Voivodとは何だったのか
文：mmr｜テーマ：カナダの異端バンドVoivodは、スラッシュメタルをSFと実験精神で再構築し、プログレッシブ・メタルの未来像を切り開いた
1980年代のヘヴィメタル史を振り返ると、多くのバンドが「速さ」や「重さ」を競い合っていた。しかし、その中で明らかに異質な存在がいた。カナダ・ケベック州ジョンクィエール出身のVoivodである。
彼らは単なるスラッシュメタルではなかった。
パンクの荒々しさ、プログレッシブ・ロックの構築性、インダストリアル的な機械感覚、そしてSF的世界観を融合させながら、独自の音楽宇宙を築き上げていった。
Voivodの音楽を初めて聴くと、多くのリスナーは奇妙な違和感を覚える。
- リフは歪んでいる。
- テンポは突然変化する。
- コード進行は不安定で、浮遊感がある。
- ボーカルは怒号のようでありながら、どこか冷淡でもある。
だが、その混乱の奥には強烈な統一感が存在している。
Voivodは「破壊」ではなく、「別の未来」を作ろうとしていたバンドだった。
1980年代のスラッシュメタルが暴力性や反体制をテーマにしていた時代、Voivodは宇宙、テクノロジー、核戦争、サイボーグ化、人類文明の崩壊といったテーマを前面に押し出した。
しかもそれは単なる歌詞上の演出ではない。 音そのものが、崩壊した未来都市のように響く。
この感覚こそが、Voivodを唯一無二の存在にした最大の理由だった。
名前の由来と初期コンセプト
「Voivod」という名前は、東欧の軍事的称号に由来する言葉であり、支配者や戦士を意味する。
バンドは1982年頃に結成された。
初期メンバーは以下の4人だった。
- Denis “Snake” Bélanger（ボーカル）
- Denis “Piggy” D’Amour（ギター）
- Jean-Yves “Blacky” Thériault（ベース）
- Michel “Away” Langevin（ドラム）
特にAwayは、Voivodのビジュアル世界を形成した重要人物だった。
彼はドラマーであるだけでなく、ジャケットデザインやアートワークも担当していた。
Voivodの退廃的で機械的な世界観は、Awayのビジュアル感覚によって強固なものになっていく。
彼らはモーターヘッド、ヴェノム、ディスチャージ、ピンク・フロイド、キング・クリムゾンなど多様な音楽から影響を受けていた。
つまりVoivodは、最初から純粋なメタルバンドではなかったのである。
地方都市から生まれた異形のバンド
ジョンクィエールは、モントリオールやトロントのような巨大都市ではない。
むしろ工業地帯的な空気を持つ地方都市だった。
この閉塞感が、Voivod独特の世界観に強く影響したと語られることが多い。
工場。
煙。
寒冷地。
機械。
孤立。
こうした感覚は、彼らのサウンドにそのまま投影されている。
同時期のアメリカ西海岸スラッシュが都市的でストリート的だったのに対し、Voivodの音楽には「工業化された寒冷地」の感覚がある。
これはメタル史の中でもかなり珍しい個性だった。
初期デモ時代
1984年のデモ『To The Death!』は、すでに後のVoivodらしさを含んでいた。
荒削りな演奏。
パンク的衝動。
ノイジーなギター。
しかし、その時点ですでに「普通のスラッシュではない」感覚が存在していた。
Piggyのギタープレイは特異だった。
一般的なスラッシュメタルがクロマチックな高速リフを重視していた時代、彼は不協和音や奇妙なコードを多用した。
このギタースタイルは後に多くのミュージシャンへ影響を与えることになる。
Voivodは、スラッシュメタルの内部から現れた“異世界のバンド”だった。
『War and Pain』と核戦争の時代
1984年、Voivodはデビューアルバム『War and Pain』を発表する。
当時の世界は冷戦の緊張感に覆われていた。
- 核戦争への恐怖。
- 軍拡競争。
- ディストピア的未来観。
こうした空気は1980年代カルチャー全体に浸透していたが、Voivodはそれを独自の形で音楽化した。
荒廃した未来世界
『War and Pain』は、荒削りなスラッシュメタル作品でありながら、すでにVoivodの世界観が明確に形成されている。
特に重要なのは、彼らが単なる悪魔主義や暴力描写ではなく、「SF的戦争世界」を描いていた点である。
タイトル曲では、戦争機械のようなリズムが展開される。
