【コラム】 Indie Shoegaze / Dream Pop

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15 Dec 2025

序章：視線を伏せた音楽の誕生

文：mmr｜テーマ：音像と感覚の再構築史について

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、英国を中心に出現したシューゲイズとドリームポップは、ロック音楽の表現領域を「演奏」から「音像」へと大きく移行させた。それらの音楽は、即時的なメロディの訴求や明確な歌詞の伝達よりも、音が重なり合うことで生じる空間、残響、感覚的な持続を中心に据えている。

シューゲイズという呼称は、演奏中に足元のエフェクターボードを見つめる姿勢から生まれたものであり、パフォーマンスの内向性を象徴する言葉として定着した。一方、ドリームポップは、より早い時期から存在していたアンビエント的ポップ感覚と、ポストパンク以降の音響志向が融合した結果として形成された。

両者は異なる起源を持ちながらも、音響処理、声の扱い、映像的感覚において密接に接続している。

[“ジャンル名は後付けであり、当事者の多くは当初その分類を意識していなかった”]

第1章：ドリームポップの前史と形成

1-1. ポストパンク以降の音響感覚

1970年代末から1980年代初頭にかけて、ポストパンクはロックの構造を解体し、音色・テクスチャー・空間処理へと関心を移した。シンセサイザー、リバーブ、ディレイは単なる装飾ではなく、楽曲の構造そのものを形作る要素として機能するようになる。

この流れの中で、歌声は物語を語る主体から、音の一部へと変質していった。

1-2. Cocteau Twins の位置

Cocteau Twinsは、ドリームポップの確立において決定的な役割を果たした。ギターのロビン・ガスリーは、コーラス、ディレイ、リバーブを多層的に重ね、和音の輪郭を曖昧にしながらも独特の浮遊感を生み出した。

エリザベス・フレイザーのボーカルは、意味を明確に伝えることよりも、発音、抑揚、音節の連なりによって感情的な空気を形成する。歌詞はしばしば抽象的、あるいは即興的であり、言語の意味は二次的なものとなった。

[“声は情報ではなく、質感として扱われている”]

第2章：ドリームポップのサウンド構造

2-1. ギターと空間処理

ドリームポップのギターは、リフやコード進行を前面に出すのではなく、持続音として配置される。ディレイは拍に同期するよりも、残響の重なりを生むために使用され、リバーブは音の輪郭を溶かす役割を担う。

2-2. リズムの後景化

ドラムやベースは、楽曲を牽引する存在ではなく、音像を支えるための重心として機能する。テンポは比較的一定で、劇的な展開よりも、状態の持続が重視される。

第3章：シューゲイズの発生

3-1. インディ・ロックとの接合

1980年代後半の英国インディ・シーンでは、ジャングル・ポップ、ノイズ・ロック、ドリームポップの要素が交錯していた。その中で、より歪んだギターサウンドと高密度な音の壁を追求したバンド群が登場する。

3-2. My Bloody Valentine の登場

My Bloody Valentineは、シューゲイズを象徴する存在である。彼らの音楽は、単なる歪みではなく、音程の揺らぎ、ピッチの不安定さ、微細なズレによって構築されている。

ケヴィン・シールズは、トレモロアームを用いた独特の奏法により、コード全体を揺らし続ける音像を作り出した。これにより、ギターは打楽器的なアタックを失い、連続する波動のような質感を獲得する。

[“演奏の不安定さが、音楽の安定を生んでいる”]

第4章：シューゲイズのサウンド分析

4-1. 歪みの層構造

My Bloody Valentineの楽曲では、複数の歪みギターが重ねられ、それぞれが異なる帯域を占める。結果として、単音の明瞭さは失われるが、全体として厚みのある音の塊が形成される。

4-2. ボーカルの配置

ボーカルは前面に出ることなく、楽器群の中に埋め込まれる。歌詞の判別性は意図的に低く抑えられ、声はメロディ楽器の一部として機能する。

第5章：映像的感覚と視覚表現

5-1. ジャケットと色彩

シューゲイズ／ドリームポップのアートワークは、抽象的でぼやけたイメージが多い。輪郭の曖昧さ、低コントラスト、単色に近い色彩は、音楽の質感と強く連動している。

5-2. ミュージックビデオの傾向

映像は物語を語るものではなく、断片的な光、スローモーション、重ね合わせによって構成される。カメラワークや編集も、明確な焦点を避け、視覚的な浮遊感を重視する。

[“映像は説明ではなく、感覚の延長として存在する”]

第6章：両ジャンルの差異と重なり

要素	ドリームポップ	シューゲイズ
音量	比較的抑制的	大音量・高密度
歪み	少なめ	多層的
声の扱い	浮遊的	埋没的
感覚	夢想・内省	圧迫・陶酔

両者は対立するものではなく、連続体の中に位置している。

第7章：年表

timeline 1979 : ポストパンクの音響志向が顕在化 1982 : Cocteau Twins 初期作品でドリームポップ的音像を確立 1988 : 英国インディ・シーンでシューゲイズ的手法が拡散 1991 : My Bloody Valentine による音響表現の到達点 1990s : 両ジャンルが後続世代へ影響を及ぼす

