Los de Abajo — The Sound of Resistance: メキシコの地下音楽は、どのようにスカを文化的抵抗の言語へ変えたのか
文：mmr｜テーマ：キシコシティのアンダーグラウンドから生まれたLos de Abajoが、スカ、クンビア、レゲエ、伝統音楽を融合し、音楽とダンスを社会的な抵抗、文化的アイデンティティ、共同体の表現へと発展させていった30年以上の歴史
1. ダンスフロアは、社会と無関係ではない
音楽に政治を持ち込むと聞くと、演説のような歌詞や、怒りを直接表現するパンク・ロックを想像する人は多いかもしれない。
しかし、政治的な音楽の表現方法はそれだけではない。
人々が集まり、踊り、同じリズムを共有すること。それ自体が、社会の中に存在する分断や孤立とは異なる関係を生み出すことがある。
メキシコシティ出身のLos de Abajoは、まさにその可能性を追求してきたバンドだ。
彼らの音楽には、スカの鋭いギター、クンビアの反復するリズム、サルサの躍動感、レゲエの低音、ロックの攻撃性、そしてメキシコ各地に根付く伝統音楽の要素が同居している。
一見すると、これはジャンルを自由に混ぜ合わせたダンス・ミュージックに聞こえる。
しかし、その背後には、メキシコ社会の現実、文化的な自己表現、政治的な問題、そして既存の音楽産業に対する距離感が存在していた。
Los de Abajoは、1992年にメキシコシティで活動を始めた。
当初は4人を中心とするラテン・スカのバンドだったが、活動を続ける中でメンバーが増え、音楽的な編成も拡張していく。サックスやパーカッション、金管楽器などが加わり、スカを基盤にしながらも、より複雑なラテン音楽の構造を取り込むようになった。
彼らが重要なのは、単に複数のジャンルを演奏できたからではない。
異なる音楽文化を、ひとつの均質なスタイルに押し込めなかったことにある。
スカはスカとして機能し、クンビアはクンビアの身体的なリズムを保ち、メキシコの伝統音楽はその地域的な特徴を残す。それらが同じ楽曲の中でぶつかり合い、ひとつのバンドの音として成立していく。
この音楽的な姿勢は、彼らの社会的な考え方ともつながっていた。
バンド名のLos de Abajoは、日本語に訳せば「下にいる者たち」「下層の人々」といった意味を持つ。
その名称は、メキシコ革命を背景にした作家Mariano Azuelaの小説『Los de Abajo』に由来する。
バンドの名前は、最初から社会の周縁に置かれた人々や、権力構造の下側にいる人々への関心を示していた。
ただし、彼らの音楽は悲壮な抗議だけで構成されているわけではない。
むしろ、踊れること、楽しめること、異なる人々が同じ場所に集まれることを重要視している。
怒りを表現するために踊る。社会の問題を考えながら祝祭をつくる。
Los de Abajoの音楽を理解するには、この二つの要素を切り離さないことが重要だ。
彼らにとってダンスフロアは、現実から逃げる場所ではなく、現実の中で人々がつながるための場所でもあった。
2. 1992年、メキシコシティの若い音楽家たち
Los de Abajoの出発点は、1992年のメキシコシティにある。
結成の中心となったのは、UNAM（メキシコ国立自治大学）に関係する若い音楽家たちだった。
初期の主要メンバーとして知られるのは、次の4人である。
- Líber Terán：ボーカル、ギター
- Yocupitzio Arellano：ドラム
- Carlos Cuevas：キーボード
- Vladimir Garnica：ギター
それぞれが異なる役割を担いながら、ラテン音楽とスカ、ロックを組み合わせる方向性を模索していた。
彼らが活動を始めた時期のメキシコでは、ロックやパンクを中心とした若者の音楽文化が広がる一方、伝統的なメキシコ音楽と現代的な都市文化の関係は、必ずしも単純ではなかった。
伝統音楽は地域や世代に結び付けられ、都市の若者が聴くロックやスカとは別のものとして扱われることもあった。
Los de Abajoは、その境界を固定されたものとして受け入れなかった。
彼らはラテン・スカという出発点を持ちながら、メキシコの伝統的な音楽を自分たちの演奏に取り込んでいった。
これは、海外の音楽をそのまま輸入して演奏することとは異なる。
スカやパンクのエネルギーを使いながら、自分たちが暮らす場所の音楽的な記憶を再構成する試みだった。
最初のライブとLa Jornada
1992年9月15日、Los de Abajoはメキシコの新聞La Jornadaの創刊記念イベントで初めてライブを行った。
この出演は、バンドの活動史における重要な出発点となった。
後年の結成30周年に関する報道でも、この日が最初のライブとして紹介されている。
興味深いのは、彼らの初期活動が、一般的な商業音楽のルートだけで広がったわけではないことだ。
メキシコシティの非公式なライブスペース、若者の集まる場所、政治的なイベント、地域のパーティーなど、さまざまな環境で演奏を重ねていった。
初期の活動についてレーベルLuaka Bopが紹介した記録では、彼らは当時のメキシコシティのロック・シーンにおいて、既存のバンド・ネットワークから十分に受け入れられていなかったという。
そのため、彼らは自分たちで活動場所を探し、独自に音源を制作し、ライブを行う方法を選択していった。
ここで重要なのは、DIYが単なる制作費の節約ではなかったことだ。
既存の音楽産業が求める形式に合わせるよりも、自分たちの音楽と活動方法を維持するための選択だった。
彼らは初期にカセット作品を制作し、メキシコシティのアンダーグラウンド・シーンで音源を広めていった。
また、政治的なイベントにも出演するようになった。
社会的な問題を歌詞で扱うだけではなく、実際に人々が集まる場所で演奏する。その活動方法は、後年の国際的な成功を経ても、彼らの重要な特徴として残っていく。
