序章：再帰するサイケデリアとフォークの更新
文：mmr｜テーマ：過去のサイケデリアを保存するジャンルではなく、知覚体験を更新するための編集的実践について
Neo-Psychedelic Folkは、1960〜70年代のサイケデリック・フォークおよびアシッド・フォークの美学を参照しながら、2000年代以降の録音技術、映像感覚、リズム観によって再構成された音楽潮流である。フォーク由来のアコースティックな質感、民族音楽的旋律、反復的コード進行を土台にしつつ、スタジオ処理、編集、電子的エフェクトを積極的に導入する点に特徴がある。
この潮流は特定の地理や単一のシーンに閉じず、北米・オセアニア・欧州を横断して断続的に形成された。DIY文化、インディーレーベル、デジタル録音環境の普及が、制作・流通・受容の全段階に影響を与えたことが、従来のフォーク更新運動との決定的な差異となっている。
“フォークは保存される対象ではなく、再編集される素材として扱われた”
第1章：歴史的前提 ― サイケデリック・フォークからの連続性
1-1. 1960〜70年代の基層
1960年代後半、フォークはロックと接続し、意識変容、神話的主題、拡張された楽曲構造を獲得した。アコースティック・ギター、ドローン、手拍子、コーラスが中心であり、演奏は必ずしも技巧を目的としなかった。
この時期のサイケデリック・フォークは、録音技術の制約ゆえに、空間表現や反復を演奏自体で担っていた。そのため音響は素朴だが、集団性と儀礼性が強調されている。
1-2. 1990年代以降の再評価
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、再発盤やアーカイブ掘り起こしが進み、アシッド・フォークやサイケデリック・フォークが再評価された。これにより、若い世代のミュージシャンが歴史的参照点としてこれらを吸収し始める。
重要なのは、単なる復古ではなく、録音と編集の自由度が増した環境で再解釈された点である。
“歴史的音源は引用されるが、音響的再現は目的ではない”
第2章：Neo-Psychedelic Folkの定義的特徴
2-1. 音楽構造
Neo-Psychedelic Folkの楽曲は、短いモチーフの反復、明確なAメロ・Bメロ構造の希薄化、集団コーラスによる旋律の曖昧化、調性感の揺らぎといった構造的傾向を持つ。これらは伝統的フォークの単純化ではなく、編集による複層化によって成立している。
2-2. 音響処理
リバーブとディレイによる空間拡張、テープ的揺らぎを模したピッチ変動、ローファイとハイファイの混在が併用される。録音は自宅や簡易スタジオで行われ、音質の不均一さ自体が美学として扱われた。
“均質さよりも体験の断片性が重視される”
第3章：Animal Collective ― 集団性と知覚の再編
3-1. 編成と制作態度
Animal Collectiveは固定的なバンド編成よりも、メンバーの役割流動性を特徴とした。打楽器、サンプラー、アコースティック楽器、声が対等に配置され、中心となるリード楽器は存在しない。
3-2. 音響的特徴
声を主楽器として扱い、多層的なコーラスを重ね、リズムを循環させることで時間感覚を曖昧化する。フォーク的旋律は解体され、音響的コラージュとして再構成されている。
3-3. 映像的感覚との接続
視覚表現は明確な物語性を避け、色彩、反復、抽象形態を中心に構成される。これは楽曲構造と同型であり、視覚も音の延長として機能する。
“視覚は楽曲の説明ではなく、並行する感覚層である”
第4章：Tame Impala 初期作品 ― 内省的サイケデリア
4-1. 個人制作としてのフォーク的態度
Tame Impala初期作品は、ほぼ個人制作に近い形で成立している。多重録音、セルフ・プロデュース、限定的な機材環境が、結果として内省的な質感を生んだ。
4-2. フォーク要素の変換
シンプルなコード進行、メロディ主導の構造、リズムの過度な強調を避けた配置が特徴である。フォークの簡潔さを保持しつつ、音響処理によってサイケデリックな奥行きを付与している。
4-3. 初期音像の特徴
ドラムの丸みを帯びた音像、ギターのフェイズ処理、ヴォーカルの埋没が挙げられる。
“自己の内面を遠景として提示する音像設計”