ギターは単なるリフではなく、騒音の塊のように響く。
これは当時のスラッシュメタルの中でもかなり異質だった。
クロスオーバー感覚
Voivod初期作品には、ハードコア・パンクの影響も強い。
テンポ感や攻撃性には、ディスチャージやGBH的要素が見える。
しかし、彼らはそこに奇妙な変拍子感覚を混ぜ込んでいった。
この時点で、後のプログレッシブ化の萌芽が存在している。
Awayのアートワーク
Awayが描くジャケット群は、Voivodの音楽を理解する上で極めて重要である。
彼のイラストには、コミック、SF映画、メタルアート、地下コミックス的感覚が混ざっていた。
Voivodの世界観は、音だけではなく視覚を含めた総合的作品だったのである。
極端さよりも異質さ
1980年代スラッシュには、より速く、より暴力的であることを競う流れがあった。
しかしVoivodは違った。
彼らは「異様さ」を追求した。
それが後のプログレッシブ・メタルやアヴァンギャルド・メタルへ直結していく。
『War and Pain』は、Voivodという異形の宇宙が初めて姿を現した瞬間だった。
『Rrröööaaarrr』とノイズ化するスラッシュ
1986年に発表された『Rrröööaaarrr』は、Voivodがさらに危険な方向へ進んだ作品だった。
このアルバムは、一般的なスラッシュメタルの快楽性を意図的に壊している。
音は混濁し、リフはねじれ、構造は不安定化した。
Piggyの異常なギター
Piggyのギタースタイルは、この時期に完全に独自領域へ入っていく。
彼はパワーコード主体のスラッシュとは違い、濁った和音や奇妙なテンションを多用した。
これにより、Voivodのサウンドには常に「空間の歪み」が生まれる。
その響きは、後年のノイズロックやマスロックとも接続可能な感覚を持っていた。
ドラムとベースの変化
Awayのドラミングも独特だった。
単純な高速ビートではなく、リズムに空白やズレを作る。
Blackyのベースも重要で、彼の独特な歪みベースはVoivodサウンドの核となった。
特に“blower bass”と呼ばれる独自サウンドは有名である。
スラッシュメタルの外側へ
『Rrröööaaarrr』は、同時代のメタルシーンでもかなり異端視された。
だが後年、このアルバムは再評価される。
理由は明確だ。
Voivodは、この時点ですでに「オルタナティブ化したメタル」を作っていたからである。
1990年代以降に広がる実験的メタルの感覚を、彼らは80年代半ばに先取りしていた。
カナダという立ち位置
Voivodがカナダ出身であることも重要だった。
アメリカ巨大市場の中心ではなかったからこそ、彼らは自由だった。
商業的成功の定型から外れた場所で、独自進化が可能だったのである。
『Rrröööaaarrr』は、スラッシュメタルがノイズと前衛性へ変異した重要作だった。
『Killing Technology』で始まった未来
1987年の『Killing Technology』は、Voivod史だけでなくメタル史全体における転換点だった。
この作品から、Voivodは本格的にプログレッシブ化していく。
技術文明への視線
タイトルが示す通り、この作品ではテクノロジーが大きなテーマになっている。
ただしVoivodは、未来技術を楽観的に描かない。
彼らの描く未来は常に不安定で、機械化されたディストピアである。
1980年代後半は、コンピューター技術が急速に一般社会へ浸透し始めた時代でもあった。
Voivodは、その変化を音楽的に表現していた。
プログレッシブ化する構造
『Killing Technology』では曲構造が大きく変化する。
単純な疾走ではなく、展開が複雑化していく。
- 変拍子。
- 奇妙なブレイク。
- 空間的リフ。
これらは後のテクニカル・メタルへ大きな影響を与えた。
SFとメタルの融合
Voivod以前にもSFを扱うバンドは存在した。
しかし、ここまで音楽構造そのものを未来化したバンドは少なかった。
彼らは歌詞だけではなく、「音そのもの」でSFを作ろうとしていた。
後続への巨大な影響
このアルバムは後年、多くのバンドから影響源として言及される。
特に以下の流れへの影響は大きい。
- テクニカル・デスメタル
- マスロック
- アヴァンメタル
- ポストメタル
- プログレッシブ・スラッシュ
Voivodは、メタルの未来像を一気に拡張した。
ライブバンドとしての進化
この時期、彼らはライブでも評価を高めていく。