4人から始まった音楽の拡張
初期のLos de Abajoは、比較的シンプルな編成だった。
しかし、活動を続ける中で、音楽的な要求は次第に広がっていく。
ラテン音楽をより深く取り込むためには、ギターとドラムだけでは表現できないリズムや音色が必要になる。
そこで、ベース、サックス、パーカッション、トランペットなどの楽器が加わっていった。
この拡張によって、バンドの音は単純なスカ・バンドの枠を越えていく。
特に管楽器とパーカッションの存在は、彼らの音楽を特徴づける重要な要素となった。
スカの裏打ちを維持しながら、サルサやクンビアのリズムを組み合わせることで、楽曲の中に異なる身体感覚が生まれる。
速く跳ねるだけではない。揺れる、回る、踏み込む、そして集団で踊る。
Los de Abajoの音楽は、こうした異なる身体的なリズムを一つの演奏空間に共存させていった。
1992年の小さな出発点は、やがてメキシコの都市文化とラテン音楽の多様性を世界へ伝える、大規模なアンサンブルへと成長していく。
3. なぜ彼らはメキシコの音楽産業から距離を置いたのか
Los de Abajoの初期の歴史を理解するうえで、レコード会社との関係は避けて通れない。
彼らは活動初期から、既存の商業音楽の仕組みに簡単には適応できなかった。
その理由の一つは、音楽のジャンルを明確に定義しにくかったことにある。
スカを演奏していると思えば、クンビアやサルサの要素が現れる。ロックのようなギターが鳴っていると思えば、伝統的なメキシコ音楽の響きが入り込む。
一般的な商業音楽の分類では、こうした作品をどの市場に向けて販売するのかが分かりにくくなる。
彼らの音楽は、単一のジャンルに収めることで説明できるものではなかった。
結果として、メキシコ国内で大手レコード会社との契約を獲得することは容易ではなかった。
そこで彼らは、自分たちの活動を自分たちで支える方向へ進んだ。
初期のカセット作品も、その延長線上にある。
音楽を録音し、作品としてまとめ、ライブで演奏し、観客を通じて広めていく。
現在ではインディペンデントな音楽活動の一般的な方法として知られているが、当時の彼らにとっては、自分たちの表現を維持するための現実的な手段だった。
バンド名が示す視点
Los de Abajoという名前は、単に反抗的な印象を与えるためのものではない。
Mariano Azuelaの小説『Los de Abajo』は、メキシコ革命を背景に、革命に参加した人々や社会の底辺に置かれた人々の姿を描いた作品として知られている。
バンドがこの名称を選んだことは、彼らの社会的な視点と結び付いている。
メキシコでは、革命の歴史が国家のアイデンティティと深く結び付いている。
しかし、革命の記憶を持つことと、社会の不平等が解消されることは同じではない。
社会の中で発言する機会を持たない人々、経済的に不利な立場に置かれた人々、既存の権力構造から排除される人々の問題は、現代においても残り続ける。
Los de Abajoは、そうした問題を音楽活動の背景に置いていた。
彼らの活動は、政治集会や労働者のイベント、さまざまな社会運動との接点を持っていた。
また、女性の権利や性的マイノリティの権利を支持する運動など、既存の社会的な枠組みに疑問を投げかける人々とも関係を築いていった。
ここで重要なのは、彼らの政治性が音楽の外側にある付属物ではなかったことだ。
どこで演奏するのか。誰のために演奏するのか。どのような人々と同じ空間を共有するのか。
そうした選択そのものが、バンドの活動の一部になっていた。
音楽産業に依存しないという選択
Los de Abajoは、後にDavid ByrneのLuaka Bopから作品を発表することになる。
しかし、その国際的な契約に至るまでの活動は、自主制作とライブを中心にしたものだった。
彼らは最初から国際市場を目指して完成された商品を作っていたわけではない。
むしろ、既存の音楽産業が理解しにくかった音楽を、ライブと自主制作によって維持していた。
その活動が結果として海外のレーベル関係者の目に留まった。
この経緯は、Los de Abajoの成功を考えるうえで重要だ。
彼らは音楽産業に受け入れられるために自分たちの音を単純化したのではない。自分たちの活動を続けた結果、別の場所に理解者を見つけたのである。
Los de Abajoの出発点には、売れる音楽を作ることよりも、自分たちの音楽を続けるための場所を自分たちで作るという考え方があった。
4. David ByrneとLuaka Bop——メキシコの地下音楽が国際舞台へ
1990年代後半、Los de Abajoの活動に大きな転機が訪れる。
それが、David ByrneのレーベルLuaka Bopとの出会いだった。
David ByrneはTalking Headsの元メンバーとして知られ、音楽活動と並行して、世界各地の音楽文化を紹介する活動にも取り組んできた。
Luaka Bopは、特定の国やジャンルに限定されない音楽を紹介してきたレーベルである。
Los de Abajoの音楽が同レーベルの関心を引いたのは、スカだけでは説明できない多様な音楽性にあった。
Luaka Bopが公開した当時の紹介文によると、バンドはニューヨークのレーベルにデモ音源を送り、その後、ライブ映像も届けた。
その映像は、組合関係者のパーティーで演奏する彼らの姿を記録したものだった。
観客が踊り、身体をぶつけ合いながら、音楽に反応している。
David Byrneは、そうしたライブのエネルギーに注目した。
これは、スタジオ録音だけでは伝わりにくいLos de Abajoの魅力を象徴する出来事だった。
彼らの音楽は、音源として聴くだけでも多様性がある。しかし、本来の力が発揮されるのは、人々が集まる場所で演奏されるときだった。
1998年『Los de Abajo』
