【コラム】 Shpongle：音の輪廻と意識の旅

Column Goa Psy-Trance Psychedelic Trance

05 Oct 2025

Raja Ram × Simon Posford：出会いと化学反応

文：mmr｜テーマ：Raja RamとSimon Posfordが描く音響宇宙の哲学

Shpongle（シャポングル）は、Simon Posford（サイモン・ポスフォード）とRaja Ram（ラージャ・ラム）を中心としたサイケデリック・エレクトロニカ／プシービエントの金字塔的プロジェクトです。1996年にインドでの皆既日食に触発されて結成され、民族音楽的サンプリング、アコースティック楽器、そして卓越したスタジオ・プロダクションを融合させた「聴覚の旅（audio-journey）」を提示してきました。彼らの音像はクラブ志向のトランスとは一線を画し、リスナーを時間と空間を超える物語へと誘います。

序章：サウンドは悟りへの扉である

Shpongle（シュポングル）は、単なるエレクトロニック・ミュージックのユニットではない。それは音による悟り（Sound Enlightenment）を体現した、現代電子音楽の霊的頂点である。

メンバーは、サイケデリック界の賢者 Raja Ram（元Quintessence）と、音響魔術師 Simon Posford（Hallucinogen）。 1996年、ロンドン郊外のTwisted Recordsスタジオでの偶然のセッションから誕生した。彼らの音は、意識・瞑想・幻視・哲学・テクノロジーが一体となった、唯一無二の“音の曼荼羅”である。

「Shpongleとは、聴覚を通じて悟りを体験すること。」 — Simon Posford

第一章：Shpongleの誕生とTwisted Recordsの時代背景

1990年代、英国のサイケデリック・カルチャーは進化の分岐点にあった。 Goa Tranceの熱狂がヨーロッパを席巻し、LSD文化がテクノロジーと融合する時代。この流れの中心にあったのが Twisted Records（1996〜）だ。

TwistedはPosfordを中心に、Hallucinogen、Younger Brother、Prometheus、Celtic Crossなど、精神的かつ知的なトランス音楽を発信。 Shpongleはその中核として、“内的宇宙への旅”をテーマに誕生した。

flowchart TD A["1994: TIP Records
Raja Ram & Graham Wood"] --> B["1996: Twisted Records設立
Simon Posford中心"] B --> C["1998: Shpongle結成"] C --> D["Younger Brother / Hallucinogen / Celtic Cross
関連プロジェクト展開"] D --> E["2000s: UKサイケ文化再興"] E --> F["2010s〜: 世界フェス文化と融合"]

Twistedは、UKサイケデリック文化の「知性の聖地」として機能した。薬物幻想ではなく、音と意識の科学的探求。 Shpongleはその哲学的象徴だった。

第二章：アルバムで辿るShpongleの音響進化

年	アルバム名	コンセプト	代表曲	リンク
1998	Are You Shpongled?	音の旅の出発点	“Divine Moments of Truth”	Amazon
2001	Tales of the Inexpressible	精神拡張の民族融合	“My Head Feels Like a Frisbee”	Amazon
2005	Nothing Lasts… But Nothing Is Lost	音の無常と再生	“Once Upon the Sea of Blissful Awareness”	Amazon
2009	Ineffable Mysteries from Shpongleland	神秘体験の音響化	“Nothing Is Something Worth Doing”	Amazon
2013	Museum of Consciousness	意識の博物館	“The Epiphany of Mrs. Kugla”	Amazon
2017	Codex VI	意識の書物＝輪廻の完成	“The Magumba State”	Amazon

各アルバムは「生 → 幻 → 悟り → 再生」という輪廻の一部。音楽的進化がそのまま精神的進化に対応している。

第三章：曲ごとの構造分析 - 音の輪廻

段階	曲名	聴きどころ	哲学的意味
生成	“Divine Moments of Truth”	DMTサンプル、螺旋的リズム	Brahman（創造）
拡張	“A New Way to Say Hooray!”	多層パーカッション	Lila（神の遊戯）
幻化	“Nothing Is Something Worth Doing”	リズム崩壊から再生	Maya（幻影）
解脱	“Ineffable Mysteries”	音の消失	Moksha（解放）
再生	“The Magumba State”	フルートの帰還	Saṃsāra（輪廻）

flowchart TD A["生成
(Brahman)"] --> B["拡張
(Lila)"] B --> C["幻化
(Maya)"] C --> D["解脱
(Moksha)"] D --> A["再生
(Saṃsāra)"]

