【コラム】 Glitch：ノイズが美に変わるとき

Column Experimental Glitch Noise

12 Oct 2025

エラーという快楽

文：mmr｜テーマ：エラーが美に変わる瞬間。デジタルのほころびから生まれたGlitch文化は、21世紀の“壊れた美学”を映し出す。音楽、映像、そして社会の断片をめぐる長編文化論

静まり返った深夜のPC画面。レンダリング途中の映像が突然、破片のように崩れ、ピクセルが暴走する。
ふと、その「壊れた瞬間」に、美しいと感じてしまう自分がいる。
それが、Glitch（グリッチ）の始まりだった。

かつて「エラー」は排除すべきものだった。だが今、エラーは“表現”になっている。
完璧なシステムの中で生じる小さなほころび——そこに、私たちはどこか懐かしい「人間らしさ」を見出してしまうのだ。
Glitchとは、テクノロジーが自らの限界を露呈する瞬間に生まれる詩であり、21世紀の美的言語である。

Sound of Glitch：ノイズが音楽になった日

1990年代初頭、ドイツのOvalは意図的にCDの表面を傷つけ、プレイヤーが読み取れなくなる瞬間を録音した。
その不規則なクリック音、データの欠損による断続的なリズム。
それは“エラーの音”でありながら、異様に有機的で、どこか温かかった。

同時期、Ryoji IkedaやAlva NotoはDSP処理を通じて、サイン波やノイズの粒子を極限まで磨き上げた。
Max/MSPやSuperColliderといったプログラム環境は、偶発的なバグやランダム性を積極的に音楽に取り込む。
この潮流はClicks & Cutsムーブメントとして2000年代初頭に花開き、電子音楽の美学を刷新した。

Glitchは、デジタル機器が生む「偶然のゆらぎ」を、詩的なリズムへと変換する術だった。
音が“壊れる”ということは、もはや失敗ではない。
それは、新しい秩序の出現なのだ。

Glitch Visuals：ピクセルが壊れる瞬間

映像の世界でも、Glitchは静かに浸透していった。
データモッシュと呼ばれる技法は、動画の圧縮データを意図的に破壊し、フレームが溶け合うような奇妙な連続を生む。
失われたピクセルが流体のように形を変え、現実と非現実の境界を曖昧にする。

メディアアーティストRosa Menkmanは、『The Glitch Moment(um)』でこう書く。

“Glitchは、メディアの見えない構造を暴き出す美学である。”

彼女にとって、エラーとは単なる故障ではなく、システムが自己を暴露する一瞬の“自己開示”だ。
私たちは普段、完璧な画像を見慣れている。
だからこそ、JPEGの破損や信号ノイズが生む不安定な美は、どこか人間的に感じられる。

Glitchはファッションや広告にも浸透した。
ピクセルの乱れをそのままデザインに取り込む手法は、“壊れたデザイン”として2010年代後半のストリート文化を席巻した。
完璧ではないこと、デジタルにも“ノイズ”が宿ることを、私たちはようやく楽しめるようになったのだ。

哲学としてのGlitch

では、なぜ私たちは「壊れたもの」に惹かれるのか。
哲学的に見れば、それは制御不能なものへの憧れである。

ハイデガーは、テクノロジーの本質を「存在の開示」と呼んだ。
Glitchとはまさに、テクノロジーが自身の“限界”を暴露する瞬間——つまり、世界の裂け目だ。
その隙間から覗く“異なる秩序”に、人は美を感じる。

また、Glitchは生成（Generativity）の美学でもある。
完全な支配のもとで動くアルゴリズムの中に、予期せぬ偶然が介入する。
人間はその「不確定性」に、生命のようなリアリティを見いだすのだ。

制御を失うことでしか見えない風景。
そこにこそ、現代の創造性が宿る。

Glitch in Society：社会のシステムに走るノイズ

Glitchは芸術だけの問題ではない。
それは、社会の構造そのものを映し出す“比喩”でもある。

SNSのアルゴリズムが生む“バグ的現象”——突然の情報拡散、炎上、誤認識。
AIが生成する「幻覚」（hallucination）——現実と虚構が入り混じる世界。
これらはすべて、デジタル社会の構造的Glitchだ。