バンドはLuaka Bopからセルフタイトル・アルバム『Los de Abajo』を発表した。
この作品は、彼らにとって国際的な活動の重要な出発点となった。
アルバムには、次のような楽曲が収録されている。
- Pepepez
- Cabañas
- Son de la Liberación
- Tiempos Muertos
- El Emigrado
- Depresiones
- Acerina
- Sueños Añejos
- La Ironía Se Acabó
作品全体には、スカやロックのエネルギーを基盤にしながら、ラテン音楽のリズムとメロディーが組み込まれている。
タイトル曲ならぬバンド名を冠した作品でありながら、彼らの音楽を一つのジャンルに固定することはできない。
このアルバムの重要性は、単に海外レーベルから発売されたことではない。
メキシコのアンダーグラウンドで育った音楽が、国際的な流通経路に乗ったことにある。
それまで彼らの音楽に接する機会が限られていた海外のリスナーにも、その存在が知られるようになった。
海外ツアーの始まり
アルバムの発表後、Los de Abajoは国際的なライブ活動を拡大していく。
WOMEXなどの音楽イベントへの参加をきっかけに、ヨーロッパを中心とした海外公演が広がった。
その後、北米、アジア、オセアニアなどでも演奏するようになり、WOMAD、Glastonbury、Roskilde、Szigetといった国際的なフェスティバルにも出演した。
彼らの音楽が海外で受け入れられた理由の一つは、文化的な背景を持ちながらも、言語に依存しない身体的な強さを備えていたことだ。
歌詞を理解できなくても、リズムは伝わる。
スペイン語を知らなくても、管楽器のフレーズやパーカッションの反復に反応できる。
そして、スカやパンクを通じて形成されてきたライブ文化は、異なる国の観客にも共有可能なものだった。
これは、単純にメキシコの音楽を海外に輸出したという話ではない。
彼らは自分たちの文化的な背景を保ったまま、異なる音楽文化の観客と接触していった。
Luaka Bopとの出会いは、Los de Abajoの音楽を変えたというより、すでに存在していた独自の音楽を世界に届ける回路を作った出来事だった。
5. 『Cybertropic Chilango Power』——都市のアイデンティティを音楽にする
Los de AbajoはLuaka Bopから『Cybertropic Chilango Power』を発表した。
このアルバムは、バンドの音楽的な進化を理解するうえで特に重要な作品である。
タイトルに含まれるChilangoという言葉は、メキシコシティの住民を指す俗称として使われている。
メキシコの他地域から見た首都の住民を指す言葉であり、使われ方によっては皮肉や否定的なニュアンスを伴うこともある。
つまり、このタイトルにはメキシコシティという都市のアイデンティティが組み込まれている。
Cybertropicという言葉は、電子的・現代的な感覚と熱帯的な音楽文化を結び付ける印象を持つ。
伝統と未来、地域性と国際性、都市の雑多さと音楽的な実験。
そうした要素がタイトルそのものに表れている。
音楽的な混合ではなく、都市の音を記録する
この作品では、スカを出発点としながら、ラテン音楽の要素がさらに強くなっている。
サルサ、クンビア、レゲエ、ロック、アフロ・ラテンのリズムなどが組み合わされ、バンドのアンサンブルはより豊かなものになった。
重要なのは、これらが単なる装飾として使われていないことだ。
それぞれのリズムが楽曲の構造に影響を与えている。
スカの裏打ちが曲を前進させる一方で、クンビア的な反復が身体の動きを変える。パーカッションがリズムに奥行きを与え、管楽器がメロディーに集団的な迫力を加える。
このような構造によって、楽曲は単純なスカ・パンクの形式から離れていく。
メキシコシティという都市は、多くの文化や人々が交差する場所だ。
国内のさまざまな地域から人々が移動し、異なる音楽や生活習慣が同じ都市空間に存在する。
Los de Abajoの音楽は、そのような都市の多様性を一つの音に変換していたとも考えられる。
BBC Radio 3 World Music Award
『Cybertropic Chilango Power』は、2003年にBBC Radio 3のWorld Music AwardでAmericas部門の評価を受けた。
これはバンドにとって重要な国際的評価だった。
作品の音楽的な方向性が、メキシコ国内だけではなく、世界の音楽文化を紹介する場でも認識されたことを意味している。
ただし、この受賞を単純に「メキシコのスカが世界を制した」という物語にするのは適切ではない。
評価されたのは、スカだけではなく、ラテン音楽、伝統音楽、ロック、レゲエなどを組み合わせた独自の音楽的な表現だった。
この作品を通じて、Los de Abajoは国際的なワールドミュージックの文脈でも存在感を高めていった。
「Chilango」という言葉の意味
このアルバムのタイトルは、単なる都市の名前の代わりではない。
メキシコシティの住民を指すChilangoという言葉を作品名に取り込むことで、バンドは自分たちがどこから来たのかを明確にしている。
世界へ向けて活動することと、自分たちの地域的なアイデンティティを失わないこと。
この二つを両立させている点が重要だ。
Los de Abajoは、海外の観客に理解されるために、メキシコ的な要素を取り除く必要はなかった。
むしろ、自分たちの文化を音楽の中に持ち込むことによって、他の国の観客とつながることができた。
『Cybertropic Chilango Power』は、メキシコシティの雑多な文化と音楽的なエネルギーを、国際的な舞台に持ち出した作品だった。
6. 『Latin Ska Force』——自主制作へ戻るという選択
