[Spalte] 10-Zoll-Versuchung: Die Klangästhetik, die das Format vermittelt
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„Zwischenformat“ von 10 Zoll
Text: mmr｜Thema: Weder 7 Zoll noch 12 Zoll. Die Klangästhetik und Erinnerungen an die Zeit erzählt das 10-Zoll-Mittelformat
10-Zoll-Schallplatte.
In diesem Wort liegt eine gewisse Mehrdeutigkeit. Es hat eine einzigartige, aber halbfertige Präsenz, die sich von der unmittelbaren Wirkung einer 7-Zoll-Single oder dem befriedigenden Gefühl einer 12-Zoll-LP unterscheidet. Wenn wir einen Blick auf die Geschichte der Schallplatten werfen, können wir erkennen, dass dieses „Zwischenformat“ einen Wendepunkt in der Zeit markierte.
10 Zoll sind nicht nur eine Frage der Größe. Es war auch eine andere Philosophie, die „Zeitdauer“ und „Klangdichte“ neu definierte. Die Beschränkung auf etwa 10 Minuten pro Seite zwang Künstler und Ingenieure, sich für „Kondensation“ zu entscheiden, und das Ergebnis war ein überraschend klar definierter Klang und ein Hörerlebnis, das Konzentration erforderte.
„Gerade lange genug, um etwas zu trinken, wenn man mit dem Zuhören fertig ist.“
Die Ästhetik von 10 Zoll liegt in diesem Zeitgefühl.
10-Zoll als Geschichte der Technik: Ausgewogenheit von Drehzahl, Rillenbreite und Klangqualität
Die Attraktivität des 10-Zoll-Modells lässt sich nicht einfach dadurch erklären, dass es „zwischen den Größen“ liegt.
Es basiert sowohl physisch als auch akustisch auf einer exquisiten Ausgewogenheit.
Die 10-Zoll-Schallplatte entstand in den frühen 1950er Jahren zwischen 33⅓ U/min LP und 78 U/min SP und hatte eine Aufnahmezeit von etwa 10 bis 12 Minuten pro Seite. Diese Länge entsprach der natürlichsten „Aufführungseinheit“ in Jazz- und Klassik-Sessions zu dieser Zeit. Eine Zeit, in der problemlos eine komplette Aufführung stattfinden kann. Dies ist einer der Gründe, warum viele Etiketten zunächst 10 Zoll einführten, bevor sie auf 12 Zoll umstiegen.
Darüber hinaus reduziert die kleine Platinenoberfläche interne Verzerrungen, wodurch der Klang deutlicher ansteigt. Unter Schnittingenieuren heißt es oft, der 10-Zoll-Sound habe einen Kern. Diese Eigenschaft war besonders wirksam bei Musik, die die Frische des Mitteltonbereichs und nicht die Erweiterung des Tieftonbereichs betont.
10-Zoll-Goldenes Zeitalter der 1950er Jahre: Das Experimentierfeld für Jazz und klassische Musik
Das 10-Zoll-Format erreichte seinen Höhepunkt zu Beginn des Jazz in den frühen 1950er Jahren.
Labels wie Blue Note, Prestige und Clef beschränkten die Experimente der Künstler auf das 10-Zoll-Format.
Miles Davis „Junger Mann mit Horn“ (1952), Thelonious Monk „Thelonious Monk Trio“ (1954), Charlie Parker „Now’s the Time“ (1953). Alle diese Werke waren wie „Kurzfilme“, bei denen die beste Komposition innerhalb der Beschränkungen von 10 Zoll angestrebt wurde.
Vor dem Aufkommen der 12-Zoll-LP war das 10-Zoll-Format das Testfeld für das neue Konzept der „LP“. Zu einer Zeit, als das Format für Langwerke noch nicht festgelegt war, vermittelte das 10-Zoll-Format dem Künstler ein Gefühl von „Zusammenhalt“ und hinterließ gleichzeitig die Dichte eines „ausgeschnittenen Moments“.
Was nicht übersehen werden darf, ist die Entwicklung des Jackendesigns. Blue Note, das dem Erscheinen von Reid Miles vorausging, war für seine einfachen Kompositionen bekannt, die Typografie und Fotoränder nutzten, aber der Goldene Schnitt kam in der 10-Zoll-Ära am schönsten zum Ausdruck.
Die Rückkehr der vergessenen Größe: im Kontext von Punk, Alternative und Indie
Schließlich dominierten 12-Zoll-LPs den Markt und 10-Zoll-LPs gerieten an den Rand der Geschichte.
