【コラム】 Experimental Folk / Psych Folk（実験フォーク）とは何か：アコースティックと実験音楽の交差点
Column Experimental Folk Psychedelic
Experimental Folk / Psych Folk（実験フォーク）とは
文：mmr｜テーマ：Comus、Espers、Current 93 を中心とした時代変遷・技法・文化背景について
Experimental Folk（実験フォーク）およびPsych Folk（サイケデリック・フォーク）は、アコースティック楽器を基盤にしながら、
・不協和
・ドローン
・語り／朗読
・民族音楽的要素
・電子音やテープ操作
などを取り込むことで、フォーク音楽の枠を拡張してきたジャンルである。
1960年代後半のサイケデリック運動、英国フォーク・リバイバル、米国のアシッドフォーク、そして1980〜2000年代のポスト・インダストリアル／実験音楽シーンまで、広範囲にわたって点在している。
そのため、同ジャンルは「統一された音」よりも、アコースティックを軸に“音響的実験”が行われることそのものによって定義される。
本稿では、し、Jekyllブログ投稿として利用できる実用的な資料として構築する。
1. 起源：1960年代後半〜70年代前半のフォーク・サイケデリア
英国フォークとアシッドフォーク
Experimental Folk / Psych Folk の最初期と言えるのは、1960年代後半〜70年代初頭のアシッドフォーク（Acid Folk）に求められる。代表例は以下のとおり。
-
The Incredible String Band
スコットランドのデュオ。東洋楽器やマイクロトーナルなアプローチ、儀式的な楽曲構造を導入。
Psych Folk の原型を作ったグループとされる。 -
Comus（1969–）
1971年のデビュー作 “First Utterance” は、英国フォークの文脈にありながら、
・不気味なヴォーカル
・不協和的なアコースティックギター
・フルート、ヴァイオリンの狂騒的アレンジ
などにより、のちのダークフォーク／アシッドフォークに決定的な影響を与えた作品として評価されている。
Comusは商業的成功には至らなかったが、のちの Current 93 や多くのダークフォーク系アーティストが影響を語っている。
2. 1970年代：アメリカの内省的フォークと実験性の萌芽
アメリカでは、サイケ・フォークは英国ほど集団的ムーブメントとして定義されなかったが、以下の潮流が重要である。
-
John Fahey とアメリカン・プリミティブの系譜
即興・ドローン・ノイズ的動機を伴うフィンガーピッキング。
Fahey は「フォークギターの実験者」として後続に大きく影響。 -
Tim Buckley の後期作品
ジャズ的フレージング、非直線的な構造をフォークに導入。 -
Linda Perhacs（“Parallelograms”, 1970）
テープ処理、ストリングス、コーラスワークを組み合わせた実験的プロダクション。
この時期、アメリカの実験フォークは「シンガーソングライターの個人的実験」として点在し、ムーブメントとして顕在化はしなかった。しかし後述する90年代以降のリバイバルの音源的土台となる。
3. 1980〜90年代：Industrial / Neofolk の影響と Current 93 の役割
1980年代〜90年代には、イギリスのポスト・インダストリアルシーンから、アコースティック要素を持つ“ネオフォーク”（Neofolk）が出現する。
その中心的存在のひとつが Current 93（デイヴィッド・チベット主宰）である。
Current 93 の特徴
- 初期はノイズ／インダストリアル要素が強かった
- 1990年代以降、ハーモニウム、ギター、ハーディガーディ、パーカッションなどアコースティック楽器中心へ移行
- 神秘主義や詩的朗読を重視
- Comus や英国フォーク的アプローチを継承
- Nick Cave、Michael Cashmore、Ben Chasny（Six Organs of Admittance）など多くのアーティストが参加
「実験音楽 × アコースティック × 詩的朗読」という現在の Experimental Folk の特徴を定義した存在である。
Neofolk との交差点
Neofolk（Death in June、Sol Invictus など）は政治的議論を呼ぶことが多いが、音響的には
ミニマル編成 × フォークギター × ドローン × 荘厳な詩
といった要素が Psych Folk の実験志向と接続している。
4. 2000年代：ニュー・サイケデリアとインディ・フォークの収斂 —— Espers の登場
2000年代には、アメリカ東海岸を中心に Psych Folk / Freak Folk の新潮流が生まれる。
Espers（フィラデルフィア、2002–）はその代表格。
Espers の音楽的特徴
- アコースティックギター、ハープ、ドローン的シンセ
- ブリテン諸島の伝統フォークの和声感
- 静謐で多層的なヴォーカル