2000年代に入ると、Los de Abajoは国際的な評価を得ながらも、自分たちの制作方法を模索し続けていた。
その中で重要な作品となったのが『Latin Ska Force』である。
この作品は、2002年から2003年にかけてのリリース情報に複数の表記が見られるが、バンドが自主制作の姿勢を強めた時期の作品として位置付けられる。
海外レーベルから作品を発表した経験を持ちながら、彼らは再び自分たちの判断で制作と発表を行う方向へ進んだ。
これは国際的な成功を否定することではない。
むしろ、作品の内容や制作方法を自分たちで決定する自由を維持するための選択だった。
ラテン・スカという表現の再確認
タイトルに掲げられたLatin Skaという言葉は、彼らの音楽を説明するうえで分かりやすい。
しかし、作品の内容はそれだけに限定されない。
スカのテンポ感やギターの裏打ちを維持しながら、ラテン音楽のリズムやメロディーを組み合わせる。
そこにパンクの直接性や、ライブでの集団的なエネルギーが加わる。
この作品では、複数のゲスト・ボーカリストとの共演も特徴となっている。
メキシコやラテンアメリカのスカ・シーンとの接点を持つアーティストたちが参加し、バンド単独の作品という枠を越えた広がりが生まれている。
その背景には、メキシコのスカ・シーンそのものの成長がある。
スカはジャマイカで生まれ、イギリスの2 Toneやパンク・シーンを通じて世界各地に広がった。
メキシコでも、スカは若者の音楽文化として定着し、独自のコミュニティを形成していった。
Los de Abajoは、そのシーンの中で活動しながらも、伝統的なメキシコ音楽やラテン音楽を積極的に取り込むことで、異なる方向性を切り開いていた。
ライブという共同体
『Latin Ska Force』の重要性は、音楽の内容だけではない。
自主制作によって作品を発表することは、バンドと観客の関係にも影響する。
大手レーベルの宣伝や販売網だけに依存せず、ライブを通じて作品を届ける。
観客が音楽を聴き、友人に紹介し、次のライブへ足を運ぶ。
こうした関係は、商業的な規模とは別の形で音楽を支える。
Los de Abajoにとって、ライブは作品を再現するための場所ではなかった。
音楽が人々の間で実際に機能する場所だった。
『Latin Ska Force』は、国際的な評価を得たバンドが、自分たちの表現を自分たちで決定する姿勢を改めて示した作品だった。
7. Zapatista運動と『LDA v The Lunatics』——音楽は社会運動とどこで接続するのか
Los de Abajoの政治的な姿勢を考えるうえで、メキシコのZapatista運動との関係は重要なテーマとなる。
Zapatista運動は、1994年にメキシコ南部のチアパス州で武装蜂起したEZLN（サパティスタ民族解放軍）を中心に展開してきた社会運動である。
その背景には、先住民の権利、土地、貧困、社会的な不平等、政治的な代表性など、複雑な問題が存在している。
EZLNは、先住民の権利と社会的な正義を求める運動として、メキシコ国内外で大きな注目を集めた。
Los de Abajoは、こうした運動に共感を示し、関連するイベントや支援活動に参加してきた。
彼らの政治性は、歌詞だけでなく、活動する場所や関係する人々にも表れていた。
2005〜2006年『LDA v The Lunatics』
2000年代半ば、Los de AbajoはイギリスのTemple of Soundと協力し、アルバム『LDA v The Lunatics』を制作した。
作品は2005年から2006年にかけての資料で紹介され、Real World Recordsから発表された。
Temple of Soundは、Neil SparkesとCount Dubulahを中心とする音楽プロジェクトで、さまざまな音楽文化を組み合わせた制作を行っていた。
この共同制作は、Los de Abajoの音楽をさらに国際的な方向へ広げるものだった。
作品には、サルサ、レゲエ、クンビア、スカ、メキシコの伝統音楽、ヒップホップなど、幅広い要素が組み込まれている。
録音にはライブ演奏のエネルギーとプログラミングの要素が共存し、これまで以上に多彩なサウンドが生まれた。
「Resistencia」とComandante Esther
アルバムの冒頭を飾る「Resistencia」は、政治的な背景を持つ楽曲として知られている。
この曲には、Zapatista運動の指導者の一人であるComandante Estherが参加している。
彼女の声が作品に登場することによって、音楽と社会運動の関係がより直接的な形で表現された。
ここで注目したいのは、Los de Abajoが政治的な主張を単に歌詞に置き換えているわけではないことだ。
実際の社会運動に関係する人物の声を作品に取り込むことで、音楽と現実の活動が接続されている。
もちろん、音楽作品が社会問題を解決するわけではない。
しかし、社会的な問題を認識する入口になることはできる。
音楽を通じて、普段は接点を持たない人々が、ある運動や思想に関心を持つ可能性もある。
Los de Abajoは、そのような音楽の役割を追求していた。
Fun Boy Threeのカバー
『LDA v The Lunatics』を象徴するもう一つの楽曲が、Fun Boy Threeの「The Lunatics Have Taken Over the Asylum」をスペイン語で再構成したバージョンである。
この曲には、Fun Boy ThreeのNeville Staplesが参加している。
原曲は、社会の権力構造や狂気をテーマにした楽曲として知られる。
Los de Abajoは、それをスペイン語で演奏し、自分たちの音楽的な文脈に組み込んだ。
ここには、単なる懐かしい曲のカバー以上の意味がある。
