【コラム】 Basic Channel──ベルリン・ダブテクノの起点

Column 90s Dub Dub Techno Techno

01 Nov 2025

序章：無名のノイズから、静寂の革命へ

文：mmr｜テーマ：90年代ベルリンの地下から生まれた“音の深淵”──Basic ChannelとDub Technoの生成史

1993年、ベルリンの壁崩壊からわずか数年。
都市はまだ再構築の最中であり、廃墟同然の工場や倉庫がクラブへと姿を変えていた。Tresor、E-Werk、Planet、そしてやがて登場するBerghain──。
その混沌のなかで、ひっそりと音響の地殻変動を起こしたのが、Basic Channelである。

彼らの音楽は、ミニマルでもテクノでもハウスでもなかった。
リズムの奥で空間が鳴る。
──それが、世界中のクラブカルチャーに新しい「深さ」を刻みつけた。

沈黙と残響のあいだに、リズムが呼吸する。

第1章：Moritz von OswaldとMark Ernestus──匿名性の二人

Basic Channelは、ドイツ人音楽家Moritz von OswaldとMark Ernestusによるユニット。
二人の経歴は意外なほど異なる。

Moritz von Oswald：元パーカッショニスト。80年代にはポップグループPalais Schaumburgで活動。アフリカ音楽やダブへの探求を早くから始めていた。
Mark Ernestus：レコードショップ「Hard Wax」の創設者。デトロイト・テクノの流通と受容において極めて重要な役割を果たした人物である。

この商業と創作の境界を横断する視点が、後のレーベル哲学にもつながる。
1993年、彼らは「Basic Channel」名義で数枚の12インチをリリース。ジャケットには情報がほとんど記載されず、ただ無機質なエンボス・ロゴだけが残された。
それは「匿名性」をブランド化する最初の試みでもあった。

第2章：リズムの空洞──“Phylyps Trak”の衝撃

初期作「Phylyps Trak」(1993) は、世界中のDJを困惑させた。
デトロイト・テクノの硬質なリズムに、ダブの空間処理を注ぎ込んだ音響は、クラブサウンドの「奥行き」を一変させた。

キックは濁らず、しかし空気のように滲む。
スネアは消えかけ、ディレイの残響が主旋律となる。
メロディではなく「減衰」が音楽を構築する。

音楽評論家サイモン・レイノルズは、後年こう述べている。

“彼らの音楽は、テクノを『建築物』から『気象現象』に変えた。”

それはまさに音の気候変動だった。

第3章：Dubの再発明──ジャマイカからベルリンへ

Basic Channelが引用したのは、70年代のジャマイカン・ダブの思想だった。
King TubbyやLee “Scratch” Perryが行った「残響の彫刻」を、デジタル・プロセスとして再構築したのである。

彼らにとって重要なのは、音を消す勇気だった。
エフェクトは装飾ではなく、音響空間そのものを生成する「構造的操作」だった。
つまり、音楽とは素材ではなく「場」である──この哲学が後のDub Technoを定義づけた。

第4章：Chain Reaction──抽象の連鎖

1995年、Basic ChannelはサブレーベルChain Reactionを設立。
ここでは、より匿名的で実験的なプロジェクトが展開された。
Monolake、Porter Ricks、Vladislav Delay、Substanceなど、のちのベルリン電子音楽の系譜がここに交錯する。

Chain Reactionの特徴：

ジャケットにアーティスト名を記さず、カタログ番号のみ
すべての音源が“同じ空間”を共有しているかのような統一感
量産ではなく、音の連鎖による思想的ネットワーク

これにより、Basic Channelは「レーベル」というより音響哲学のプラットフォームとなった。

第5章：Rhythm & Sound──沈黙の奥の声

2000年代に入ると、二人はRhythm & Sound名義で新たなフェーズへ。
ここでは、ジャマイカやドイツのレゲエ・ヴォーカリストたち──Tikiman、Cornell Campbell、Jennifer Laraらを招き、より深く「声」と「残響」を融合させた。

「King In My Empire」「See Mi Yah」などの楽曲は、クラブよりもスピーカーの“内側”で鳴るような構造を持つ。
デジタル・ダブの冷たさに、ヒューマンな震えを取り戻したのだ。

彼らは相変わらず取材を受けず、姿を見せない。
しかし音は語る。
それは「匿名の霊性」であり、テクノのミニマリズムを越えたポスト・ヒューマンな祈りだった。

第6章：サウンドシステム思想とBerghain以降

Basic Channelの思想は、Berghain/Panorama Barを含む現代ベルリンのクラブ文化に深く根付いている。
その基盤は「音響的共同体」という概念──すなわち、巨大なサウンドシステムを通じて、聴く身体がひとつの場を共有するという信念だ。

彼らが設計に関わったDubplates & Masteringのマスタリング哲学もまた、音圧ではなく「深度」を重視している。
それは商業音楽とは正反対の、沈黙を聴かせるための技術である。

第7章：影響と拡散──Dub Technoの現在地

今日、Basic Channelの影響はあらゆるシーンに見られる。

アーティスト	特徴	継承点
Deepchord / Echospace	デトロイト発の空間的テクノ	ディレイの有機的拡張
Fluxion	ギリシャ出身のミニマル・ダブ	Chain Reaction直系の構築感
Gas (Wolfgang Voigt)	アンビエント＋クラシックの融合	残響を“森”とする比喩
Yagya	アイスランド的透明感	リズムの呼吸性
cv313	アナログ志向の音圧構築	Basic Channelの精神的継承

この潮流は、デジタル環境でもなお「深さ」を追い求めるアーティストに共通している。
彼らは皆、残響の中に構築される自由を信じている。

第8章：音響モデル──“Dub Space Structure”

graph TD A[原音 Source] --> B[Delay/Feedback] B --> C[Reverb Chamber] C --> D[Low Pass Filter] D --> E[Sub Bass Reinforcement] E --> F[Silence / Decay Zone] F --> A style A fill:#333,stroke:#0f0,stroke-width:2px,color:#fff style F fill:#000,stroke:#0f0,color:#fff

上図は、Basic Channelの音響設計を抽象化したモデルである。リズムの終端が次の残響の始点になる──この循環構造こそが、彼らのサウンドの根幹をなす。

年表：Basic Channelと派生レーベルの軌跡

年	主な出来事
1990	Mark Ernestus、Hard Wax開店（ベルリン）
1993	Basic Channel名義で「Phylyps Trak」リリース
1994	Basic Channel 6番までのシリーズ完結。「Quadrant Dub」など代表作
1995	Chain Reaction設立。実験的ダブテクノの拡散開始
1996	Maurizioシリーズ始動（Mシリーズ）
1999	Rhythm & Sound始動、ジャマイカン・ヴォーカリストとの共演開始
2003	『Rhythm & Sound w/ The Artists』リリース
2010	Moritz von Oswald Trio始動（Max Loderbauer、Tony Allen参加）
2020s	再評価の波、Dub Technoリバイバル、Bandcampを中心に拡散