複雑な楽曲でありながら、ステージでは極めてエネルギッシュだった。
Snakeの狂気的パフォーマンスもVoivodの重要な魅力だった。
『Killing Technology』は、スラッシュメタルを未来へ接続した歴史的作品だった。
『Dimension Hatröss』とコンセプトアルバムの完成
1988年発表の『Dimension Hatröss』は、Voivodが完全に独自世界へ到達した作品である。
このアルバムは、コンセプト作品としても高く評価されている。
Voivodianという宇宙
Voivodは独自キャラクター「Korgull」を中心とした世界観を展開していた。
『Dimension Hatröss』では、その世界観がさらに深化する。
ここではSF、精神世界、機械文明、宇宙的恐怖が混ざり合う。
音響空間の異常性
このアルバム最大の特徴は、空間処理感覚である。
ギターは壁のように鳴るのではなく、漂う。
リズムは前進しながらも浮遊する。
結果として、Voivodは「宇宙空間的サウンド」を獲得した。
プログレッシブ・ロックからの影響
キング・クリムゾンの影響は特に強い。
- 不協和音。
- 変則リズム。
- 空間的構築。
ただしVoivodは単なるプログレ回帰ではない。
彼らはパンク的暴力性を維持したまま複雑化していた。
ここが極めて重要である。
メタルの知性化
1980年代後半、メタルは技巧化を進めていた。
しかしVoivodの特殊性は、「理論的複雑さ」ではなく「異世界構築」にあった。
彼らは音楽を巨大なSF装置として扱っていたのである。
カルト的人気
この時点でVoivodは商業的大成功とは距離があった。
しかし熱狂的支持者を獲得していく。
特にミュージシャンからの評価は非常に高かった。
後年、多くの実験的メタルバンドがVoivodを重要源流として挙げている。
『Dimension Hatröss』は、メタルを“宇宙建築”へ変化させた傑作だった。
『Nothingface』と到達点
1989年の『Nothingface』は、Voivodキャリアの代表作として語られることが多い。
この作品では、彼らの実験性と聴きやすさが奇跡的なバランスで融合した。
「Astronomy Domine」のカバー
ピンク・フロイド楽曲「Astronomy Domine」のカバーは、Voivodの音楽的ルーツを象徴している。
彼らは単なるスラッシュバンドではなく、サイケデリックと宇宙感覚を深く吸収していた。
メジャー流通と評価拡大
『Nothingface』は、Voivod作品の中では比較的広い評価を獲得した。
MTV時代のメタル市場の中でも、彼らは異彩を放っていた。
だが同時に、彼らは主流市場へ完全適応することもなかった。
複雑さとグルーヴ
この作品では、従来よりグルーヴ感が強化されている。
複雑でありながら、楽曲が流動的に進行する。
この感覚は、後のオルタナティブ・メタルにも接続していく。
Piggyのギター革命
Piggyのコードワークは、この時点で完全に唯一無二だった。
一般的メタルギターの発想から大きく逸脱している。
不協和音を使いながら、美しさを成立させる。
この能力がVoivod最大の特徴だった。
冷戦終結前夜
1989年はベルリンの壁崩壊の年でもある。
冷戦構造が変化し始める中、Voivodの描いてきた核戦争的世界観も新しい意味を帯び始めていた。
彼らは単なる時代的バンドではなく、文明不安そのものを表現していたのである。
『Nothingface』は、Voivodの実験性と音楽性が最高水準で結晶化した作品だった。
1990年代の変化と苦闘
1990年代に入ると、メタルシーンは大きく変化する。
- グランジ。
- オルタナティブ。
- インダストリアル。
従来型スラッシュメタルは市場縮小へ向かっていった。
Voivodもまた、その変化の中で新たな方向を模索する。
『Angel Rat』のメロディ化
1991年の『Angel Rat』では、Voivodはよりメロディアスな方向へ進んだ。
ここではサイケデリック色やロック的感覚が強まっている。
一部ファンは戸惑ったが、この作品も後年高く再評価される。
『The Outer Limits』
1993年の『The Outer Limits』では、再びSF色が強化される。
長尺曲「Jack Luminous」は、Voivodのプログレッシブ性を象徴する重要曲となった。
Blacky脱退