イギリスのスカやポストパンクの歴史と、メキシコのラテン・スカが、一つの楽曲の中で交差している。
両者は異なる国で発展した音楽だが、社会への批判や既存の価値観に対する疑問という点では接点を持つ。
さらに、Neville Staples本人が参加することで、音楽的な歴史が実際の演奏を通じてつながった。
この作品は、Los de Abajoが単にメキシコの音楽を世界に紹介する存在ではなく、世界の音楽文化と積極的に対話するバンドであることを示している。
音楽と政治を分けないという姿勢
彼らの音楽には、社会的な問題を扱う楽曲がある一方で、純粋に踊るための曲や恋愛を扱う曲もある。
すべての作品が政治的なメッセージを持つわけではない。
しかし、政治的な活動と祝祭的な音楽を別々のものとして考えていないことは、彼らの大きな特徴である。
人々が集まること。身体を動かすこと。公共空間を共有すること。
こうした行為には、社会的な意味が生まれる可能性がある。
Los de Abajoにとって抵抗とは、怒りを表現することだけではなく、人々が自分たちの場所と声を持つための活動でもあった。
8. 2007年以降——Líber Teránの離脱とバンドの再構築
長く活動するバンドにとって、メンバーの変化は避けられない問題である。
Los de Abajoも例外ではなかった。
2007年頃、創設メンバーのLíber TeránとCarlos Cuevasがバンドを離れた。
Líber Teránは、ボーカルとギターを担当し、バンドの初期から中心的な役割を果たしてきた人物だった。
Carlos Cuevasも、キーボードを中心に初期のサウンドを支えたメンバーである。
二人の離脱は、バンドの音楽的な構造に大きな変化をもたらした。
特にLíber Teránの存在は、ボーカルや楽曲制作の面で重要だったため、その後の活動は新しい体制で再構築される必要があった。
バンドは特定のボーカリストだけのものではない
Líber Teránの離脱後も、Los de Abajoは活動を続けた。
これは、バンドのアイデンティティが一人のボーカリストだけに依存していなかったことを示している。
もちろん、中心人物の離脱によって音楽の印象は変化する。
しかし、Los de Abajoには複数の楽器奏者が存在し、それぞれが異なる音楽的な役割を担っていた。
管楽器、パーカッション、ベース、ギター、キーボード。
こうしたアンサンブルの力が、バンドの継続を支える基盤になっていた。
『No Borrarán』
2006年には『No Borrarán』が発表されている。
この作品は、『LDA v The Lunatics』と同時期のバンドの活動を理解するうえで重要な作品だ。
タイトルのNo Borraránは、スペイン語で「彼らは消し去ることはできない」といった意味を持つ。
その言葉には、記憶や存在を消そうとする力に対する抵抗という印象がある。
Los de Abajoが持つ社会的なテーマとも重なるタイトルだ。
『Alicia』とライブ活動
2008年には、メキシコシティのライブハウスで録音されたライブ作品『Alicia』が紹介されている。
この作品は、スタジオ録音とは異なるバンドの姿を伝えるものだった。
Los de Abajoの音楽は、もともとライブ空間との結び付きが強い。
観客の反応、演奏の勢い、管楽器とパーカッションの重なり。
それらは、録音作品とは異なる形でバンドの魅力を伝える。
ライブ作品を残すことは、彼らの活動の重要な記録にもなった。
『Actitud Calle』——公共空間を取り戻す
2010年、バンドは『Actitud Calle』を発表した。
この作品は、Líber Teránの離脱後、初めての新作アルバムとして位置付けられる。
タイトルのActitud Calleは、「ストリートの姿勢」「街路の態度」といった意味合いを持つ。
2010年のLa Jornadaによるインタビューでは、バンドのメンバーがこの言葉を、集団で生きること、他者とつながること、公共空間を自分たちのものとして取り戻すことと関連付けて説明している。
アルバムの冒頭を飾る「Fiesta」は、その思想を象徴する曲の一つである。
パーティーと社会的な行動が、同じ楽曲の中で結び付けられている。
ここにはLos de Abajoの基本的な考え方がよく表れている。
ダンスは社会的な活動と対立するものではない。
人々が集まり、楽しみ、同じ時間を共有することは、個人主義や孤立に対する別の選択肢にもなり得る。
この作品では、音楽だけでなく制作面でも自由な姿勢が示されている。
バンド自身が音楽と制作の方向性を決定し、社会、恋愛、日常生活など、幅広いテーマを取り上げた。
メンバーの交代を経ても、Los de Abajoが大切にしてきたのは、音楽を通じて人々が集まり、街の中に自分たちの居場所を作ることだった。
9. 『Mariachi Beat』——伝統音楽と現代のダンスをつなぐ
2014年、Los de Abajoは『Mariachi Beat』を発表した。
この作品は、彼らが長年追求してきた音楽的な混合を理解するうえで重要である。
タイトルにあるMariachiは、メキシコを代表する音楽文化の一つである。
マリアッチは、弦楽器や金管楽器を中心とする編成で知られ、メキシコの地域的な音楽文化と深く結び付いている。
一方、Beatという言葉は、現代的なリズムやダンス・ミュージックを連想させる。
この二つを並べたタイトルには、伝統と現代性を同じ音楽の中で扱う姿勢が表れている。
伝統を保存するだけではない
伝統音楽を現代の音楽に取り込む場合、いくつかの方法が考えられる。
伝統的な旋律をそのまま引用する方法もあれば、楽器の音色だけを取り入れる方法もある。
しかし、Los de Abajoの音楽的な特徴は、伝統的な要素を単なる装飾として扱わないことにある。
彼らは、伝統音楽のリズムや演奏感覚を、現代のバンド・アンサンブルの中に組み込んできた。