- Electric / Drone Folk の要素
- 1960–70年代アシッドフォークの文脈を現代的に再構築
彼らは Psych Folk をインディロック／アンビエント／ドローンの領域へと架橋し、2000年代の Experimental Folk 再興に重要な役割を果たした。
同時期の関連アクトには
- Devendra Banhart
- Six Organs of Admittance
- Animal Collective（初期）
- Faun Fables
などが挙げられる。
5. 2010年代以降：ドローン、エレクトロアコースティック、現代音楽との融合
2010年代には、Experimental Folk はアコースティックと現代音楽の境界を曖昧にし始める。
注目点
- ドローンフォーク（Drone Folk）の台頭
→ Earth（ドローンメタル出身）、Grouper、Julianna Barwick など - テープ処理 × アコースティック
- 室内楽・ミニマル音楽の導入
- 環境音／フィールドレコーディングとの融合
この頃から Experimental Folk はジャンル的境界がさらに広がり、
Ambient / Drone / Chamber Folk / Post-Industrial / Acoustic Minimalism
などに分岐・重なり合う形で発展する。
6. 技法解析：Experimental Folk を成立させる要素
音響的特徴
- アコースティックが中心
ギター、バンジョー、ハープ、フィドル、パーカッションなど - 非西洋楽器の導入
シタール、ダルブッカ、ハーディガーディ - ドローン
シンセ、オルガン、弦楽器による持続音 - 不協和・変則チューニング
Open tuning、マイクロトーン - 語り・朗読（Spoken word）
Current 93 や Neofolk系で顕著 - テープループ / 反転処理 / 残響の強調
- 民族音楽・スピリチュアル要素
旋法、儀式的リズム、宗教詩など
テーマ的特徴
- 神秘主義・寓話・宗教象徴
- 自然主義・田園的情景
- 精神世界・内省
- 民話／伝承の引用
- 非日常感、変性意識の想起（サイケデリア由来）
7. Comus・Espers・Current 93 の位置付け
| アーティスト | 地域 | 活動時期 | 位置付け |
|---|---|---|---|
| Comus | 英国 | 1969– | アシッドフォークの原点。ダークフォークの雛形。 |
| Current 93 | 英国 | 1982– | ポストインダストリアルとアコースティックの融合。ネオフォークの中心。 |
| Espers | 米国 | 2002– | 2000年代の Freak Folk / Psych Folk 再興の象徴。 |
この3者を並列すると、Experimental Folk が「連続したジャンルではなく、複数の文化的潮流がアコースティックを基点に実験的に接続する現象」であることが理解できる。
8. 時代別：Experimental Folk / Psych Folk 主要年表
9. Experimental Folk の音響構造：図解
10. 現在の位置づけ：境界の曖昧化
2020年代の Experimental Folk はジャンルとしてより広がり、
- インディロック
- アンビエント
- 現代クラシック
- 映像音響
- 実験ポップ
の境界と接続している。
その結果、Comus の暗黒フォーク性、Current 93 の詩的実験、Espers の多層的アレンジが同時に参照される状況が続く。
つまり、Experimental Folk は「アコースティックを中心に異種要素を接続する創作的プロセス」へと変化し、ジャンルよりも方法論として理解されている。
結論：Experimental Folk は“音響的実験の場”である
Experimental Folk / Psych Folk は、アコースティック楽器という制約の中で、
・音響的冒険
・詩的世界観
・民族音楽や宗教象徴との交差
を試みる場であり、その核心は創作手法そのものの実験性にある。
Comus の異様なアシッドフォーク、Current 93 の宗教的朗読、Espers の静謐な多層アレンジ。
これらは共通して、フォークを“素材”として扱い、音響的／文化的に解体・再構築してきた。
実験音楽とフォークミュージックは決して遠い存在ではなく、アコースティックの素朴さはむしろ実験の余地を大きくする。
その結果として生まれてきた「境界の音楽」が Experimental Folk / Psych Folk なのである。
こちらもおすすめ
The Soft Machine – The Soft Machine
The Soft Machine（ソフト・マシーン）は、1966年半ばにマイク・ラトレッジ、ロバート・ワイアット、ケビン・エアーズ、デイヴィッド・アレン、ラリー・ナウリンによって結成されたカンタベリー出身のUKプログレッシヴジャズロックバンド。バンド名は、ウィリアム S. バロウズの小説「ソフトマシーン」にちなんで名付けられた。
