序章：Buchla Music Easelとは何か
文：mmr｜テーマ：現代においても多くのライブ・アーティストが「単体演奏可能な最小のオーケストラ」として評価しているMusic Easel
1973年に登場した Buchla Music Easel は、アナログ・モジュラーの名機 Buchla 200シリーズ をポータブル化したモデルである。
設計者 Don Buchla は、この楽器を「携帯できる作曲環境」と呼んだ。
それは単なる小型モジュラーではなく、“個人の即興装置” として構想されたものだった。
「Easelは音のキャンバスだ。プレイヤーがその瞬間に描く線を保存することはできない。」
— Don Buchla
第1章：Don Buchlaと“反Moog”の哲学
1960年代初頭、電子楽器開発の二大潮流が東西アメリカで興った。
東のMoog、そして西のBuchlaである。
Buchlaは、音を「制御」するのではなく「生成する」ことを目的とした。
鍵盤ではなくタッチプレートを採用し、音程よりも変化率と偶発性を演奏の軸に据えた。
彼の哲学は、後のMusic Easelにも受け継がれた。
Easelは、人間が電子回路と共演するための楽器 であり、そこに存在するのは「演奏者＝制御者」ではなく「共作者」としての姿勢だ。
技術分析：波形と触覚の関係
Buchlaは「波形操作＝触覚体験」であると考えた。
下図は、Complex OscillatorにおけるFM（周波数変調）と波形出力の関係の簡略モデルである。
この相互接続によって、単純なサイン波が倍音構造を持ち、演奏中の微細なタッチが音響に即反映される。
第2章：Music Easelの構造と思想
Music Easelは次の二つの主要ブロックから成る。
- Buchla 208 Stored Program Sound Source（音源モジュール）
- Buchla 218 Touch Keyboard Controller
シグナル・フロー図（Mermaid）
この構造により、単体でクロック発生 → モジュレーション → 音出力まで完結。 外部機材を必要とせず、Easel自身が「完結した音楽系」として機能する。
技術的特徴
- Complex Oscillator：波形フォルディング、FM、AMが可能。
- Pulser：周期的パルスを生成、クロック的役割。
- Envelope：自動制御、ゲート反応、ループ可能。
- Reverb：スプリングリバーブによる自然な残響。
これらを統合する思想は「可搬性」ではなく「即興性」であり、音楽制作の中心を“思考”から“触覚”へと転換した。
第3章：ライブ・インストゥルメントとしてのEasel
事例1：Suzanne Ciani “Easel Sessions” (2016–)
伝説的女性電子音楽家 Suzanne Ciani は、2010年代にEaselでのソロライブシリーズ “Easel Sessions” を開始した。 彼女は一切のラップトップを排し、Easel単体で演奏する。 そのライブでは、手の圧力で音程が滑らかに変化し、FM変調が有機的に揺らぐ。 Cianiは「Buchlaは呼吸する楽器」と述べている。
音響的には、Easelの非同期モジュレーションが空間を漂うような倍音の流れを生み出し、 聴衆は“空気そのものが演奏されている”ような錯覚を受ける。
波形分析：即興構造の特徴
| 要素 | 技術的要点 | 聴覚印象 |
|---|---|---|
| Modulation OscillatorのFM量変化 | 波形が時間的に非線形に変動 | 有機的揺らぎ |
| Pulser＋Envelope連結 | 拍感を持たない周期の生成 | “呼吸”のような時間感覚 |
| Reverb残響の自己干渉 | 倍音の逆相生成 | 浮遊感・残響的広がり |
第4章：単体演奏の可能性と音響空間の構築
Easelの魅力は、外部エフェクトなしで音響彫刻が完結する点にある。 Pulserをトリガーとして複数のモジュレーションを連動させることで、 「生成するミニマル・パターン」や「ランダム・リズム構造」を形成できる。
事例2：Charles Cohen “Live at the Rotunda” (2014)
フィラデルフィアの伝説的即興家 Charles Cohen は、Buchla Music Easelを40年以上使い続けた。 彼のライブではテンポの概念が崩壊し、Pulserが呼吸のように伸縮する。 Cohenは「Easelは時間を彫刻する道具」と語った。
彼の演奏では、Complex Oscillatorの波形フォルディングによって倍音が連続的に崩壊・再生し、 まるでアコースティック楽器が自ら再構築されるような音響を生む。
音響技術分析：Cohenの即興構造
この非同期トリガー構造により、Easel単体で「非拍節的グルーヴ」が生成される。 Cohenはその電流の流れに“身を委ねる”だけで音楽が立ち上がると述べている。
第5章：現代アーティストとEaselの継承
Suzanne Ciani
→ 音響的フェミニズムの具現化。Buchlaの柔らかい電流に身体性を託す。
Todd Barton
→ 教育者として、Easelを「意識と機械の接点」として解説。 “Don’t play it—listen to it playing you.”（演奏するな、演奏されろ）
Charles Cohen
→ 即興の極北。音楽ではなく「場の生成」としてのライブ。 彼の没後もBuchla社は彼のパッチを「Cohen Program Card」として復刻。
Kaitlyn Aurelia Smith
→ Easelの思想をデジタルと融合。自然音的な揺らぎを現代アンビエントへ拡張。
第6章：テクノロジーと身体性 ― “電流を演奏する”という行為
Music Easelを演奏することは、スイッチを押すことではなく、 電気回路の反応速度に身を預ける行為である。 指先の圧、湿度、温度がCV値に影響し、音が変化する。
つまり、Easelは「人間の皮膚が回路になる」楽器であり、 そこに存在する音はデータではなく現象である。
近年のライブパフォーマンスでは、アナログEaselの操作をMIDI化せず、 あえて純粋な電流応答として扱う動きが再び注目されている。 この“反デジタル”の流れは、電子音楽に再び身体的リアルを取り戻す兆候でもある。
結章：ひとりのオーケストラとしての未来
Easelは、機能的には小さく、表現的には無限である。 その内部で揺らめく電流は、演奏者の呼吸と同期しながら“生きた音”を紡ぐ。
Charles Cohenが語ったように、「Easelは孤独な会話の相手」であり、 Suzanne Cianiが示したように、「それは人間の感情を電子に翻訳する器官」である。
ラップトップが支配する現代のライブ環境の中で、 Buchla Music Easelは依然として“孤高のオーケストラ”であり続ける。 それは即興演奏の未来を、最小単位の回路の中に秘めている。