その結果、伝統と現代の間に明確な境界を設けない音楽が生まれる。
これは、メキシコの文化的な多様性を考えるうえでも興味深い。
メキシコの音楽は、単一の伝統から成り立っているわけではない。
先住民文化、ヨーロッパから伝わった音楽、アフリカ系のリズム、地域ごとの民俗音楽、都市のポピュラー音楽など、異なる歴史が複雑に交差している。
Los de Abajoの作品には、その多層的な文化を一つの固定された形式に整理しない姿勢が見られる。
音楽の境界を広げる
彼らが取り込んできた音楽は、スカやロックだけではない。
- クンビア
- サルサ
- メレンゲ
- レゲエ
- ヒップホップ
- ソン・ハローチョ
- バンダ・シナロエンセ
- マリアッチ
- メキシコ各地の伝統音楽
それぞれの音楽には、独自の歴史と演奏方法がある。
例えば、ソン・ハローチョはメキシコのベラクルス地方と結び付いた音楽文化で、弦楽器や歌、リズムを中心とする伝統を持つ。
バンダ・シナロエンセは、シナロア州を中心とする金管楽器主体の音楽で、強い低音と管楽器の旋律が特徴となっている。
こうした音楽をロックやスカと組み合わせることによって、Los de Abajoは単なるジャンルの混合以上のものを生み出してきた。
彼らの音楽には、メキシコという国の地域的な多様性が反映されている。
世界音楽という分類を超えて
Los de Abajoは、しばしばワールドミュージックの文脈で紹介される。
しかし、ワールドミュージックという言葉だけでは、彼らの音楽の具体的な特徴は十分に説明できない。
彼らの音楽には、スカやパンクの歴史がある。
メキシコの都市型ロック・シーンとの接点がある。
ラテン音楽のリズムがある。
さらに、地域に根付いた伝統音楽も存在する。
これらは異国情緒を演出するための要素ではない。
彼ら自身が暮らす社会と、そこに存在する音楽文化の一部なのだ。
『Mariachi Beat』は、伝統音楽を過去の遺産として保存するだけでなく、現在の音楽として鳴らし続けるというLos de Abajoの姿勢を象徴している。
10. 30周年、そして次の世代へ
1992年に始まったLos de Abajoの活動は、2022年に30周年を迎えた。
30年以上にわたる活動の中で、バンドはメンバーの変化、音楽的な方向性の拡張、国際的なツアー、レコード会社との関係、自主制作など、さまざまな局面を経験してきた。
その歴史は、単純な成功物語ではない。
結成当初から一貫して同じ編成を維持したわけではなく、すべての作品が同じ方向を向いていたわけでもない。
むしろ、変化を繰り返しながら活動を継続してきたことが、彼らの特徴になっている。
2018年以降の再編成と新しい作品への動き
WOMEXのアーティスト紹介では、2018年にYocu Arellano、Damián Portugal、Javier Zúñigaら創設期から関係するメンバーが再び集まり、新しいアルバム『Arriba』の準備を進めていたことが紹介されている。
こうした再編成は、Los de Abajoの歴史が一つの固定されたラインナップだけで構成されていないことを示している。
過去のメンバーとの関係を保ちながら、新しい音楽家や世代を取り込んでいく。
それは、長く続くバンドにとって重要な活動方法でもある。
2022年、結成30周年
2022年には、バンドの結成30周年が祝われた。
La Jornadaの報道では、10月15日にメキシコシティで記念ライブが予定されていたことが紹介されている。
同紙のインタビューでは、Yocu Arellanoが、Los de Abajoの音楽においてロック、レゲエ、ソン・ハローチョ、クンビア、スカ、フォークなどが共存していること、そして社会的な無関心に対する批判が楽曲の重要なテーマであることを語っている。
また、同年のFestival Internacional Cervantinoでは、30年の活動を振り返る出演が行われた。
同フェスティバルの紹介によれば、彼らは30か国以上で公演し、WOMEX、WOMAD、LAMC、Glastonbury、Roskilde、Szigetなど、さまざまな国際的なイベントに出演してきた。
この数字は、メキシコのローカルな音楽シーンから始まったバンドが、長い時間をかけて国際的な活動基盤を築いてきたことを示している。
2023年以降の作品と活動
2023年には『Enterrados』というEPの作品情報が確認できる。
また、2025年には『El Abusivo』などの作品が音楽配信サービスのディスコグラフィーに掲載されている。
これらの作品の詳細な制作背景や全収録内容については、確認できる情報に限りがあるため、ここでは踏み込んだ解釈を避けたい。
重要なのは、30周年を迎えた後も、バンドの作品発表が続いていることだ。
長いキャリアを持つバンドが、過去の代表曲だけを演奏する存在にならず、新しい作品を発表し続けることは簡単ではない。
メンバーの変化や音楽産業の環境が変わる中で、現在の活動を維持するには、制作とライブの両方を継続する必要がある。
Los de Abajoは、その道を歩み続けている。
2026年、34周年と35周年への準備
2026年には、結成34周年を迎えたバンドがLatin Ska Tourを展開している。
同年8月から9月にかけての報道では、メキシコ国内の複数都市を巡るツアーが紹介されている。
また、創設メンバーでドラマーのYocu Arellanoは、インタビューで新曲とオリジナル曲を中心とした新しいアルバムの制作を進めていることを明らかにした。
さらに、2027年の35周年に向けて、ライブ映像作品、ヨーロッパやカナダ、南米を含むツアー、記念フェスティバルなどの計画についても語っている。
これらは2026年時点で報じられた予定であり、すべてが実施済みという意味ではない。