NFTアートの登場もまた、デジタル複製時代の「所有」の概念に走ったノイズである。
データは無限にコピーできるはずなのに、「一点もの」としての希少性を再定義する。
矛盾が矛盾のまま存在し続ける——それこそがGlitch的である。

社会はますます“最適化”されていく。
だが、最適化された世界はどこか息苦しい。
だからこそ、意図せぬバグやノイズに、私たちは自由の匂いを感じてしまうのだ。

日本におけるGlitch文化の受容と変奏

日本におけるGlitchの受容は、独特の感性を伴っていた。
クラブカルチャーの中でSeihoやTatsuro Kojimaらが展開したグリッチポップは、
ノイズをポップの構造へと取り込む試みだった。
一方、真鍋大度やevalaらメディアアーティストは、音響空間そのものを“可視化されたGlitch”として設計した。

アニメや映像作品にも、この美学は深く浸透している。
『電脳コイル』『攻殻機動隊 SAC_2045』『EVA:3.0+1.0』に見られるバグ演出——
それは、情報過多社会における「認知のゆらぎ」を象徴する装置となっている。

そして今、東京の夜のクラブでは、
壊れたサンプルが織りなす音の断片が、まるで都市そのものの心拍のように鳴り響いている。
Glitchはもはや、アートの枠を超え、私たちの「日常の音」になった。

未来：Post-Glitchのゆくえ

もはや“壊れる”ことは特別ではない。
AIが自ら「模擬的なバグ」を生成し、ノイズをデザインする時代。
完璧に制御されたシミュレーションの中で、人間はどのように“偶然”を創造するのか。

Post-Glitchとは、壊れることすらデザインされる時代の美学だ。
そこでは、エラーもまた一つの言語であり、生成AIが奏でる「虚構のノイズ」は、新たな詩となる。

おそらく、私たちはこの“バグだらけの世界”に、
ますます愛着を抱いていくのだろう。
なぜなら、Glitchとは私たち自身の姿だからだ。
完璧でありえない存在。矛盾とノイズを抱えながら、なお動き続ける存在。
人間そのものが、最大のGlitchなのだ。

結語：バグの中にある希望

世界は壊れ続けている。ネットワークも、都市も、私たち自身も。それでもその断片の中に、確かなリズムと色彩が息づいている。

Glitchとは、壊れることを恐れない勇気の記録である。ノイズを抱えたまま、美しく存在しようとする現代の詩なのだ。

付録：Glitch文化アーカイブ

年表 — Glitchの音楽・映像・思想史（1990–2025）

flowchart TD A1990["1990：CDノイズを素材にした実験音楽（Oval）登場"] A1995["1995：Ryoji Ikeda『+/-』発表 — デジタル音響美学の確立"] A2000["2000：Clicks & Cutsムーブメント始動（Mille Plateaux）"] A2004["2004：Alva Noto & Ryuichi Sakamoto『Vrioon』リリース"] A2010["2010：Rosa Menkman『The Glitch Moment(um)』刊行"] A2013["2013：Arca『&&&&&』発表 — Glitchと身体性の融合"] A2020["2020：AIアート時代の“模擬的バグ”表現拡大"] A2025["2025：Post-Glitch時代へ——エラーの哲学が日常化"] A1990 --> A1995 --> A2000 --> A2004 --> A2010 --> A2013 --> A2020 --> A2025

Glitch必聴ディスコグラフィー

年	アーティスト	作品名（Amazonリンク）	備考
1995	Oval	94diskont	“CD傷音”の金字塔
1996	Ryoji Ikeda	+/-	ミニマル音響の頂点
2000	Various Artists	Clicks & Cuts Vol.1	Glitchムーブメントの起点
2004	Alva Noto + Ryuichi Sakamoto	Vrioon	ピアノとデジタルの共鳴
2013	Arca	&&&&&	バグと肉体の融合
2022	Seiho	CAMP	日本的グリッチ・ポップの進化