit dem Ziel, „brasilianische Musik neu zu definieren“, verschmolzen sie Bossa Nova, Samba, Folklore und Rock.
„Tropicália sind die Tropen in unserer Seele.“ — Caetano Veloso, 1968
In den damaligen Studios wurde das „manuelle Overdubbing“ wiederholt, wobei die Einschränkungen der Aufnahmeausrüstung ausgenutzt wurden. Die „psychedelische Klangtechnologie“ war geboren, einschließlich des physischen Ausschneidens und Einfügens von Spulenband und der Rückwärtsdrehung des Bandes, um umgekehrte Echos zu erzeugen.
Kapitel 1: Tropicalia und psychedelische Fusion
1968 erschien das Compilation-Album Tropicália: ou Panis et Circencis. Dies war nicht nur ein Album, es war ein kulturelles Bekenntnis.
Gilberto Gil, Caetano Veloso, Os Mutuntes, Gal Costa, Nara León und andere nahmen teil und präsentierten eine brasilianische Avantgarde, die Ton, Video und Poesie integriert.
Os Mutantes war besonders innovativ. Sergio Diazs Fuzz-Gitarre, **Rita Lees süßer, aber provokanter Gesang und improvisatorische Geräuschmanipulation waren mit dem britischen Pink Floyd und Soft Machine vergleichbar. Ihr 1970 erschienenes Album A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado gilt als klanglicher Wendepunkt in der Geschichte der brasilianischen Musik.
„Os Mutantes aßen Steine, schluckten Bossa Nova und spuckten die Zukunft aus.“ — Rolling Stone Brasilien (1971)
Kapitel 2: Akustische Revolution – Innovation in der brasilianischen Aufnahmetechnologie
Zu dieser Zeit konnte das Aufnahmestudio Phonogram Studios (Rio) keine westlich hergestellte Mehrspurausrüstung erhalten und so übernahm man die handwerkliche Methode der Schichtung von Zweispurrekordern.
Diese Einschränkung ist die Ursache für das einzigartige „Ausbluten“ des Klangbildes. Insbesondere der Ingenieur von Os Mutuntes, Arnaldo Baptista, baute seine eigene Fuzz-Schaltung und veränderte die Tonhöhe auf subtile Weise, um das halluzinatorische Schwebegefühl wiederherzustellen, das nur in Südamerika zu finden ist.
Eine weitere wichtige Neuerung war die Verschmelzung ethnischer Instrumente und elektronischer Klänge. Durch die Kombination einheimischer Klänge wie Cavaquinho und Bell Imbau mit Moog-Synthesizern und Reverse Tape wurde die brasilianische Musik in die „psychedelischen Tropen“ ausgeweitet.
Kapitel 3: Untergrundfieber – die Schnittstelle von Unterdrückung und Schöpfung
In den 1970er Jahren wurden viele der zentralen Figuren Tropicálias ins Exil geschickt. Das Feuer der Musik ging jedoch in den Untergrund und war in der lokalen Szene lebendig. Studentenbands in São Paulo und lokale Radiosender in Bahia teilten weiterhin Sounds über Kassettennetzwerke.
Auf der anderen Seite erscheint der Clube da Esquina mit Sitz im Bundesstaat Minas Gerais. Clube da Esquina, das Album von Milton Nascimento und Lo Borges aus dem Jahr 1972, ist ein Meisterwerk, das die Grenzen zwischen Psychedelic, Folk und MPB verschmolz und den „ruhigen Trip“ verkörperte.
Kapitel 4: Moderne Wiedergeburt – Das Zeitalter der psychedelischen Wiederbelebung
Im 21. Jahrhundert haben junge brasilianische Bands ihre „tropische Illusion“ wiedererlangt.
Boogarins, Carne Doce, Glue Trip, O Terno und andere verbinden britischen und amerikanischen Indie-Rock mit den halluzinogenen Klängen der 60er Jahre. Insbesondere das Album „Manual“ von Boogarins aus dem Jahr 2015 zeichnet sich durch Lo-Fi-Raumaufnahmen mit Kassetten und analogen Mischpulten aus und symbolisiert die „DIY-Psychedelia“ der Spotify-Generation.