しかし、結成から34年を経ても、バンドが新しい音楽とライブの機会を作ろうとしていることは確かだ。
30周年は過去を振り返る節目だった。
35周年は、過去の歴史を次の活動へつなげる機会になろうとしている。
Los de Abajoの歴史は、過去の成功を保存することではなく、変化する音楽環境の中で自分たちの活動を続けることによって更新されている。
11. Los de Abajoの音楽を形作った5つの要素
ここまでの歴史を整理すると、Los de Abajoの音楽には、いくつかの重要な要素が繰り返し登場している。
1. スカとパンクのエネルギー
スカの裏打ちとパンクの直接的な表現は、彼らの初期から重要な基盤になっている。
短いフレーズ、力強いリズム、ライブでの高い運動性。
これらは観客の身体を動かし、集団的なエネルギーを生み出す。
ただし、彼らはスカだけを演奏するバンドではない。
スカは、より広い音楽的な構造を支える一つの要素として機能している。
2. ラテン音楽のリズム
クンビア、サルサ、メレンゲなどのラテン音楽は、バンドの音に異なる身体的な感覚を与える。
スカが前方へ跳ねるような動きを生む一方、クンビアやサルサは異なる揺れや反復を持っている。
その組み合わせによって、単一のリズムでは生まれない多様な動きが生まれる。
3. メキシコの地域的な音楽文化
ソン・ハローチョ、バンダ・シナロエンセ、マリアッチなど、メキシコの地域的な音楽文化も重要な要素だ。
彼らは、これらを異国的な装飾として扱うのではなく、自分たちの音楽を形成する要素として取り込んできた。
4. 社会的な問題への関心
貧困、社会的不平等、表現の自由、先住民の権利、公共空間など、彼らの活動には社会的なテーマが存在する。
Zapatista運動との関係や、政治的なイベントでの演奏は、その姿勢を具体的に示している。
5. DIYとライブを中心とした活動
初期の自主制作から国際的な活動まで、Los de Abajoは自分たちの表現を維持する方法を模索してきた。
レーベルとの契約や海外ツアーを経験しても、ライブを中心とした活動の重要性は変わっていない。
こうした要素は、それぞれ独立して存在するのではなく、互いに影響し合っている。
スカのエネルギーがラテン音楽のリズムと結び付き、メキシコの伝統音楽が現代的なバンド・サウンドの中に入り、社会的なテーマがライブの空間とつながる。
その結果として、Los de Abajoの独自の音楽が形成されている。
12. なぜLos de Abajoは、単なるラテン・スカのバンドではないのか
Los de Abajoを紹介するとき、メキシカン・スカ、ラテン・スカ、ワールドミュージックといった言葉が使われる。
いずれも彼らの音楽を説明するための有効な分類ではある。
しかし、それだけでは彼らの活動の全体像を捉えきれない。
彼らは、音楽のジャンルを広げただけではない。
音楽を作る場所、演奏する場所、観客との関係、社会的な活動、制作の方法など、バンドを取り巻く環境そのものを自分たちで構築してきた。
ジャンルの混合は目的ではなかった
複数のジャンルを組み合わせること自体は、世界中の音楽で行われている。
しかし、Los de Abajoの場合、その混合には明確な地域的な背景がある。
メキシコシティという都市で活動し、メキシコ各地の音楽を知り、海外のスカやロックを聴き、異なる文化の人々とライブを行う。
その経験が音楽の中に反映されている。
彼らの音楽は、最初から国際市場向けに設計された無国籍なサウンドではない。
メキシコという具体的な場所から生まれた音楽が、世界の音楽と接触することで変化していったものだ。
政治的なメッセージと祝祭の共存
彼らの活動で特に興味深いのは、社会的な問題を扱いながら、音楽の楽しさを失っていないことだ。
政治的な主張を持つ音楽は、時にメッセージが前面に出すぎて、音楽そのものの魅力が見えにくくなることがある。
しかしLos de Abajoの場合、音楽は常に踊ることのできる構造を持っている。
これは、社会的な問題を軽く扱っているという意味ではない。
むしろ、人々が実際に集まり、同じ空間を共有することに価値を置いている。
音楽を通じた公共空間の再構築
2010年の『Actitud Calle』に表れているように、彼らにとって街や公共空間は重要なテーマである。
都市は、単に人々が生活するための場所ではない。
誰がそこを使えるのか。誰が集まることを許されるのか。誰の声が聞かれるのか。
そうした問題が、公共空間のあり方に関係している。
ライブは、その空間に一時的な共同体を作ることができる。
人々が集まり、音楽を聴き、踊り、同じ時間を過ごす。
その経験は、音楽を個人が消費する商品としてだけではなく、人々の間で共有される文化的な活動として位置付ける。
Los de Abajoが30年以上にわたって追求してきたのは、音楽のジャンルを広げることだけではなく、音楽を通じて人々が集まる可能性を広げることだった。
13. 結論——踊ることは、世界に対する一つの態度になる
Los de Abajoの歴史は、1992年のメキシコシティから始まった。
若い音楽家たちは、ラテン・スカを出発点に、自分たちの地域に存在する音楽と、海外から入ってきた音楽を組み合わせていった。
初期には既存の音楽産業から十分な理解を得られず、自主制作とライブを中心に活動を続けた。
その後、David ByrneのLuaka Bopとの出会いによって、彼らの音楽は国際的な舞台へと広がっていく。
『Los de Abajo』と『Cybertropic Chilango Power』は、メキシコの都市文化とラテン音楽の多様性を海外へ伝える重要な作品となった。
さらに『Latin Ska Force』では自主制作の姿勢を強め、『LDA v The Lunatics』ではTemple of SoundやNeville Staplesとの共同作業を通じて、異なる音楽文化との対話を深めた。