ベーシストBlackyは1991年頃に脱退する。
これはVoivodサウンドに大きな変化をもたらした。
彼の歪んだベースサウンドは、Voivodの機械感覚を支える重要要素だったからである。
市場と実験性
1990年代メタル市場は大きく再編されていた。
その中でVoivodは、商業性より実験性を維持し続けた。
これは困難でもあったが、同時に彼らの価値を長期的に高める結果になった。
オルタナティブ時代との接続
興味深いのは、Voivodのサウンドが1990年代オルタナティブ感覚と意外な親和性を持っていた点である。
ノイズ。
不安定さ。
空間感覚。
これらは後のポストメタルやオルタナティブ・メタルへ自然に接続していく。
1990年代のVoivodは、時代に迎合するのではなく、自らの変異を続けていた。
Piggyという革新者
Voivodを語る上で、Piggyの存在は絶対に欠かせない。
彼はメタルギターの歴史において極めて特殊な位置を占めている。
リフの概念を変えた男
通常のスラッシュギターは、攻撃性と速度を重視する。
しかしPiggyは、「不安定な空間」を作った。
彼のコードは濁っている。
だが、その濁りこそがVoivodサウンドを成立させていた。
ジャズやプログレとの距離感
Piggyは技巧誇示型ギタリストではなかった。
速弾き競争とも距離があった。
むしろ彼は、空間設計者だった。
その意味で、ロバート・フリップとの比較も多い。
後続への影響
Piggyの影響は非常に広範囲に及ぶ。
- Gojira
- Mastodon
- Opeth
- Meshuggah周辺
- Voivod以降のテクニカルメタル群
多くのバンドが、彼の“不協和音の美学”から影響を受けている。
音楽理論より感覚
重要なのは、Piggyの音楽が理論先行ではなかった点である。
彼は独自感覚でギターを構築していた。
結果として、Voivodには説明困難な独特の浮遊感が生まれた。
Piggyの死
2005年、Piggyは大腸癌によって死去する。
これはVoivodにとって壊滅的打撃だった。
しかし彼の残した録音やアイデアは、その後の作品にも活用されることになる。
Piggyは、メタルギターを“宇宙空間化”した革新者だった。
Awayのビジュアル宇宙
Voivodは音だけのバンドではない。
Awayによるアートワークは、Voivod世界を形成する巨大要素だった。
DIY精神
初期からAwayはジャケットやロゴを担当していた。
これはパンク的DIY精神にも通じる。
Voivodは、自分たち自身で世界を構築していたのである。
SFコミック的世界観
Awayの描く世界には、メビウス、地下コミックス、SFアニメーション的感覚も混在している。
その結果、Voivodは「読むことのできるメタル」になった。
音楽と視覚の統合
Voivodでは、アートワークとサウンドが完全に結びついている。
これは非常に重要である。
彼らは単なるアルバムジャケット制作ではなく、世界設定を作っていた。
メタル美学の拡張
1980年代メタルの多くは、筋肉的で誇張されたビジュアルを用いていた。
しかしVoivodは違う。
彼らは不安定で歪んだ未来都市を描いた。
そのセンスは後のサイバーパンク文化とも接続可能だった。
世界観の一貫性
Voivodは作品ごとに変化している。
しかし、その核にある「不安定な未来世界」という感覚は一貫している。
これが彼らを単なるジャンルバンドではなく、“総合芸術的バンド”へ押し上げた。
Awayのアートワークは、Voivodという宇宙を可視化する巨大装置だった。
再始動と21世紀のVoivod
2000年代以降、Voivodは困難を抱えながらも活動を継続する。
Jason Newsted加入
元メタリカのJason Newstedが加入した時期も存在した。
彼はVoivodの熱心なファンとして知られていた。
Newsted加入は、Voivodへの再注目にもつながった。
Piggy没後の継続
Piggyの死後、バンド継続は困難と思われた。
しかしVoivodは活動を止めなかった。
これは単なるノスタルジー維持ではなく、Voivodという概念そのものを継続する行為だった。
新世代との接続
21世紀に入り、Voivodは若い世代から再評価されていく。
理由は明確である。
現代メタルは、Voivod的要素を大量に含んでいるからだ。
不協和音。
変拍子。
SF世界観。
音響的空間性。
かつて異端だったものが、後にスタンダード化したのである。