Shpongleの曲は、一曲の中で宇宙を生成し、破壊し、再生する。聴くこと自体が哲学行為である。

第四章：ライブとフェス年表

flowchart TD L2001["2001：初ライブ “Twisted Launch Party”"] --> L2005["2005：Fuji Rock Festival（日本初公演）"] L2005 --> L2009["2009：Red Rocks Amphitheatre, USA"] L2009 --> L2014["2014：Shpongletron 3.0 ツアー"] L2014 --> L2017["2017：Boom Festival（ポルトガル）"] L2017 --> L2020["2020：Shpongle Live at Ozora（映像アーカイブ）"]

Shpongletron：音と光のマンダラ

ライブではShpongletronと呼ばれる巨大映像装置が使用され、 Android Jonesのヴィジュアルが音と同期。 Raja Ramは「儀式の導師」、Posfordは「音の錬金術師」として舞台に立つ。ライブそのものが瞑想体験の延長となっている。

第五章：Raja Ramの思想史とヒンドゥー哲学

ヒッピー文化から音のヨーガへ

1960年代末、Raja RamはQuintessenceを率い、ヒンドゥー哲学をロックに導入。「音＝悟り」「音＝神（Nāda Brahma）」という思想を音楽的に実践した。

flowchart TD A1965["1965：インド滞在・古典音楽修行"] --> A1969["1969：Quintessence結成（東洋思想ロック）"] A1969 --> A1980["1980：瞑想期・意識探求"] A1980 --> A1994["1994：TIP Records設立"] A1994 --> A1996["1996：Shpongle結成"] A1996 --> A2020["2020s：世界フェス出演継続中"] classDef node fill:#fdf6e3,stroke:#555,stroke-width:1px,color:#111,font-size:14px; class A1965,A1969,A1980,A1994,A1996,A2020 node;

ヒンドゥー哲学	音楽的対応
Brahman（梵）	音の創造エネルギー
Maya（幻）	サウンドの変化と多層化
Atman（我）	リスナーの内的意識
Lila（戯れ）	曲中のユーモアと変容
Nāda（音）	宇宙の振動＝音響そのもの

Raja Ramにとって音は祈りであり、Shpongleはそのマントラである。

第六章：Simon Posford - 音響魔術師の制作哲学

Posfordは、古典的シンセ（Virus, Nord Lead, Roland SH-101）と現代DAW（Logic Pro, Ableton）を融合。音の層を何十にも重ね、「脳波との共鳴」を意図的に設計する。彼の作品では、低音域＝身体、倍音＝意識、残響＝霊性という三層構造が一貫している。

制作ワークフロー例

自然音・民族音声のサンプリング
シンセで微分音的処理（Detuning）
位相反転とリバースリバーブ
脳波リズム（Theta / Alpha）に同期
立体空間で再構築（Ambisonics）

「音を作るというより、“現れる音”を導く感覚なんだ。」 — Simon Posford

第七章：Younger Brother / Hallucinogenとの比較分析

プロジェクト	方向性	精神性	音の特徴
Hallucinogen	外的幻覚	化学的トランス	BPM速・鋭い
Younger Brother	内的精神探求	感情・叙情性	有機的／ポップ寄り
Shpongle	意識と宇宙の融合	哲学・霊性	超構築的・多層音響

Hallucinogen (Simon Posford) @ Ozora Festival 2015

Younger Brother “Spinning Into Place”

第八章：Nāda Brahmaと音響瞑想の実践

Nāda Brahmaとは？

「宇宙は音であり、音は神である。」

この古代インドの思想は、Shpongleの根幹。音は生まれ、変化し、消え、また再生する。それが輪廻そのものだ。

Shpongle式音響瞑想法
暗室で呼吸を整える
『Divine Moments of Truth』を再生
音が“生まれる”瞬間に意識を集中
音の層が拡がり、境界が消える
無音に至ったとき、内なる音を聴く

科学的には、α波・θ波が優位化し、深い瞑想状態に導かれる。 Shpongleの音は脳内寺院の鐘のようなものだ。

第九章：サイケデリック・ヴィジュアルとの共振

Shpongleは音だけでなく、視覚芸術との共鳴によって完成する。特に Android Jones（デジタル幻視画家）や Alex Grey（スピリチュアル画家）とのコラボは有名。

アーティスト	作品／関係	特徴
Android Jones	Shpongletronビジュアル	視覚的マンダラ生成
Alex Grey	「音＝光＝意識」テーマ共有	人体と宇宙の融合表現

第十章：Shpongleの音響心理学 - 脳と意識の相互作用

Posfordは音を神経学的儀式として構築する。低音のうねりは心拍変動と共鳴し、フルートの倍音は脳の松果体を刺激する。この構造は「音響トリップ」と呼ばれる心理現象を引き起こす。

音響要素	生理的影響	心理的体験
低周波ベース	呼吸・心拍の同期	グラウンディング感
高周波倍音	松果体活性	幻視・時間伸張
リバーブ残響	空間定位の拡張	自我の溶解
ポリリズム	認知遅延	夢幻的浮遊感