終章：音楽が風景になるとき

インディ・シューゲイズとドリームポップは、音楽を「聴く対象」から「浸る空間」へと変換した。それは技巧の誇示ではなく、感覚の設計であり、視覚や身体感覚と結びついた総合的な表現である。

My Bloody ValentineとCocteau Twinsは、その異なる方向性において、音楽がどこまで抽象化できるかを示した存在であった。彼らの残した音像は、現在も多くのインディ作品において、直接的あるいは間接的に反響し続けている。

[“この音楽は終わらない。常に、別の形で鳴り直される”]

追加章A：音響技術と制作環境の変化

A-1. スタジオ技術の発展とジャンル形成

シューゲイズおよびドリームポップの成立は、演奏技術のみならず、1980年代以降の録音技術の変化と密接に関係している。マルチトラック録音、アウトボード・エフェクター、スタジオ内ミキシング技術の発展は、音楽制作を「記録」から「構築」へと変化させた。

特に、同一パートを複数回録音し、それらを重ねる手法は、音の厚みと曖昧さを同時に生み出す。この手法はドリームポップにおける空間的広がり、シューゲイズにおける音圧の密度の双方に寄与した。

[“スタジオは楽器の一部として機能し始めた”]

A-2. ミックスにおける前景と後景の再定義

従来のロック・ミックスでは、ボーカルとリード楽器が前景に配置されることが基本であった。しかしシューゲイズ／ドリームポップでは、この原則が意図的に崩される。

ボーカルは中域に埋め込まれ、ギターやシンセサイザーの残響と同列に扱われる。この配置は、リスナーの注意を一点に集中させるのではなく、音全体を俯瞰させる効果を生む。

[“何が主役かを曖昧にすること自体が、音楽的意図となる”]

追加章B：リズムと身体感覚の扱い

B-1. ビートの反復と停滞

シューゲイズおよびドリームポップにおけるリズムは、展開を生む装置ではなく、状態を維持するための装置として機能する。ドラムパターンは比較的単純で、フィルやアクセントの主張は抑えられる。

これにより、楽曲は「進行する時間」よりも「留まり続ける時間」を強調する。

B-2. 身体的高揚の再定義

大音量で演奏されるシューゲイズは、一見すると攻撃的な音楽のように捉えられるが、その身体的体験は異なる。リズムによる跳躍ではなく、音圧による包囲、持続による没入が中心となる。

これは、観客の身体を前方へ突き動かすのではなく、音の中に沈める体験である。

[“動かされるのではなく、覆われる”]

追加章C：歌詞の位置づけと意味の後退

C-1. 言語の抽象化

Cocteau Twinsに代表されるように、ドリームポップでは歌詞の意味が意図的に不明瞭にされる。発音、母音の伸び、リズムとの関係性が優先され、語彙的な明瞭さは後景に退く。

これは、言語を情報伝達の手段ではなく、音響素材として再定義する試みであった。

C-2. シューゲイズにおける歌詞の埋没

My Bloody Valentineの作品では、歌詞が完全に聴き取れない箇所も多い。しかしそれは欠落ではなく、設計された結果である。

言葉が意味を失うことで、リスナーは感情を言語化せずに受け取ることを求められる。

[“理解ではなく、反応が優先される”]

追加章D：視覚表象と匿名性

D-1. バンドの非人格化

シューゲイズ／ドリームポップのアーティストは、自己のキャラクター性を前面に押し出すことを避ける傾向があった。ステージ上での視線の低さ、照明の暗さ、無表情な佇まいは、演奏者個人を強調しないための装置である。

D-2. 映像における主体の不在

ミュージックビデオやビジュアル素材では、人物が明確に映らない、あるいは意図的にぼかされることが多い。これは、視覚的にも音楽と同様の匿名性を確保する試みである。

[“誰が鳴らしているかより、何が鳴っているか”]

追加章E：後続ジャンルへの構造的影響

E-1. 1990年代後半以降への継承

シューゲイズとドリームポップは、一時的に商業的注目を失った後も、その手法は地下的に継承された。オルタナティブ・ロック、ポストロック、アンビエント・ポップにおいて、音像重視の姿勢は再解釈されていく。

E-2. インディ以降の制作環境との接続

宅録環境の普及により、個人単位でも多層的な音響構築が可能になった。これは、シューゲイズ的な重ね録り、ドリームポップ的な空間処理を、より小規模な制作環境へと拡張した。

[“巨大な音像は、必ずしも巨大な設備を必要としなくなった”]

補章：My Bloody Valentine と Cocteau Twins の対照的到達点

観点	My Bloody Valentine	Cocteau Twins
音量	極端に大きい	比較的抑制
音の揺らぎ	物理的・演奏的	空間的・処理的
声の役割	楽器の一部	感情の媒質
世界観	密閉・圧迫	拡散・浮遊

両者は同一の手法を共有しながら、異なる方向へと到達した。

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