『Target Earth』以降
2013年の『Target Earth』以降、Voivodは再び創造的ピークへ近づいていく。
彼らは単なる復活バンドではなかった。
今なお進化を続けている。
ベテラン化しない精神
多くの長寿メタルバンドは、自らの過去を再演する存在になっていく。
しかしVoivodは比較的そうならなかった。
彼らは現在でも実験精神を維持している。
21世紀のVoivodは、“過去の伝説”ではなく、現在進行形の実験体であり続けている。
Voivodが残したもの
Voivodは巨大商業バンドではなかった。
しかし影響力という意味では、極めて大きな存在だった。
プログレッシブ・メタルへの影響
現在のプログレッシブ・メタルには、Voivod的感覚が深く浸透している。
単なる技巧競争ではなく、空間設計としてのメタル。
これはVoivodが切り開いた重要領域だった。
アヴァンギャルド化するメタル
Voivod以前、メタルは比較的様式化された音楽だった。
しかし彼らは、その内部から前衛性を導入した。
結果として、アヴァンメタルや実験的メタルの道が広がった。
SFとメタルの本格融合
SF的イメージを扱うメタルは存在していた。
だがVoivodは、それを音響構造へまで落とし込んだ。
これは非常に重要な革新だった。
「異質であること」の価値
Voivod最大の功績は、おそらくここにある。
彼らは「変であること」を恐れなかった。
しかも、その異質性を最後まで貫いた。
その結果、彼らは流行とは別軸で歴史に残ることになった。
メタルの未来像
Voivodの音楽は、今聴いても未来的である。
これは極めて珍しい。
多くの1980年代メタルが時代性を強く残している中、Voivodは今なお“未来の音”として響く。
それは彼らが単なる流行ではなく、「未来不安そのもの」を音楽化していたからである。
Voivodは、メタルを過去の様式ではなく、“未来を想像する装置”へ変化させた。
年表
| 年 | 出来事 |
|---|---|
| 1982 | カナダ・ケベック州で結成 |
| 1984 | 『War and Pain』発表 |
| 1986 | 『Rrröööaaarrr』発表 |
| 1987 | 『Killing Technology』発表 |
| 1988 | 『Dimension Hatröss』発表 |
| 1989 | 『Nothingface』発表 |
| 1991 | 『Angel Rat』発表 |
| 1993 | 『The Outer Limits』発表 |
| 2005 | Piggy死去 |
| 2013 | 『Target Earth』発表 |
| 2022 | 結成40周年期を迎える |
主要アルバム
| 作品 | 発表年 | 特徴 |
|---|---|---|
| War and Pain | 1984 | 荒々しいSFスラッシュ |
| Rrröööaaarrr | 1986 | ノイズ化した実験的スラッシュ |
| Killing Technology | 1987 | テクニカル化と未来感覚 |
| Dimension Hatröss | 1988 | コンセプト作品としての完成 |
| Nothingface | 1989 | 実験性と完成度の融合 |
| Angel Rat | 1991 | メロディ重視への変化 |
| The Outer Limits | 1993 | 長尺プログレッシブ化 |
| Target Earth | 2013 | 現代Voivodの再評価作 |
終わりに
Voivodは、スラッシュメタルの突然変異だった。
しかし彼らは、単なる突然変異で終わらなかった。
その異常性は後の時代に継承され、プログレッシブ・メタル、アヴァンメタル、ポストメタル、テクニカルメタルなど、多くの領域へ浸透していった。
彼らは“未来っぽいメタル”を作ったのではない。
未来社会の不安、機械化、孤立、情報化、文明崩壊を、音そのものへ変換していたのである。
だからこそ、Voivodは今聴いても古びない。
むしろ現代社会の方が、彼らの描いた世界へ近づいている。
ノイズ化する情報。
分断。
機械との融合。
不安定な文明。
Voivodは、それらを1980年代から鳴らしていた。
そしてその音は、現在でもなお未来から届いているように響く。
Voivodとは、“未来の不安”をメタルへ変換した最初期の革新的バンドの一つだった。