„Unser Klang ist feucht, wie die brasilianische Luft.“ — Dinho Almeida (Boogarins)
Kapitel 5: Live-Rezension – Tropical Trance Experience
Die Show der Boogarins im Cine Joia in São Paulo im Jahr 2018 war der Moment, in dem der Geist von Tropicália wieder zum Leben erweckt wurde.
Hinter der Bühne befinden sich bewegte Bilder tropischer Pflanzen, eine Beleuchtung, die ein Gefühl von Feuchtigkeit vermittelt, und ein endloser Gitarrendröhn. Anstatt zu tanzen, „schwebte“ das Publikum und tauchte in den Klang ein.
Die Zugabe von „Lucifernandis“ erzeugte einen chaotischen Sound, der wie das zweite Kommen von Os Mutantes klang, und der Jubel des Publikums erschütterte die Luft.
Mithilfe analoger Bandechos verwandelte das Tonpersonal den gesamten Saal in ein Meer halluzinatorischer Halluzinationen.
Kapitel 6: Wichtige Zeitleiste der brasilianischen Psychedelika
Kapitel 7: Diskographie – Im Sog des psychedelischen Brasiliens
| Künstler | Titel | Jahr | Link |
|---|---|---|---|
| Os Mutantes | Tropicália: oder Panis et Circencis | 1968 | Amazon |
| Caetano Veloso | Caetano Veloso | 1969 | Amazon |
| Gilberto Gil | Expresso 2222 | 1972 | Amazon |
| Milton Nascimento & Lô Borges | Clube da Esquina | 1972 | [Amazon]https://amzn.to/4n2waIJ) |
| Boogarins | Handbuch | 2015 | Amazon |
| Klebereise | Klebereise | 2016 | Amazon |
Letztes Kapitel: Visionen der Zukunft – Die Psychedelie geht weiter
Der Geist von Tropicalia entwickelt sich auch nach einem halben Jahrhundert weiter. Durch die Verschmelzung von digitaler Aufnahme, KI-generierter Musik und bildender Kunst schaffen brasilianische Künstler „neue Halluzinationen“.
Es ist keine Flucht vor der Realität, sondern eine Rekonstruktion der Realität.
Die „Tropical Vision“ hallt immer noch irgendwo auf der Welt nach.
„Psychedelia betrachtet die Realität in deinem Kopf.“ — Gilberto Gil
Entdecken Sie mehr davon
Die weiche Maschine – Die weiche Maschine
The Soft Machine ist eine britische Progressive-Jazz-Rock-Band aus Canterbury, die Mitte 1966 von Mike Rutledge, Robert Wyatt, Kevin Ayers, David Allen und Larry Nowlin gegründet wurde. Die Band wurde nach...
Antike Zukunft – Natürliche Rhythmen
Ancient Future ist eine World-Fusion-Musikgruppe, die 1978 von Matthew Montfort gegründet wurde, der als einer der 100 größten Akustikgitarristen der Welt gilt.
Baumgeist – Baumgeist
Tree Spirit ist eine Gruppe aus Kalifornien. Die energiegeladene, erdliebende Band hat einen einzigartigen Stil, den sie „Earth Rock“ nennt, eine Mischung aus Rock, Folk und Psychedelic.
Santana – Karawanserei
Santana ist eine amerikanische Latin-Rock-Gruppe, die Ende der 1960er Jahre unter der Leitung des Gitarristen Carlos Santana gegründet wurde.
Von Montreal – Die Gay Parade
of Montreal ist eine amerikanische Rockband, die 1996 in Georgia unter der Leitung von Kevin Burns gegründet wurde.
Die Beatles – Revolver
Ein bemerkenswertes Lied auf „Revolver“ ist „Eleanor Rigby“. Dieses herzerwärmende Lied enthält ein Streichoktett und stellt Paul McCartneys Talent zum Geschichtenerzählen unter Beweis.