In den 1980er Jahren brachten die Punk- und Indie-Trends das Format jedoch zurück.
Der Grund war einfach.
„Mehr als ein 7-Zoll und leichter als eine LP.“
Die Produktionskosten werden niedrig gehalten und der Vertrieb ist einfach. Darüber hinaus erzeugte die seltsame Größe ein „DIY“-Gefühl und ein „Limited-Edition“-Gefühl. Sonic Youths „Death Valley ‘69“ und Pavements „Watery, Domestic“. Alle erschienen im 10-Zoll-Format und präsentierten eine „Ästhetik als Produkt“ inklusive Artwork.
Als Radiohead Com Lag (2plus2isfive) auf einem 10-Zoll-Gerät veröffentlichte, hatten sie eine klare Absicht. Es ist kein vollständiges Album, es ist keine Single. Der 10-Zoll hat als perfektes Medium für Bands, ihre experimentelle Seite mit den Zuhörern zu teilen, wieder an Bedeutung gewonnen.
10-Zoll-Kultur in Japan: Minimalismus und Handwerkskunst
In Japan werden 10-Zoll-Discs oft als „seltene Discs“ behandelt.
Aufgrund seiner Seltenheit entsteht jedoch eine besondere Bindung zu ihm.
Die Präzisionstechnologie von Toyo Kasei und anderen heimischen Presswerken zeigt ihren wahren Wert bei empfindlichen Formaten wie 10 Zoll. Die Stille des Bretts, die Geschmeidigkeit der Hände und die Farbe des Drucks. Jedes einzelne ist das Ergebnis der Sensibilität eines Handwerkers.
In den letzten Jahren haben sich immer mehr Künstler für 10-Zoll-Discs entschieden, wie zum Beispiel Haruomi Hosonos [10-Zoll-Neuauflage] (https://amzn.to/4nMnl7a), Tabito Nanao [„Little Melody“] (https://amzn.to/46SV7QE) und Shintaro Sakamoto [„God of Disco“] (https://amzn.to/4oaCpen). Es ist nicht nur Nostalgie, sondern ein Akt der Neugestaltung der „Hörzeit“.
„Es ist kurz, aber intensiv.“
Die japanische Ästhetik von „ma“ fügt sich natürlich in das 10-Zoll-Format ein.
Physikalische Medien neu definiert: Philosophie des 10-Zoll-Zukunftsformats
In Zeiten des Streamings sollten die Formatunterschiede nichts mit dem Ton zu tun haben.
Die Existenz einer 10-Zoll-Kamera erschüttert diese Annahme jedoch.
Eine kurze Abspielzeit fördert die Konzentration.
Kleine Größe schafft Intimität.
Körperliche Zwänge hingegen betonen die Konturen des Aktes des „Zuhörens“.
Wenn wir eine 10-Zoll-Kamera in die Hand nehmen, erfassen wir auch „Zeit“.
Es ist ein Musikerlebnis, das sich des Endes bewusst ist, im Gegensatz zu einer Playlist, die aufgrund eines Algorithmus endlos abläuft. Lassen Sie die Nadel fallen und drehen Sie das Brett um. Diese Reihe von Aktionen ist die „Ästhetik der Ineffizienz“, die das 10-Zoll-Gerät heute ausdrückt.
Letztes Kapitel: Zeit in Ihrer Handfläche, die 10-Zoll-„Klangdichte“
10 Zoll sind unvollständig, aber vollständig.
Es handelt sich nicht um eine lange Geschichte oder eine Kurzgeschichte, sondern um ein „Kurzgeschichten“-Format.
Musik in Ihrer Handfläche. Seine Dichte ist jedoch nicht schlechter als 12 Zoll.
Ein Format ist nicht nur ein Container, es ist eine Idee.
Die Neubewertung des 10-Zoll-Geräts ist ein Akt des Überdenkens der Art und Weise, wie Musik gehört wird.
Es gibt immer eine „Mitte“ zwischen Technologien.
In dieser Zweideutigkeit liegen die Meinungsfreiheit und der Experimentiergeist.
Das verrät uns die 10-Zoll-Größe ganz leise.
Chronologie: Hauptthemen der 10-Zoll-Schallplatten
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Hierbei handelt es sich um eine 10-Zoll-Platte, die 1996 von Groove Attack Productions (GAP) in Köln veröffentlicht wurde.