Zapatista運動への共感や、社会的なイベントでの演奏も、彼らの活動を特徴付けている。
その後、創設メンバーの離脱や編成の変化を経験しながらも、バンドは活動を継続した。
『Actitud Calle』では公共空間と共同体の重要性を示し、『Mariachi Beat』ではメキシコの伝統音楽と現代の音楽表現を結び付けた。
そして2022年の30周年、2026年の34周年を経ても、新しい作品とライブ活動への意欲を保っている。
Los de Abajoの音楽を聴くとき、そこには単なるスカやクンビアのリズム以上のものがある。
メキシコシティという都市の歴史があり、地域の音楽文化があり、社会の周縁に置かれた人々への関心がある。
そして、それらを一つの音楽として成立させるための、長年の演奏と制作の経験がある。
彼らは、音楽を政治的なメッセージだけに限定しなかった。
同時に、音楽を現実から切り離された娯楽にもしてこなかった。
踊ることと考えること。楽しむことと異議を唱えること。地域の文化を守ることと、世界の音楽に開かれること。
その異なる要素を同時に成立させようとしてきた。
Los de Abajoの本当の特徴は、ジャンルの多さだけではない。
それは、音楽を通じて社会との関係を作り続けてきたことにある。
彼らの音楽が伝えているのは、踊ることは現実を忘れることではなく、自分たちが生きる世界に参加するための一つの方法にもなるということだ。
年表：Los de Abajoの活動と作品
| 年 | 出来事 |
|---|---|
| 1992 | メキシコシティで結成。初期の中心メンバーはLíber Terán、Yocupitzio Arellano、Carlos Cuevas、Vladimir Garnica。 |
| 1992年9月15日 | La Jornadaの創刊記念イベントで初ライブ。 |
| 1990年代前半 | 自主制作のカセット作品を発表し、メキシコシティのアンダーグラウンド・シーンで活動。 |
| 1998 | David ByrneのLuaka Bopからセルフタイトル・アルバム『Los de Abajo』を発表。 |
| 1990年代後半 | WOMEXなどへの出演を通じて国際ツアーを展開。 |
| 2001 | 『Cybertropic Chilango Power』を発表。 |
| 2003 | BBC Radio 3 World Music AwardのAmericas部門で評価される。 |
| 2002〜2003 | 自主制作の姿勢を強めた『Latin Ska Force』を発表。 |
| 2004〜2005 | ライブ作品『Complete & Live』を発表。 |
| 2005〜2006 | Temple of Soundと制作した『LDA v The Lunatics』を発表。 |
| 2006 | 『No Borrarán』を発表。 |
| 2007 | Líber TeránとCarlos Cuevasがバンドを離れる。 |
| 2008 | ライブ作品『Alicia』を発表。 |
| 2010 | 『Actitud Calle』を発表。 |
| 2014 | 『Mariachi Beat』を発表。 |
| 2018 | Yocu Arellano、Damián Portugal、Javier Zúñigaら創設期のメンバーが再集結し、新作『Arriba』の準備が紹介される。 |
| 2022 | 結成30周年。メキシコシティで記念公演を開催。Festival Internacional Cervantinoにも出演。 |
| 2023 | 『Enterrados』EPの作品情報が確認される。 |
| 2025 | 『El Abusivo』などの作品情報が配信サービスに掲載される。 |
| 2026 | 結成34周年。Latin Ska Tourを展開し、新作アルバムや35周年企画を準備。 |
| 2027（予定） | 結成35周年。記念フェスティバルや国際ツアーなどの計画が報じられている。 |
図解1：Los de Abajoの音楽を構成する要素
図解2：バンドの歴史と音楽的な変化
図解3：音楽と社会活動の接点
主要ディスコグラフィー
| 年 | 作品 | 概要 |
|---|---|---|
| 1998 | Los de Abajo | Luaka Bopから発表された国際的なデビュー作品。 |
| 2001 | Cybertropic Chilango Power | メキシコシティの文化とラテン音楽の多様性を拡張した作品。 |
| 2002〜2003 | Latin Ska Force | 自主制作の姿勢を強めたラテン・スカ作品。 |
| 2004〜2005 | Complete & Live | ライブ・パフォーマンスを記録した作品。 |
| 2005〜2006 | LDA v The Lunatics | Temple of Soundとの共同制作。Neville Staplesも参加。 |
| 2006 | No Borrarán | 社会的なテーマとバンドの音楽性を示す作品。 |
| 2008 | Alicia | メキシコシティで録音されたライブ作品。 |
| 2010 | Actitud Calle | 公共空間、共同体、社会的な抵抗をテーマにした作品。 |
| 2012 | Alicia | ディスコグラフィー資料によって表記に差があるため、再発・配信情報との区別が必要。 |
| 2014 | Mariachi Beat | マリアッチなどメキシコの伝統音楽と現代的なサウンドを結び付けた作品。 |
| 2023 | Enterrados | EP。 |
| 2025 | El Abusivo | 配信ディスコグラフィーに掲載された作品。 |