第5章：映像解説 ― Neo-Psychedelic Folkの視覚言語
抽象性と自然モチーフ、ループ、スローモーション、非同期的カットが多用される。映像編集は楽曲の反復構造と同期し、時間感覚を拡張する役割を果たす。
第6章：音響解説 ― 録音とミックスの思想
定位の明確さよりも包囲感が重視され、音像は中央に集約されず霧状に広がる。環境音、歪み、ブリードは除去されず、楽曲の一部として残される。
“録音は記録ではなく出来事である”
第7章：年表
第8章：構造図
第9章：リズムと身体性の再定義
Neo-Psychedelic Folkにおけるリズムは、ダンスミュージック的な身体駆動とは異なる形で身体に作用する。明確な拍の強調は避けられ、周期的でありながら不定形な反復が用いられる。これにより聴取者の身体は「動かされる」のではなく、「漂わされる」状態に置かれる。
“リズムは運動命令ではなく、知覚の揺らぎを維持するための枠組みとなる”
Animal Collectiveの初期作品では、パーカッションや手拍子が一定の拍感を提示する一方で、声部の入り乱れによって重心が曖昧化される。Tame Impala初期作では、ドラムが後景に配置され、周期性は維持されつつも身体的緊張は緩和される。
第10章：声の扱いとフォーク的集団性
声はNeo-Psychedelic Folkにおいて最も重要な要素の一つである。リード・ヴォーカルと伴奏という役割分担は弱体化し、複数の声が同列に配置される。歌詞の明瞭さよりも、声質、重なり、残響が優先される。
これはフォークが本来持っていた集団歌唱の性質を、スタジオ空間へと移植した結果である。
“歌は物語を伝える装置ではなく、空間を満たす素材となる”
第11章：コード進行と調性感の操作
Neo-Psychedelic Folkでは、伝統的なフォークに見られる単純なコード進行が多用されるが、それらは直線的な解決を目的としない。長時間同一コードに留まる、あるいは曖昧な転調を挟むことで、調性感は固定されない。
Tame Impala初期作品では、メジャーとマイナーの境界がぼかされ、情緒は特定の感情に収束しない。
“感情は提示されるが、解釈は固定されない”
第12章：制作環境とテクノロジー
Neo-Psychedelic Folkの成立には、制作環境の変化が不可欠であった。安価な録音機材、DAW、プラグインの普及により、個人や小規模集団が長期間にわたって実験を重ねることが可能になった。
この環境では、制作と編集の境界が曖昧化する。楽曲は完成品というよりも、編集の履歴を内包した状態で提示される。[“完成とは編集を止めた瞬間に過ぎない”]
第13章：方法論としての視点
Neo-Psychedelic Folkはジャンルではなく方法論として位置づけられる。重要なのは特定の音像ではなく、音と映像、身体と知覚の関係を再編する姿勢である。
この視点から見れば、Animal CollectiveやTame Impala初期作品は参照点であり、模倣対象ではない。
“参照は固定化ではなく、更新のために行われる”
第14章：映像と音響の相互浸透
映像は音楽の補足ではなく、同等のレイヤーとして機能する。Neo-Psychedelic Folk的映像では、編集点が音楽の拍と一致しない場合が多く、視覚と聴覚の同期が意図的にずらされる。
このずれは没入を妨げるのではなく、知覚を持続させる効果を持つ。
第15章：ジャンル横断と影響関係
Neo-Psychedelic Folkは、ドリームポップ、実験ポップ、アンビエント、ポストロックなどと相互に影響し合ってきた。ただし、それらとの違いはフォーク的簡潔さと集団性への固執にある。
終章
Neo-Psychedelic Folkは、過去のサイケデリアを保存するジャンルではなく、知覚体験を更新するための編集的実践である。Animal Collectiveの集団的音響、Tame Impala初期作品の内省性は、フォークの簡潔さを起点にしながら、現代的制作環境と結びついた結果である。
本潮流は完成された様式ではなく、常に再構成され続ける運動体として理解される。
“この音楽は固定される瞬間にその役割を終える”
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